视听语言《赎罪》.ppt

解读影片赎罪,,文章名字小组成员： 尹 梅 王 青,三、视听语言分析,（一）光影与色彩 （二）画面与构图 （三）场面设计与调度 （四）声音与配乐,（一）光影与色彩,在影片开始阶段，电影的画面非常唯美，色彩鲜艳、亮丽你会发现，每个画面都很刺 眼，导演用强 烈 的 太 阳 光 作 为 光 源，每 个 镜 头 都 十 分 明 亮这 些“ 沐浴在阳光里 ” 镜头相结合，使得整个画面像西西莉娅那条绿色长裙一样养眼 但此后随着误会的产生与发展，影片的色彩则进入到灰暗阶段，再加上残酷的二战背景，用灰暗的色调更能突显主人公压抑的情绪和悲惨的命运二）画面与构图,本片在摄影构图上十分出色，画面唯美而且干净 ，富有绘画般的美感片中运用了许多长焦景深镜头，同时运动镜头也十分到位 另外还有一些巧妙的 设 计 ，例 如，男 主 角 罗 比 独 自 一 人 在 草 地 上 看 着西西莉娅留给他的照 片 时，导 演 设 计 将 镜 头 缓 缓 地 从 门 里 推 出 去， 画 面 逐渐明亮 ， 进而看见夕阳、云彩、以及整片草地门的运用带来了视觉上的冲击 ，使得画面内容更加生 动 ， 恰 如 其 分 的 表 现 出 罗 比 内 心 的 苍 凉与失落 。

虽然画面节奏缓慢 ， 却充满了震撼力 三）场面设计与调度,场面调度和蒙太奇可以说是电影讲述的两个基本手段，也是导演艺术的重要表现手段之一场面调度一词来源于法文“dccor”，在法语中，它的原义是“布置”，“装置”，它的动词含义是“放入场景中” 对影视艺术讲，场面调度极其复杂，从具体运作方式上来看，可以分成三种方式：角色调度、镜头调度以及组合调度顾名思义角色调度即摄影机保持固定不动，影像运动靠角色的动作和位置变化而产生的，这与舞台调度及其相似； 镜头调度则是指通过不同景别、角度与方位镜头的运动和变化来完成的影像运动，而角色或景物的动作和位置不发生变化来拍摄场面调度中最为复杂的莫过于组合调度，这一调度是指角色和摄影机都发生较明显物理意义上的位移，两者一起制造出镜头的运动空间 影片赎罪中描述英法联军著名的敦刻尔克大撤退的长达 4 分 27 秒的长镜头中所运用的场面调度，就是场面调度中最为复杂的组合式调度这一调度的运用使影片的这一段落形成一个整体性的叙事体系，摄影机一方面忠实的展现了令人震撼的撤退场面，另一方面又有重点细节的揭示，使观众从画面中不断地得到新的视觉和听觉的信息这一调度形式在影片中运用得恰到好处，使整个镜头看起来给人一种真实客观的感觉，不带有任何窥探角色情感的色彩。

在这一长镜头中，主角罗比及其他等待撤退的士兵，充当着角色调度的任务，他们不停向前移动，带领着镜头记录下这一二战经典场面的震撼：大片的海滩聚集着成千上万的士兵，他们在远景代表着曾经的和平和辉煌的旋转木马、摩天轮前酗酒、狂欢、祈祷、斗殴、屠杀战马、捣毁车辆、遗弃伤员，罗比们的移动带领着镜头记录下这一历史时刻的震撼瞬间在人物调度的同时，导演运用小型滑轨、人力推车等拍摄工具用跟拍的方式跟随角色移动拍摄，这看似自然简单的镜头运动拍摄起来却异常复杂，没有成熟的脚本及排练是无法完成的四）声音与配乐,除了叙事、摄影等因素以外，音乐也成为赎罪中最大的亮点之一该片的音乐表现出了精致的结构、细腻的情感与深层次的文化意蕴，堪称当前欧洲电影音乐的代表作为影片担任配乐的电影作曲家达里奥马里安那利曾经为电影格林兄弟、傲慢与偏见作曲，并凭借着影片傲慢与偏见荣获了 2005年奥斯卡最佳电影配乐奖的提名影片赎罪更是将他的配乐事业推至了高峰，使其一举赢得第 65 届金球奖最佳原创音乐奖和第 80 届奥斯卡奖的最佳电影配乐奖本片的音乐素材主要由“布里奥妮主题”、“爱情主题”和“战争主题”三大部分组成三段旋律在影片中各司其职，分别代表着不同的情绪色彩，它们围绕着剧情铺陈、发展，并最终发展成支撑全片音乐的重要框架。

其中最为重要的音乐素材“布里奥妮主题”是围绕影片的核心人物布里奥妮而作的（见谱例 1），它是布里奥妮出场的预示，是她主观世界的象征，也是她开始虚构和幻想的标志这是一段激动、急躁的旋律，演奏速度较快，具有流动感，体现出敏感中略带神经质的人物性格特点然而，将打字机的音响融进“布里奥妮主题”，是影片配乐最为显著的特点打字机从随性的敲打逐渐变成有规律的节奏，以律动的形式作为影片音乐的一部分，并最终发展成节奏织体中必不可少的音乐语汇，这种配器手法是较为新颖独特的打字机声音影片中可谓重复出现，并且每一次出现都与布里奥尼的误会有关系在影片的前半阶段，也就是误会开始产生时，打字机声总共出现了五次第一次是布里奥尼在打字，钢琴与打字机有序地控制节奏，乐曲的起伏常伴着脚步，或疾走或结队而行，在高潮处以小提琴瞬间结束，恰如其分地表达了极度的不安罗比在打道歉信时也出现了，接着是罗比将拿错的信交给布里奥尼时，打字机音乐伴随着布里奥尼的奔跑出现，急促的节奏和快速奔跑相结合，预示着一个致命的误会将发生第四次出现已是在向警察讲述案件发展的过程中，布里奥尼交出那封带有猥亵意味的信件，打字机滴滴答答的音乐缓缓而来 最后一次打字机声是在这一场景的最后一个镜头时：罗比被抓，塞西莉亚悲痛欲绝，布里奥尼透过窗户看见这些。

打字机的音乐再次响起，却在高潮时戛然而止，音画同时进入二战时期的法国战场当打字机再次响起时已经是四年之后，布里奥尼当上护士之后的出场与此同时，那段熟悉的配乐再次响起，布里奥尼在一群护士出场后亮相在医院的阁楼上，布里奥尼开始了她的创作，她的第一部小说赎罪本片最后一次打字机声是在罗拉表姐的婚礼上出现的，布里奥尼再次确认当年的罪犯并不是罗比，于是她鼓起勇气找到姐姐和罗比，并向他们道歉可是本片最后却告诉我们这个场景是她自己虚构的打字机动效与“布里奥妮主题”的结合集中体现在了影片的前半部分，它在某种意义上描写了情与欲，并用不同的配置方式进行着反复的演绎，塑造了个性鲜明的音响形态它的存在使得影片在结构上形成了一种贯穿发展的连续性，与电影想要表达的主题密切相关同时，它更是起到了深入剧情发展核心，影响影片整体价值的重要作用如果说“布里奥妮主题”力求为影片的剧情服务，那么“爱情主题”与“战争主题”则更多地彰显了悲悯情怀，两者从影片中段渐入，交织并充斥着电影的后半部分，为影片渲染了浓厚的悲情底色如果抛开画面，单就音乐本身而言，“爱情主题”音乐（见谱例 2）是一段曲调悠扬、意境深远的旋律因为它的闲适与松弛，人们愿意品味和欣赏，并乐于在自己的想象空间中随意驰骋。

但是当这段旋律服务于离别的情节，穿插于战争的场景时，它所给予观众的听觉感受便远远地超出了遐想的层面如此纯净优雅的音乐留给人们的竟是悸动和酸楚战争主题”音乐（见谱例 3）也是如此，单凭三组短小的音乐动机，是无论如何都联想不出战争中的惨烈情景的，这种音乐配置听上去显然不合适但当音乐与具体的画面相结合时，一股人文主义情怀却油然而生，它一方面反映了导演及作曲家对于战争的态度，另一方面以哲学的胸怀观照着电影后半段剧情的演进，从而引发了观众的深度思考从情节上讲，即便是布里奥妮年少的过失导致罗比锒铛入狱，也不足以造成如此悲情的结局罪魁祸首恐怕是人类劣根性的集中体现那场本不该存在的世界大战伴随着枪林弹雨、尸横遍野的画面，悲凉的音乐仿佛在“俯视着”故事的进行，向人们揭示了无休无止的战争才是“罪”的根源假如不是那场战争，罗比与塞西莉亚或许还有重聚的一天，布里奥妮的负罪感也不至于如此强烈赎罪的音乐通过与剧中人物命运、场景以及环境的紧密结合，清楚地呈现出了其中蕴含的内容同时，与画面的完美融合是电影音乐体现自身意义与价值的基础所以，电影音乐区别于纯音乐的最大特点就在于它打破了人们欣赏纯音乐时的各种聆听习惯，取而代之的是让人们在它所营造的情境氛围下接受故事情节，体验并感悟音乐所要表述的深层内涵。

影片通过视觉听觉上的各类艺术元素的运用,为观众讲述了一个诗一般唯美却又遗憾的爱情故事.同时导演也显示了强大而又独特的个人风格,在观众的视网膜上留下一个美丽的映像.,。