影视艺术复习资料汇编.doc

第一章世界影视艺术的历史轨迹第1节 世界电影艺术发展概述追溯世界电影艺术发展一百多年的历史，世界电影艺术经历形成、成熟、发展和繁盛四个时期从技术、艺术和人文的角度来看，一部世界电影艺术发展史，也可以看成是一部世界电影名著的历史这些电影名著在电影百年历程中，起着里程碑式的作用他们在技术上的不断进步、在艺术上的大胆创新，极大地丰富了人们的文化生活，提升了一代又一代电影观众的审美品味一、 形成时期（1895-1927）世界电影艺术的形成期，应当从爱迪生和卢米埃尔兄弟在美国和法国发明电影之日算起，它经历了由短片到唱片、从单镜头到多镜头剪辑的过程，从而形成了一种全新的视觉语言的艺术1、 爱迪生的“电影视镜”1894年，美国著名的科学发明家爱迪生和他的助手狄克逊在他们的实验室里，采用玛莱的“连续摄影机”和柯达公司特制的胶质软片，创造了“电影视镜”这是一个高达1.5米的长方形立柜式箱子，外面装有2.5毫米的透镜，目的是使35毫米宽的胶片上的影像在观看中得以放大看清楚当马达一开，首尾相连、并绕在一组小滑轮上的胶片就以每秒48画格的速度移动，一映现出各种人物的活动但是，这个“电影视镜”，只能让一个人观赏。

爱迪生认为，只有让每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱因此，他拒绝以投影方式来放映电影这显然是他聪明过头的失算这种“电影视镜”后来传入我国，被国人称作“西洋镜”（或“西洋景”）作为发明家的爱迪生为电影的诞生作出了极大的贡献他对电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础而今天我们更应该感谢他的是，爱迪生为这门崭新的视觉艺术，起了一个富有魅力、诗意和幻觉意识的名字——电影然而，爱迪生在对待电影这门新艺术的观念上，却存在着明显的局限应当指出的是，尽管爱迪生的“电影视镜”具备了电影的拍摄、洗印和放映三个基本技术元素，但胶片通过片门的难题始终没能突破，而且“电影视镜”还只停留在实验室里，没有进行公开的营业性放映所以，被电影史学家认定的世界电影诞生的日子，还没有到来2、 “电影之父”卢米埃尔兄弟卢米埃尔兄弟——哥哥奥古斯特·卢米埃尔和弟弟路易·卢米埃尔，在他们的父亲安东尼·卢米埃尔所经营的照相馆中学会了照相技术1894年底，他们在帮父亲掌管里昂照相器材厂时，研制成“活动电影机”这种机器集拍摄、洗印和放映于一体，坚固而轻便卢米埃尔兄弟用这种手摇的便捷式摄影机，以每秒钟16格的速度拍摄了一些室内户外的影片，再通过放映机投射到银幕上，使观众看到了和实际生活一样的人物活动以及各种场景。

1895年12月28日，星期六卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号“大咖啡馆”的地下咖啡厅里组织了世界上第一次电影售票公映，公开商业放映了他们所拍摄的数部短片，获得了巨大的成功这次加起来总长仅二十几分钟的播映，被世界公认为是电影的诞生而当天安排最先播放的片子《火车进站》，也就成为电影史上第一部放映的电影当时放映的影片有《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》等十几部每片只有一两分钟的纪录片样式的作品卢米埃尔兄弟的影片在法国本土获得成功之后，就着手开拓国际市场他们派遣了自己的摄影师远涉重洋，遍访各国，用摄影机捕捉精彩有趣的场面，记录异国他乡的风情他们培训了大批电影放映员，奔赴世界各地，给无缘周游世界的观众带来了乐趣，开阔了眼界与此同时，卢米埃尔兄弟也获得了相当可观的商业回报卢米埃尔兄弟（包括他们的助手）拍摄的影片大多是实录一些日常生活的片段，完全没有“表演”的性质，显示出一种鲜明的纪实风格在这些早期的影片中，我们可以看出他们对电影语言的最初探索，也可看到作为优秀摄影师的路易·卢米埃尔对光线的运用和画面的构图方面的经验与天赋在卢米埃尔兄弟拍摄的近50部作品中，就题材和内容而言，大致可以分为一下四个方面：（1） 劳动和生活场景片被称为世界电影史上的第一部影片的《卢米埃尔工厂的大门》，就是以设在里昂的卢米埃尔家的工厂作为背景拍摄的工人下班的景象。

该片内容很简单，极像现代电影的一个开场当工厂的大门被打开，系着围裙的女工们和骑着自行车的男工们有说有笑地从工厂里面出来随后，工厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门重又观赏这些活动的人群、平凡的形象初次出现在银幕上，令人感到万分惊奇卢米埃尔还有一些以普通劳动者为主要拍摄对象的作品，热情地表现了他们的生活，如《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《消防员》等当时最受人欢迎的是《水浇园丁》：一位胖胖的园丁正在花园里浇水，一个顽皮的小男孩偷偷地用脚踩住了橡皮水管待园丁仔细查看水龙头的出水口时，男孩突然抬脚，结果溅了园丁一脸的水最后是园丁追逐男孩的场面这部片子在技术上没有什么创造，但情节却生动活泼有趣，是最早用影片叙述故事的成功尝试，也是西方喜剧片的雏形 （2）家庭生活情趣片拍摄自己最为熟悉的以家庭生活为题材的影片，是卢米埃尔电影早期之作的最好选择《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《恬静的家庭生活》等作品，最具代表意义《婴儿的午餐》表现了家庭生活的天伦之乐：穿衬衫的父亲（奥古斯特·卢米埃尔）和船条纹绸短衫的母亲用温柔的眼光注视着正在吃午饭的孩子。

孩子一边喝粥，一边手里玩着饼干，显得十分可爱整个影片充满了家庭温馨亲切的情调卢米埃尔这一类的作品，让观众看到了同自己一样的生活，或是他们所向往的生活这些富有情调和诗意的影片，洋溢着幸福家庭的生活情趣，同时充满了中产阶级的闲情逸致3） 自然风光和街头实景片户外实景拍摄是卢米埃尔兄弟作品的主要特征，如《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》等在这部分作品中，路易·卢米埃尔出色地展示出了一个摄影师的才华和他对电影的思考在《出港的船》中，出海的人迎着冲向岸来的一次次波浪，艰难地把船划出去画面右角，站在堤坝上的卢米埃尔夫人和她的孩子，迎着海风向划船的人挥舞着手帕，他们的衣裙也随风飘动……卢米埃尔用逆光来拍摄这个场景，使整个画面诗意盎然又如《火车进站》，首先是空无一人的肖达火车站（远景），然后一个搬运工人推着小车从月台上走过（近景）接着，火车先是一个黑点，既而越来越大，不一会儿占满了整个银幕，直向观众迎面冲来（特写）火车到站后，旅客们走近车厢，车门打开，旅客上上下下奥古斯特·卢米埃尔夫人带着两个孩子夹杂在旅客中间（近景）接着是一对青年男女，男的是外省农民，手里拿着一根木杖；女的穿着一身洁白的上装，非常靓丽。

她看见摄影机在拍她，露出了害羞的神态，迟疑了一下（特写），匆匆地登上火车最后，火车离开站台，驶出画面作坊（远景）这些镜头，卢米埃尔都是用一种相反的“移动摄影”的方法连接起来的，就是摄影机固定不动，让人与物离摄影机时远时近，从而展现出一连串不同的画面这些画面虽然没有经过剪辑，但是由视点的虚化来造成镜头的连续效果，颇似今天电影中的蒙太奇在这一部分自然风光和街头实景片中，路易·卢米埃尔对摄影机位的安排、画面构图的处理，都诗人用心考究他更多地运用景深、移动摄影等方式来进行创作，使他赢得了“早期电影最杰出的摄影师”的美誉 4） 政治、文化、新闻片卢米埃尔和他亲手带出来的摄影师们，还对社会政治、宗教文化、新闻实事发生了浓厚的兴趣，拍出了《一艘新船下水》、《代表们的登陆》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《耶路撒冷教堂》、《日本内宅》等影片在《代表们的登陆》中，卢米埃尔拍下了一个自己参加的法国照相业在梭昂河边的的纳维尔市举行代表大会的情况拍摄24小时之后，他让代表们看到了他们下船、登陆和会议讨论的场面，其中还有天文学家强森和罗纳省议长格兰奇会谈的画面当会议讨论场面出现时，卢米埃尔请与会者在幕后亲自把会上的发言重说一边。

当格兰奇的形象出现时，请他本人站在幕后为他自己“配音”卢米埃尔的这次大胆实践，使代表们倍觉新奇而有趣这部片子可以说是世界电影史上最早的新闻纪录片，也是电影为获得声音所做的第一次尝试卢米埃尔兄弟的成就是多方面的他们不仅发明了电影，而且还通过自己的拍摄实践，为以后的电影艺术进步铺平了道路但是，他们只抓住了电影照相性的特点，力求对生活现象的原本再现，这就限制了对电影多种特性的发挥又由于卢米埃尔兄弟缺乏创造新艺术的自觉意识，只是一味地摄录生活场景，并带有强烈的记录性质，而且每部片子只能放映一两分钟，喜新厌旧的观众在满足了最初的好奇心后，很快便感到厌倦了因此，他们的影片在轰动18个月之后，逐渐走向衰落当年门庭若市的巴黎电影市场很宽变得门可罗雀欧美许多国家的电影院，也开始“门庭冷落车马稀”后来，卢米埃尔改行专营摄影机和冲印拷贝等业务，晚年一直埋首于70毫米电影和宽银幕电影反映的实验之中，但都没能取得成功3、 梅里爱的“魔术电影”与“戏剧电影”在巴黎“大咖啡馆”欣赏世界上第一次电影放映的热情观众中，有一位风度翩翩的美髯绅士他激动而又全神贯注地看完影片后，径直找到主持这场放映的安东尼·卢米埃尔，要求将现场这台放映机高价转让给他，但遭到了婉言谢绝。

当时人们只感到这位绅士出手阔绰，财大气粗；可谁也没料到，他就是日后让电影起死回生，把观众请回电影院，并奇迹般地在巴黎创建了“世界电影中心”的“魔术电影”的创造者——乔治·梅里爱梅里爱（1861-1938）是一位巴黎制造商的儿子，擅长绘画，喜欢魔术，有着良好的文化艺术修养他是一个相当富有的人，他不仅从父亲那儿继承了大笔遗产，而且还从妻子陪嫁中得到50万发廊的财富此外，他还以自己的魔术表演和经营的罗培·乌斯坦剧院，获得相当可观的收入当梅里爱购买卢米埃尔的“活动摄影机”遭拒后，便转而以更高的价格从伦敦购进了一部威廉·保罗式放映机和以2.8万金法郎购得柯达胶卷接着，在他美丽的庄园里，投资8万金法郎建成世界上第一个摄影棚从此，梅里爱开始了电影创作的生涯起初，梅里爱拍摄的影片没有什么独到之处，大多是模仿卢米埃尔的1896年，一次偶然的机遇改变了这种状况梅里爱放映自己在巴黎歌剧院广场拍摄的实景时 ，画面上一辆行驶着的公共马车，突然边城了拉灵柩的马车，这使梅里爱感到十分惊诧他便寻找原因，发现在拍那辆行驶着的公共马车时，机器出了鼓掌，胶卷被卡住停了几秒钟当时摄影机仍在转动，胶卷没有被曝光当机器修好、胶卷重新走动时，一辆拉灵柩的马车正巧驶到镜头前。

梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术手段，这如同“牛顿的苹果”一般他立即意识到：手中的摄影机可以成为变魔术的工具，把自己熟悉的舞台变戏法的经验运用到电影中去用电影来便魔术，使梅里爱终于找到一条与卢米埃尔兄弟完全不同的创作道路1896年10月，梅里爱拍成了《贵妇人的失踪》这里的“失踪”，是让贵妇人坐在椅子上突然从椅子上消失一年后，他拍摄的《浮士德与玛格丽特》中，贵妇人不仅可以失踪，而且还能变成花瓶、魔鬼等在《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》一片中，战舰爆炸后许多人落入海中，梅里爱透过玻璃缸拍下鱼群的游弋、海藻的浮动等海底景致，无不叫人惊奇称道他还使用“叠印”、“合成摄影”、“画托”和慢动作、快动作等特技，使一度备受冷落的电影，重新赢得观众的青睐梅里爱不仅是电影特技的最早发现者，更是第一个把戏剧引进电影的人梅里爱的“摄影棚”像个巨型照相馆摄影棚”的一端是个放摄影机的套间，另一端是设有机关布景装置的舞台空间摄影棚里安装了吊桥、陷阱门、活动门窗，以及能吊起演员在空中飞行的铁索等机械设备拍片时，摄影机固定不动，总是从一个视角把舞台上的一切实况照摄；摄影机的视野也与剧院舞台的框子一样大小，如同观众坐在固定的位子上观看舞台演出。

总之，梅里爱几乎把舞台剧中的一整套东西，包括剧本、演员、服装、化妆、布景、分场、分幕等，全部搬到电影中来所以，人们又称梅里爱的影片为“戏剧电影”梅里爱将戏剧引入电影，与他曾经是一位魔术师、演员、戏剧导演。