书法中的书写性与图形生成.doc

书法中的书写性与图形生成 　　[编者按]书法曾是中国历代精英极其热衷之事，随着书写工具的替换，它早已风光不再然而，作为一种传统，书法又是无法回避的存在，它仍然令无数人怦然心动 　　邱振中是推进书法的当代转化的重要人物 　　邱振中与书法注定有一种不解之缘他发誓要通过努力，让书法在当代文化中重新占有它应有的地位怀着此种宏愿，邱振中以坚忍的意志在书法艺术领域探索跋涉三十余年 　　邱振中坚信，书法中可以生长出真正的当代艺术邱振中努力寻找一条从书法出发的当代艺术之路：在别人视而不见的地方，他义无反顾地深入；拥有深厚的传统书法功力，又致力于创造新颖的当代视觉图式；作品既有传统笔墨的精彩，又有独特的当代气质 　　2015年中国美术馆举办的“邱振中：起点与生成”展览，首次集中展示了邱振中从书法出发而深入当代艺术所取得的成就，引起艺术界的关注，引发巨大的社会反响为此，我们编发此专题，作为探讨邱振中艺术道路的开端 　　书法是一个很大的题目，但这次讨论会确定的主题，使我们有可能就某些具体问题进行比较深入的讨论主事者让我来做一个主旨发言，这是一个重要的委托虽然这么多年我一直做书法的研究和创作，对书写性也有较多的思考，但是都散见于各处，今天要专门来讲一讲书写性问题，因此把有关的思考做了一些整理，在整理的过程中，也产生了一些新的想法。

　　今天我讲四点：第一点，我对书写性的认识；第二点，关于草书；第三点，草书中图形的生成机制以及与我的创作的关系；第四点，关于精微前两点是讨论的基础和准备；第三点是讨论的主要问题，图形生成机制和我自己创作的体会；第四点讨论的是这种生成机制中最重要的审美特征，同时也是才能的发展以及创作高水平作品的关键 　　这四点都围绕书写性的问题而展开 　　（一）“书写性” 　　我先说一说我对“书写性”的认识 　　“书写性”不仅在书法领域，在当代艺术中它也成为一种引人注目的现象什么叫“书写性”？我的理解是，“书写性”指的是视觉作品中笔触的运动感与连续性 　　这是著名的美国画家汤伯利的作品（图1）在他的作品中，我们感受到童年以来一直渴望的任性书写的快感笔触流动，永无止息汤伯利是当代艺术中对书写性运用得最彻底、最精彩的一位当代艺术中的书写性已经成为一个重要的方向汤伯利是一个典型的例子，还有很多画家，书写性的呈现各有不同法国画家米沃特的作品（图2）与他的前辈已经有质的区别例如马瑟韦尔，是用小笔触画出一个巨大的、类似笔触的块面（图3），米沃特用的虽然是刷子，但是是一次性的挥运，这里表现出很高的难度，一是笔触的运动节奏要控制得非常好，笔触本身也需要有变化，此外靠一次性挥运完成的作品，空间要非常精确。

――后面讲精微的时候我会回到这个问题上来 　　中国艺术中的书写性当然非常突出可以说，书法把中国艺术中的书写性发挥到极致这里说的，一是技巧的微妙、复杂，二是作品累积的巨大数量图4） 　　至于中国书法中的书写性为什么能够发展到这样的程度，首先可以说到工具和材料的特殊性、对语言表达的不满、对文字书写的表现力的无限渴求等等，更深入的讨论需要专门的时间，不是今天能够展开的 　　西方也有书法――可能我们一谈到西方，人们会觉得西方没有书法，其实西方也经常有书法比赛我的一个朋友，是柏林艺术大学的教授，著名的海报设计专家，他送了几本他的书法作品集给我他年轻的时候经常获得德国的书法比赛大奖它们都是硬笔作品，但并不缺乏表现力，当然，跟中国书法完全不一样――有机会我想应该对他的作品做一些介绍，这样我们就会消除一些陈见，对西方的书法也会有深一层的认识 　　关于连续性 　　中国书法有比较严格的顺序，但我们所说的“连续性”，严格的顺序不是其中的必要条件例如大部分绘画中我们都无法指出创作过程中笔触的顺序，绘画中一般也不包括某种对笔触顺序的规定我们所说的“连续性”是指创作时各笔触之间的统一性，以及把所有笔触看作一个整体时，笔触之间的间隔亦成为运动的有机构成部分。

如伦勃朗的素描，线条断开，但条整体的构筑中，时间似乎从未间断一作品中的所有线条成为一个连续的整体 　　（二）草书 　　中国书法有各种书体，但是草书无疑是最为充分展现中国书法书写性的书体 　　很多人认为《古诗四帖》（图5）不是张旭的作品，但有意思的是，所有擅长草书的书家都对这件作品赞赏不已在他们心中，这件作品到底是不是张旭写的已经不重要，重要的是这件作品已经成为狂草所取得成就的一个标志 　　草书线条的流动性、连续性――也就是我们说的书写性，在这一类作品中得到充分的发挥书写中推移速度的变化、线条形状的变化和线条内部运动的变化结合在一起，令人目不暇接这种自由，这种节奏变化范围的广阔，是其他书体不能相比的 　　下面我从“线质”、“运动”、“空间”这三个方面说一说我对草书的认识 　　“线质”指线条的“质地”、“质感”，是书法线条最显著的特征，它包括线条的视觉特征以及它们带来的审美感觉更细致的分析可以说到线条肌理、边廓形状的一切变化，以及对线条质地的复杂感受 　　决定一件作品“线质”的主要是运动、力量以及“水一墨”的运用工具、材料无疑也起到重要的作用但它们从属于作者的操运 　　接下来我说一说“运动”。

　　我们很容易发现这些毛笔线条与钢笔线条、西方绘画中的线条――比如刚才看到的两位西方艺术家作品中的线条不同的地方：西方绘画中线条两侧的轮廓（我称之为“边廓”）比较简单，基本上是两条平行线，也就是说，线条的边廓、形状很少变化；而书法中的线条边廓变化非常丰富在草书中，很多时候无法划分出一个个独立的点画，作品呈现出一条连绵不断的线，同时这条线边廓的变化十分丰富这种边廓的变化是书写时复杂的动作导致的结果这些运动反映条边廓和质感的变化上，但运动本身却隐藏条的边廓之内为此，我们在思考有关问题的时候，提出了“内部运动”的概念 　　我们用毛笔写字的时候，除了笔在平面上的推移，它在点画的内部还有复杂的运动，我们把这种运动叫做毛笔书写时的“内部运动”内部运动只是在用毛笔书写时才出现，硬笔书写时一般不存在内部运动 　　由于每个人每一次书写都有微妙的差异，经过几千年的发展和积累，毛笔书写的内部运动积累了无数的形态换句话说，永不重复的内部运动，导致了毛笔书写内部运动无与伦比的丰富性 　　在研究内部运动的时候，可以取一个点画或者一段线，对它的边廓一毫米一毫米地进行仔细的观察，然后从这种线条轮廓的变化推测点画书写时的运动方式：怎么控制笔，自然地书写出这一边廓。

至于如何通过边廓的变化分析线条的内部运动，我在《关于笔法演变的若千问题》一文中有详细的讨论 　　西方追求书写性的绘画中，线条的推移是明显的，其节奏的丰富性和表现力绝不下于中国书法但是它的内部运动无法与中国书法相比1923年出版的康定斯基的《点、线、面》，是视觉艺术形式分析的开山之作，书中对视觉图形的构成元素――点、线、面进行了细致的分析，但是整个著作里没有任何一处提到线条自身的变化和线条内部的运动原因很简单，整个西方艺术史中，艺术家从来没有朝这个方向去努力他们为什么没有朝这个方向去努力，有复杂的原因，但就现象而言，中国和西方的差异是非常明显的可以说，西方的线条仅仅是推移，而中国是内部和外部运动叠加在一起，所以它的变化更为丰富中国书法是世界上变化最丰富的徒手线的集合，而在草书中，速度、节奏、质地变化域限的广阔，使它成为世界上一切徒手线中的极致 　　我们再讲讲草书中空间的问题 　　在汉字的使用中，只要不影响到内容的辨识，字结构的处理是非常自由的，比如说“大”字，只要让我们看到“大”字的基本结构就可以了，至于一个笔画的长、短、正、斜，都没有关系但是草书里把这种自由又提高了一个量级：如果按规定结构书写，由于省略、重叠等原因而无法识别时，仍然被承认、被接受。

例如图5，就这么几十个字，要把它读下来，恐怕专攻草书的人都做不到再如怀素《自序帖》，是大家都熟悉的作品，如果没有释文，没有任何一个人能够把它通读草书的简省，使得多一个弯、少一个穿插，便是不同的另一个字，但作者书写时根本不把草书规范放在心上，然而这并没有妨碍它成为一件杰作在某种程度上，人们默认了艺术家对草法的偏离这给人们使用草书带来了困难特别是狂草，根本无法使用在实际生活中 　　草书创作中人们处理大小、疏密等各种空间关系时具有完全的自由，不过限制仍然存在：人们对既有的典范结构的记忆记忆典范结构是书法学习中不可逾越的一环，它成为绝大部分书法作者创作的基础和始终不会消失的隐形模式这种模式使人们在草书的临摹与创作中遇到了困难例如对狂草经典作品的临摹书法史上几乎见不到一件令人满意的狂草临摹作品因为狂草必须根据周围情势随机处理空间与结构，任一细节都是作者临机应变的产物，作者的自由、所受到的制约、瞬间感觉的应对，都融合在每一细节中，因此狂草的临摹绝不是空间和结构的复制，而只能是充分领悟原作背后的感觉并充分把握作者所使用的技巧后，在某种程度上的运用和发挥――这已经超越了所有对“临摹”一词的定义简而言之，作者在草书中所被应许的自由，成为临摹者、后来者的陷阱，只有逃过这一关的人们，才可能真正进入草书的状态。

　　还可以说说草书的即兴性带来的一些特点 　　线条的即兴性，使它变成一个活的东西，它只是往前挺进，来不及回头省察，前途也难以预料，只有不顾一切地前行生长”成为描述它的唯一有效的词语作品的空间也就在这种“生长”中不断涌出 　　至此，我们对草书的空间性质有了一个基本的认识 　　（三）我的草书与绘画中图形的生成 　　有了对书法、对草书的基本认识，现在我来谈谈草书中图形的生成机制以及它对我绘画创作的影响 　　一般学习书法，都是一个一个地掌握单字的结构，熟练以后，学习怎样把它们缀合起来，组织成一个整体书法作品中，风格不论怎样变化，单字结构都是一个核心的、关键的环节篆书、隶书、楷书、行书，无不如此，只有草书，有所不同 　　草书分为小草和狂草，小草单字分立，由单字构成作品，与其他书体没有根本的区别，但狂草作品中部分单字空间融合在一起，空间组织便有了质的变化（图6），不过大部分时候单字之间还是有着清晰的界限 　　我在学习、创作的过程中，随着对草书把握的深入，感到作品中线所分割的单元空间才是书法构成的关键 　　我理解的草书，是一种随着书写的展开而不断生长的结构和空间关注有形的结构还是关注结构所围合而成的空间，本无质的区别，但值得注意的是，对于任何人，单字结构在日常使用中所形成的独立状态都是难以逾越的感觉模式，因此以结构为主导的感觉状态，无疑更容易受到惯习的影响，而以单元空间为主导的书写状态，更有利于破除日常应用带来的感觉模式。

也只有这种感觉状态，才能够在创作的进行中，关注到纸幅上每一空间的品质――这便为字内空间与字外空间的融合、为书法所积累的空间成就与现代视觉艺术空间成就的融合铺平了道路 　　当我不断粉碎对字结构的感受，把感觉的重心移到对单元空间的感觉上来时，我的视觉系统和感觉系统得到了根本的改造 　　我在草书的创作中希望利用对单元空间的敏感真正破除单字之间、各行之间的界限，让作品中的所有单元空间都成为具有独立的、可以自由组织的、具有相同结构性质的空间，这些空间在作品中重新组织成一个有机的结构，富有新意，富有表现力的结构 　　书法创作必须在一次性的挥运中作出每一空间都经得起反复推敲的作品，是极为困难的事情，但这是一个值得努力的目标 　　这是我2007年一组作品中的一件（图7） 　　我的书法创作差不多四五年就有一个变化，这是处在两个阶段之间的作品在这一阶段，我想获得两种东西：一，线条的质感，我希望达到笔尖落纸的瞬间――第一个毫米，就有力、丰满、变化、流动，而且它是作品运动的整体、节奏的整体。