浅析雍容华贵的青花釉里红.docx

          浅析雍容华贵的青花釉里红                    官贤英翻开《宋史》的记载，我国在宋代已有“紫花坐墩”即釉里红的生产，遗憾的是至今未见有宋代釉里红的传世产品，在各大博物馆收藏的珍品中，元代的釉里红还是很稀少根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证青花瓷起源与唐代，釉里红瓷创烧成功在元末，明初开始流行，明中期后逐渐消失在清康熙年间又恢复烧制到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步乾隆年间，青花釉里红品种更为丰富，除常见的白地青花釉里红外，还见有豆青地、天青地、绿地、天蓝地、黄地青、浅绿地等青花釉里红，官窑制作较多的是黄地和浅绿地青花釉里红如浅绿地青花云龙纹釉里红双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红，正面火珠龙和青花云纹有红龙蹈海，吉祥安康之意[来自www.lW5u.coM] 一、青花首先谈“青花”，“青花”装饰是中国最具民族特色的陶瓷装饰艺术形式，是前辈们智慧的结晶，是景德镇陶瓷的一大特色青花装饰千姿百态，神韵飘逸，尽显唯美的中国古朴之风。

青花”釉下彩的试制成功，也正是“至正型”青花瓷器的到来成熟的元青花器，突破了传统的青瓷、白瓷、青白瓷的单纯釉色，打破了刻、印、划、剔花以及釉上红、绿、黄、黑、褐彩的局限，以其素雅的青蓝色，开辟了景德镇陶瓷彩绘的天地 尤其是康熙、雍正、乾隆等“清三代”的青花瓷创造了瓷器装饰艺术的高峰，如：四妃十六子纹罐是清康熙典型的青花艺术瓷的代表作由于青花色泽、图案俱佳，成了青花瓷中的精品尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平二、釉里红釉里红作色剂是铜的氧化物，俗称“铜花”其工艺是用这种色料在坯体上描绘各种纹样，或先施以青白釉的坯胎上描绘纹样，再盖一层青白釉，然后入窑烧制，经一定高温强还原焰气氛，它对窑室烧成气氛要求十分严格，必须在规定的高温还原焰气氛中才能呈现红色古代烧柴窑很难控制窑温，只有把桩师父凭经验取出火照对比，来判断红色的纹样在釉里成功透出，高价铜是否还原成低价铜，这些复杂的烧制程序使烧制速度受到限制，成品的色调区别，也与各把桩师父的经验不同而不同，以及色剂的调配不同而不同，因此工艺复杂无法大规模生产，所以釉里红产量一直很小。

然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈中、晚期多呈纯正红色，风格古朴、厚重，纹饰丰满，气势夺人自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统就拿明王朱元璋来说吧，朱元璋是红巾军的领袖，“朱”字在字典上释义，只有两用：一是代表姓氏，二是代表红色朱即红、红即朱这种字意代表了当时的王朝天下，因此在洪武皇帝的始终，一直流行釉里红，甚至还远销海外宣德时期，釉里红工艺又得到了发展，它摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调因技术的进步，这一时期的釉里红，纹饰清晰，色泽鲜艳，有“宝石红”之称随后新技法不断出现，白釉铺地剔花填红釉就是那个朝代的发明，红釉已经显现立体感，它代表了宣德釉里红的特征三、青花釉里红“青花釉里红”，是指“青花”工艺与“釉里红”工艺巧妙搭配，所烧制出来的装饰品种故称“青花釉里红”它是元代景德镇瓷器中最难烧制，也是最为精美之作青花加紫”是青花釉里红的另一俗称，也就是在坯体青花图案间，用“釉里红”装饰颜料加绘纹饰的一种装饰手法青花”与“釉里红”结合在一起装饰更显华丽，改变了一色之单调。

青花釉里红”的青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目因此“青花”与“釉里红”两工艺结合运用较多其特点既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格笔者在创作《硕果累累》时，初衷的设想就是用青叶托出成熟的果实，给人以硕果累累红遍满山的喜人景象因此枝叶藤蔓用青花装饰，果实却应用了铜红料，青花占的位置虽大，只起烘托作用，铜红占的[来自Www.L]位置虽小，却显主导作用高温烧成后，画面显示出青枝绿叶(蓝)，红花硕果，达到了笔者想要的创作目的青花釉里红”装饰具有民族特色，同样它也具有世界性，因为它是世界人类文化的产物，中国的“青花釉里红”艺术以其独特的艺术语言演绎着人类的文化精髓闻名了全世界，这是中华民族的壮举，“青花釉里红”工艺，不但具有强烈的民族特性，也为中国古文化在世界争得了一席之地并经久不衰，笔者作为一名陶瓷工作者，为我们拥有博大精深的陶瓷古文化而感到自豪13879874005  -全文完-。