浅析柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏.docx

    浅析柴科夫斯基《六月船歌》的演奏    柴可夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”，作于1876 年，应友人主办的文艺月刊副刊而作全曲由十二首附有标题的独立小曲组成每首小曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以《四季》为名其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行一）创作背景船歌最早是起源于威尼斯船夫所唱的曲调，到十九世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁当年，老柴应友人之邀，创作了十二首独立的标题钢琴曲，集结为著名的钢琴套曲《四季》《船歌》是其中的六月其中六月用了普列谢耶夫的一首诗：“走向河岸———那里的波涛将喷溅到你的脚跟，神秘的忧郁的星星会照耀着我们二）曲式结构此曲采用g 小调、4/4 拍、复三部曲式结构乐曲开始，在匀称而略有起伏的节奏型的伴奏下，出现了徐缓的第一部分的主题，使人联想到在夏夜的湖面上，一叶轻舟轻轻游荡，船上传出动听的、深情婉转的歌声中间部具有节奏性强、自由流畅的插部性质轻快简短的旋律交错进行，犹如荡桨的动作结尾处连续的琶音进行，又好似在水面上荡起的波纹随着速度的不断加快，乐曲进入高潮整个中间部是在同名大调(G 大调)上进行的。

第三部分基本上是第一部分的再现，高音部与内声部相互呼应，犹如两人在船上倾心地对话尾声中又出现了主、属和弦交替的荡桨节奏，大调主和弦的[来自www.lW]琶音渐弱地消失，犹如船儿慢慢远离而去，在轻轻的水声中消失三）演奏要点和练习方法《六月- 船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景从钢琴演奏的角[来自www.lW5u.coM]度来看，若想演奏好这首作品，除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术如:Legato 的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的根据笔者的经验，《六月- 船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵笔者认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用，将首部主题引出再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体. 旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。

强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调左手的中声部，以突出音乐的层次感特别要注意几处同音换指，一定要遵照原有指法去演奏因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界再现部之后音乐进入尾声该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律舒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感小节，仿佛是在星光的伴随下小船开始远去末尾乐句交替出现主与属两个和弦，和声语言变得平和起来并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中四）技术难点与音色处理在演奏船歌中，由于整首乐曲的一、三部分较慢，第二部分的技术难点在全曲中较突出首先第二部分开始时速度稍快，与第一部分相比，情绪更加激动，因此，一下从慢速过渡到快速需要一个心理准备一开始的节奏变化也使演奏者需要马上适应接着，每小节都出现的左右手的八度和弦向上模进，前一拍音是跳跃的，后两拍是连音带跳音的落提，需要演奏者细心练习才能掌握其技术难点。

最后，一连串的琶音半音向上出现的和声变化的色彩，需要演奏者的手指清晰均匀，并且小指要抓住琶音的主干音，动作干净利索，才能表现水波层层叠叠的色彩在音色的处理方面，一三两段在g 小调上，小调的色彩阴郁，因此手指在触键上要尽量贴键，在一些上行旋律小音节时要有力度变化在中间段中，乐曲转到了G 大调中，因此，此段演奏要明快，力度幅度加大，音域加宽，在大和弦的处理上触键要深，顺畅地使用大臂力量，做到收放自如黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助，项目批准号11542119）作者单位：哈尔滨剑桥学院王一亮  -全文完-。