波特凯维茨《黄昏》演奏技术分析.docx

          波特凯维茨《黄昏》演奏技术分析                    摘要：本文简要介绍了波特凯维茨《十二首新练习曲》Op.29第三首《黄昏》的创作背景，主要分析作品左手分解和弦扩张、八度音程、双音和三连音的技巧，以及在练习和演奏需要注意的问题从而更好的掌握《黄昏》的演奏特征，为教学和演奏提供更好的帮助关键词：波特凯维茨；《黄昏》；练习曲；演奏分析谢尔盖.波特凯维茨（1877.2.28-1952.10.25），乌克兰作曲家、钢琴家他出生在乌克兰一个贵族家庭里，不管是学琴生涯还是生活，他的前半生几乎没有太大的坎坷然而生活都不是一帆风顺的，在19世纪末20世纪初，一战爆发和随后而来的俄国革命期间，1919年秋，波特凯维茨的母亲和妹夫在逃亡的过程中因感染斑疹伤寒而去世，面对离乡背井的逃亡和亲人离世的痛苦，这段时期波特凯维茨如噩梦般的经历，为他日后的音乐创作埋下了伏笔《黄昏》(Labrune)是《十二首新练习曲》Op.29中的第三首，这套作品创作于1924年，是目前波特凯维茨创作的钢琴作品中最出色的这套作品一共有12首练习曲，每首练习曲就像柴可夫斯基的钢琴作品《四季》一样都有一个小标题。

这套作品是波特凯维茨经历了这些苦楚后创作出来的，而这首《黄昏》所传达出来的痛苦和悲伤，仿佛在说“大抵四时心总苦，就中肠断是秋天”《黄昏》升c小调，6/8拍，快板，复三部曲式整个作品主要由引子部分（1-2小节）、单二部曲式（3-30小节，A+A1+B乐段）、三声中部（31-41小节，C乐段）、再现部分（42-60小节）组成一、左手分解和弦首先左手的分解和弦织体贯穿着整个作品的A、B、C乐段，左手在开放性的排列中要将分解和弦的清晰度、强弱和速度统一在一个基调上，这是其中之一的技术难点，虽然整个乐曲的主旋律在右手的高声部，但左手铺垫起到至关重要的作用在演奏的过程中，整个大臂和手腕放松，整个手不能像棉花一样软绵绵的，也不能像铁锤一样，应该像弹簧一样富有弹性，全部的力量都输送到指尖上练习过程中，先慢练再加速，慢练过程中指肚贴着琴键落下然后轻轻抬指弹奏下一个音，重心随着手指的落下而转移，不要停留在一个地方保持不动，这样不利于指尖的放松，随着熟练程度的提高，手指要快速触键，切记高抬指其次保持音与音之间的连贯性，要注意音色的饱满，切记不要颗粒性太强，让整个大臂和手腕带动手指跑动在演奏的过程中，左手每小节的12个音，很均匀的以3+3+3+3的排列方式组合，将重音放在每三个音的第一个音上，快速向上渐强到琶音随后渐弱下行，就像是日落后的最后一点余晖，慢慢的消逝。

二、八度音程第一部分和三声中部的上方声部以八度音程为主，富有歌唱性的旋律，整个旋律淋漓尽致的表现了作曲家的悲伤和悲痛在A和B乐段的八度音程的旋律中，在不断的加强力度并且情绪越来越激动虽然小调的音乐色彩是暗淡的，但在右手弹奏八度音程的过程中，需要将主题旋律弹奏的悲愤交加在演奏八度音程的时，右手的1指和5指要整齐下键，但在下键的时候重心要倒向5指的方向，突出高音区的旋律，指尖不要软弱无力，牢靠的站在琴键上，感觉像是一颗钉子钉在墙上一样，注意手臂和手腕放松为了保持旋律的连贯性，手指不要离开琴键太远，手指平行向下或向上弹奏，准确的展现每一乐段的旋律在展开乐段，一开始整个乐段变得柔和，仿佛作曲家回忆起了以前美好、和平的生活，沉浸在回忆的温柔乡里在弹奏这个乐段的开始，手指需贴着琴键推着下键，重心依然倒向5指，高音区的旋律柔和展现在面前由于这个乐段旋律排列紧密，需要在快速的放松和下键的基础上，把旋律线条的起伏演奏的深入人心在展开乐段的最后两个小节，二度音程级进向下渐强为再现部的到来做准备，就像是波特凯维茨回忆了以前，最后还是得无奈回到现实生活中，接受一切，就像暴风雨前的宁静在最后即将要爆发三、双音和三连音再现部分，也是整个乐段最华丽的部分，此乐段再一次引入之前的主旋律，右手加入了三度音程、三连音的织体结构，使再现的乐段的情感更加丰富，整体的情绪更加的激动，就像是波特凯维茨受尽了这地狱般的生活折磨，在这里得到一种情绪上完全的释放和宣泄。

首先三度音程和三连音的组合主要在右手的上方声部，先是两个十六分音符为一组，最后一组与接下来的三连音连接从强到渐弱连接旋律音在这一部分，特别要注意的是右手十六分音符过渡到三连音的节奏，以及三连音与左手的十六分音符三对二的节奏，在练习时，要将这个部分慢练，以准确的对位，将节奏弹奏得精确另外右手在弹奏双音和三连音这一部分，需要注意他们的强弱起伏变化，不需要把重音放在每一个双音和三连音上，每一组双音用落滚的方式弹奏，手腕放松，指尖用自然的力量放在第一个双音上，第二个双音只需手腕的力量轻轻带起来，每一组三连音的第一个重音同样是双音，需要将双音突出弹奏即可在演奏双音和三连音时，上方声部和下方声部的二分音符和四分音符的旋律音需要在此基础上突出，在演奏时，双手交叉的旋律结构，一定要将旋律音唱出来，并把它们连接起来，整个情绪往上推进，表达一种更强烈的悲愤，与整首作品的第一部分形成一个强烈的对比，在此基础上通过三连音和七连音的推进和渐强，结束了整首作品参考文献[1]李虻.《曲式与作品分析》[M].西南师范大学出版社,2012,(12).[2]赵晓生.《钢琴演奏之道》[M].上海音乐出版社，2013,(12).[3]徐斌.《波特凯维茨12首新练习曲》Op.29风格特征与演奏诠释[J].乐府新声,2015,(4).  -全文完-。