素描慨述之零基础素描入门教程教案.docx

素描概述之零基础素描入门教程教案　　学时：2学时　　课程内容：　　1、素描的定义、产生及发展;　　2、素质的基本分类和学习意义;　　3、素描的工具和材料;　　4、素质观察方法;　　5、认识点、线、面　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法　　重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法　　教学环节：　　一、素描的定义　　1、名词解释　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的　　① 研究性素描：一般指素描习作它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式大多数应用于创作阶段　　③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写　　本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法　　二、素描的产生和发展　　1、西方素描的产生与发展　　素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美　　素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

　　17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国素描的表现形式趋向自由的多元化的追求18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家　　20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置　　2、我国素描的发展与回顾　　无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段　　线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者　　元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。

　　到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大　　鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献　　20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行　　改革开发后，艺术领域开始活跃起来1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索　　3.素描的基本概念　　自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉　　平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。

因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实　　视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行　　双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同　　视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断　　移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断　　事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。

何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此　　绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由　　惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍　　▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达　　至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了　　简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。

　　三、素描的工具与材料　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用　　1.铅笔　　是素描练习上最常用的表现笔材目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写　　2.炭笔　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落　　◎炭精笔、炭精条　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔　　4.橡皮擦、可塑性橡皮　　5.其他表现媒材　　除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则　　◎纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。

素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择　　◎素描固画液主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面　　四、素描写生基本技法与观察方法　　▲1.基本技法　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：　　直线笔触：　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章　　长三角形笔触：　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果　　曲线笔触：　　将线条弯曲即。