西方音乐史001.doc

填空1 音乐的浪漫主义形成于十九世纪二十年代德国作曲家韦伯和奥地利作曲家舒伯特是浪漫乐派的奠基者，初期的浪漫派代表作曲家除韦伯，舒伯特外，还有贝多芬的晚期及门德尔松、舒曼、柏辽兹等，中期有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等，后期有查·斯特劳斯、马勒、斯克里亚宾等2 韦伯—德国浪漫主义歌剧的创始人作品：歌剧《自由射手》 《欧利安特》 《奥伯龙》 ，大合唱《战争与胜利》 ，钢琴作品：《E 大调华丽波兰舞曲》 《bE 大调华丽回旋曲》 《邀舞》等3 舒伯特的艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》标志着艺术歌曲的成熟，其它作品《魔王》 《死神与少女》4 门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》 ，交响音乐《第四意大利交响曲》 《第二苏格兰交响曲》 ，创立了“无词歌”体裁，1983 年创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院5 舒曼是继舒伯特和韦伯之后的第二代浪漫主义作曲家1834 年组成“大卫同盟社” ，创办“新音乐报”周刊，有声乐套曲《女人的爱情与生活》 《诗人之恋》 6 奥柏的五幕大型歌剧《波蒂契的哑女》被视为法国大歌剧的开端，并称这部歌剧为“戏剧节七月革命的先驱者” 7 将法国大歌剧创作推向巅峰的是德国人梅耶贝尔。

8 民族解放运动给意大利的歌剧艺术带来了新的生机作出重要贡献的是罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和威尔第9 罗西尼作品《威廉退尔》 （序曲具有标题音乐的特征） ， 《塞尔维亚的理发师》10 比才（德） 《卡门》 ，具有鲜明舞台形象的作品，被公认为十九世纪末期现实主义歌剧的伟大作曲家11 威尔第：中期 四幕歌剧《弄臣》 《游吟诗人》 《阿依达》 ，三幕《茶花女》 ；晚期 四幕《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》代表着意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就12 瓦格纳（德）歌剧《黎恩济》中管弦乐《浮士德序曲》的完成结束了《黎恩济》的创作七周内完成了歌剧《漂泊的荷兰人》 ，1845 年歌剧《汤豪舍》 ，1848 年《罗恩格林》中的《婚礼进行曲》 提出了“乐剧理论” 瓦格纳的艺术成就主要体现在他的歌剧和“乐剧”作品中：1）理想的音乐戏剧应该体现戏剧和音乐的完美统一2）理想的音乐戏剧，音乐应该保持连续不断，因此运用了主导动机3）主导动机的运用加强了音乐和戏剧发展的逻辑统一13 勃拉姆斯（德）堪称德国古典作曲家最后一人代表作《徒劳小夜曲》 《摇篮曲》 《五月之夜》 14 老约翰施特劳斯——圆舞曲之父《拉德茨基进行曲》 ；小约翰施特劳斯——圆舞曲之王15 格林卡是“俄罗斯音乐之父” ，作曲家，钢琴家，歌唱家，声乐教师，俄罗斯声乐学派的创始人之一。

歌剧《伊凡·苏萨宁》 《鲁斯兰与柳德米拉》 ，交响幻想曲《幻想圆舞曲》等16 安东鲁宾斯坦 创办了俄罗斯第一所音乐学院——彼得堡音乐学院尼古拉鲁宾斯坦 创办了俄罗斯第二所音乐学院——莫斯科音乐学院17 柴可夫斯基的作品数量之丰富，形式之多样，十分罕见主要作品有歌剧 11 部，舞剧3 部，交响乐 6 部，标题交响曲，幻想曲及声乐曲 100 余首，及大量的钢琴乐曲等18 捷克音乐之父——斯美塔那， 《被出卖的新嫁娘》是他最著名的一部喜歌剧，标题交响套曲《我的祖国》中第二首《伏尔塔瓦》最受欢迎，还有弦乐四重奏《我的生活》 他的主要成就是奠定了捷克民族歌剧与民族交响诗的基础19 格里格（挪威） ， 《是的我们爱我们的国家》是挪威国歌， 《苏尔维格之歌》第二国歌，管弦乐组曲《彼尔金特》 ， 《a 小调钢琴协奏曲》 20 芬兰音乐之父——西贝柳斯， 《芬兰颂》成为芬兰国家和民族的象征， 《d 小调小提起协奏曲》成为当今小提琴七大协奏曲之一21 德沃夏克（捷克） ，第九交响曲《自新世界》 ，歌剧《水仙女》 ，交响诗《水妖》 ，歌曲《母亲教我的歌》 22 唐尼采蒂（喜歌剧《爱的甘醇》 《唐帕斯夸尔》 ）和贝里尼是意大利歌剧传统的主要继承人。

23 意大利三大喜歌剧：《塞尔维亚的理发师》 （罗西尼） ， 《爱的甘醇》 《唐帕斯夸尔》名词解释1 无词歌：又称“无言歌” ，是门德尔松首创的一种抒情性的小型器乐体裁，织体简明，大部分由歌曲似的旋律及简洁的伴奏织体构成2 拯救歌剧：在大革命时期很流行，它以表现英雄在危机关头奋力拯救人民大众为主要题材剧情发展往往是代表封建腐朽势力的阴谋在最后时刻不能得逞，而正义的一方却总能化险为夷一般认为格雷特里在 1784 年创作的《狮心王理查》是 第一步“拯救歌剧” 3 大歌剧：产生于十九世纪二十年代，盛行于三、四十年代题材以历史故事为多，剧中不用说白，用独唱、重唱、合唱、管弦乐及大规模的芭蕾场面，追求辉煌华丽的音乐效果4 轻歌剧：是一种娱乐性较强的歌剧，由滑稽型的喜歌剧演变而成，较强诙谐、机敏、讽刺性的特点，使用没音乐的对白与歌唱交织进行的方式，广泛吸取当代的流行音调，形式更为通俗，代表作家奥芬巴赫5 抒情歌剧：多取材于文学名著，偏重描写社会中普通人的生活和思想感情，它力图避免大歌剧的豪华和轻歌剧的浮浅，而采用朴实真挚的音乐语言来刻画高雅的情感，追求人情味，创作中常采用歌曲、舞曲、进行曲等形式古诺的《浮士德》 《罗密欧与朱丽叶》等。

6 强力集团：十九世纪六十年代，俄国文艺领域出现了具有民主主义进步思想的创作团体强力集团”有 巴拉基列夫、居伊、包罗丁、穆索尔斯基（交响音画《荒山之夜》 《跳蚤之歌》 ）和里姆斯基-科萨夫《 野蜂飞舞》 他们的基本主张：走格林卡的道路，写俄国自己的体彩（历史、现实及民间传说） ，创作体现本民族独特个性的、真实而富于人民性思考题1 请对浪漫主义音乐的风格特征、创作手法、体裁等做个综述答：1）抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的主要特征之一2）浪漫主义音乐创造了标题音乐这种新的体裁，还创造了许多适应它的内在要求的体裁形式3）浪漫主义音乐在创作手法上还有了很多革新抒情性音乐加强，在器乐作品主题中贯穿了歌曲性的音调，在声乐作品的器乐伴奏里增加了诗意的形象刻画在音调中突出民族民间因素的联系，加强和声和调性关系的色彩变化2 肖邦的创作特征及历史评价创作特征：1）继承并发展了波兰民族音乐文化的传统，同时创造的吸取了欧洲古典和浪漫时期音乐的成就2）开拓了近现代钢琴艺术的新天地，在挖掘和丰富钢琴的表现力、扩大和提高钢琴的表现范围上，有卓越的贡献，享有“钢琴诗人”的美称3）在音乐的体裁形式运用方面富有大胆的革新精神，创造了许多形式和内容统一的独特作品。

4）把简单的民间舞曲，发展成大型的、甚至是史诗性的作品5）音乐有个性，即有浓郁的波兰民族气息，又有高贵的诗人气质6）和声色彩丰富而又表现力，结构新颖而严谨.7）以鲜明的民族风格抒发了深沉的爱国热情，音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情 （舒曼曾指出：肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮” ）历史评价：在欧洲音乐史上，肖邦抒情性的钢琴艺术占有重要的地位，对同代和后世音乐家的创作产生了深远的影响代表作品：《e 小调钢琴协奏曲》 《c 小调（革命）练习曲》 《莫扎特主题变奏曲》3 论述李斯特在音乐史上的突出贡献1）创造了新的钢琴演奏技巧与新型的作品，以丰富而独特的表现手法使钢琴音乐不仅具有室内抒情小品的诗情画意，而且以交响性的宏伟气魄和辉煌效果而引人入胜代表作品《bE 大调第一钢琴协奏曲》 《A 大调第二钢琴协奏曲》 《匈牙利狂想曲》等2）首创了单乐章标题“交响诗”的体裁，为管弦乐创立了新的样式其代表作有交响诗《塔索》 《浮士德交响乐》 《但丁神曲交响曲》 3）由于李斯特在钢琴演奏和创作上的卓越成就，后人尊称他为“钢琴之王” 4 谈柏辽兹的创作特征及历史评价创作特征：1）他的创作反映了法国资产阶级的精神面貌，反映了个人对幸福的渴望和现实中所感到的孤独、苦闷的心情。

2）以富于创新精神而著称，创造了标题交响乐的新型作品，扩大了器乐体裁的表现范围，是音乐与世界文学——诗歌、戏剧联系起来3）创用了“固定乐思”手法，即主导动机的使用4）着意探索单色或混合色的乐器音响，并创造性的使用新的乐器，表现了杰出的器乐想象力，大大的丰富了管弦乐队的色彩5）创作风格具有宏大的气势及色彩绚丽的音响，为交响乐的发展闯开了新路6）精通管弦乐法，著有《配器法》 7）主张“音和音响低于思想” ，一切表现手法都服从于内容表现的需要历史评价：柏辽兹的标题交响乐，在 音乐史中占有重要地位他的音乐创作对后来法国和欧洲其他国家的音乐文化有很大影响被誉为“交响诗人” 代表作品：《罗密欧与朱丽叶》 ，序曲《浮士德的责罚》 《罗马狂欢节》以及《安魂曲》等5 谈一谈罗西尼对歌剧的贡献1）给喜歌剧体裁引入了鲜明的感情和现实主义的音乐形象，挽救了处于危机状态的意大利歌剧2）歌剧中含有崇高的爱国主义和深刻的民族精神3）将宣叙调传统的古钢琴伴奏改为管弦乐队伴奏，加强了器乐在歌剧中的表现作用4）将咏叹调的全部旋律进行都用音符记下，避免了脱离剧情而随意炫耀技巧的形式主义倾向5）歌剧给人以健康的、生动活泼的、清新爽朗的感官感受。

代表作品：《塞维利亚的理发师》 《灰姑娘》 《威廉·退尔》等6 谈一谈威尔第的主要创作及创作特征主要创作：《弄臣》 （四幕） ， 《游吟诗人》 （四幕） ， 《茶花女》 （三幕） ， 《阿依达》 （四幕） ；《奥赛罗》 （四幕）和《法尔斯塔夫》代表着意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就创作特征：1）以意大利民族民间音乐为渊源，在继承本国专业音乐优秀遗产和借鉴外国歌剧现金经验的基础上，坚持走自己的路，取得了丰硕成果2）他的歌剧以题材的社会性、现实性；人物和环境刻画的质朴真实；音乐与戏剧的紧密结合；声乐歌唱的主导地位；层出不穷的动人旋律而著称3）他把意大利的歌剧推向新的高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出贡献7 谈一谈柴可夫斯基的主要创作及创作特征主要创作：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 《意大利随想曲》 《庄严序曲》 ，舞剧《天鹅湖》《睡美人》 《胡桃夹子》 ，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 《奥尔良的少女》 《黑桃皇后》 ，交响曲《第四交响曲》 《第五交响曲》 《第六“悲怆”交响曲》 创作特征：1）反映了俄国社会 黑暗，具有强烈悲痛性2）风格忧郁而抒情，真是表现各个感受，充满内心感情和戏剧力量3）富于个性旋律、置根于俄罗斯民歌、城市浪漫曲之上，把作品的深刻性、通俗性结合起来。

4）注意通过矛盾对比冲突、内部力量积累和发展，来表情达意，有较强的交响性8 为什么舒伯特被冠以“歌曲之王”的美称1）舒伯特的音乐 创作，不论是声乐体裁还是器乐体裁，其题材内容、音乐语言、艺术形象以及形式和手法，都具有鲜明的浪漫音乐特征他把古典音乐体裁形式和维也纳民间素材紧密地结合在一起，突出歌唱性和抒情性，特别是他的交响乐、钢琴曲和室内乐的表现形式、结构形式，都具有歌曲的特点2）通过调性上、音区上、和声上的色彩变化来刻画音乐形象，刻画个人的心理状态的发展，也是舒伯特创作的特点3）把人声与器乐伴奏奇妙的结合在了一起著名的《野玫瑰》 、 《魔王》 、 《鳟鱼》 、 《听,云雀》 、 《小夜曲》等都渗透着舒伯特那亲切优美、柔和而深沉的艺术特征,因此他被冠以“歌曲之王”的美称9 约翰·施特劳斯为什么被誉为“圆舞曲之王”1）继承了父辈所创立的“维也纳圆舞曲”的样式，运用交响乐发展的手法，全曲的章法即有段落性又有贯穿性旋律流畅悠扬，节奏明快而富有弹性，配器轻盈透明又简洁多变2）在他近四百首圆舞曲中，有许多优秀作品流传至今，如《蓝色的多瑙河》 《维也纳森林的故事》 《艺术家的生涯》 《春之声》 《皇帝圆舞曲》等。

因此，他享有“圆舞曲之王”的美称10 为什么格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父” 格林卡是俄国第一个具有世界意义的作曲家，俄国民族乐派的奠基者他不仅是伟大的作曲家，还是一位出色的钢琴家，歌唱家和声乐教师，俄罗斯声乐学派的创始人之一创作特点：1）置根于俄罗斯进步思想文化和民族艺术基础上2）借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。