数学音乐谱子怎么看.docx

    数学音乐谱子怎么看    　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种，一般所称的科谱，系指数字简谱　　数学音乐谱子怎么看【1】　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法　　有字母简谱和数字简谱两种　　一般所称的科谱，系指数字简谱　　数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示　　每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册　　17世纪时瑞士人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增　　人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了　　18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善　　19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

　　因此这种简谱在西方被称为“加-帕-谢氏记谱法”　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国　　1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用　　其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法　　它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样　　有关半音的记法:遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1　　其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍　　由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家　　而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础　　音乐谱子怎么看【2】　　　　用WPS Office的数学公式谱写音乐简谱【3】　　⒈ 调与节拍的输入　　例如：1=D，对于升号(#)可直接键入该字符，对于降号(b)，可直接输入用小写字母“b” 来代替。

　　插入后，再将其选定，然后在“文字”菜单下的“修饰”里选择“上标”就可以了，例如：1=bG　　然后是节拍，如4/4、3/4等，这些都可以直接输入，也可以在数学公式中选择分式来完成　　⒉ 乐谱的输入　　⑴单击“查看”菜单下的“工作栏”，选择“操作向导”，打开操作向导对话框　　⑵鼠标点击“插入”，选择“数学公式”，在文本区将出现一个虚线框　　再点击“顶标公式”，在图文库的右侧窗口中选择“弧形”　　⑶鼠标点击“图文符号库”左侧窗口，选择“顶标公式”，再在右侧窗口选择“下划线”，输入1空格2　　⑷按两次键盘上的向右光标键，使光标离开“下划线”区域，输入空格　　再在操作向导中点击“数学公式→顶标公式”输入3 空格　空格4，按三下向右光标键使其脱离本公式编辑区，以便输入新的公式　　⑸单击“插入”菜单下的“符号→常用符号”，在弹出的图文库中选中第三个符号　　⑹鼠标点击“图文符号库”左侧窗口，选择“顶标公式”　　⑺在“顶标公式”选择“下划线”，输入5空格　，按向右光标键两下　　⑻在“顶标公式”选择“下划线”，输入6空格7　　⑼按键盘上向右方向键三次　　⑽点击“顶标公式”，在“图文库”右侧窗口中选择弧形。

　　在“顶标公式”选择“下划线”，输入1空格2，双击向右光标键两下　　按照上述方法输入下去，很快就会得到上面的简谱了　　然后，再输入歌词即可　　需要说明的是，在对每个对象如“顶标公式”操作完成后，需要正确地移动光标以使其离开该区域，以便进行下一个对象的操作　　另外，在存盘的时候一定要将其存为WPS格式 第二篇：音乐谱子怎么认 4400字　　简谱是记谱法一种，由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传　　音乐谱子怎么认【1】　　简谱有它的优点，但也有它的缺点　　例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的　　过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的　　应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献　　在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务　　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍　　法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。

　　我国的简谱是由日本传来的　　这种体系与舍维的体系已有所不同　　按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方　　然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的　　这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音　　标记：1 2 3 4 5 6 7 i　　唱法：do ri mi fa sol la si do　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度　　要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记　　调号标记是用1=F、1=G……等来表示的　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部　　例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的　　在简谱体系中也应用附点　　但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符： 1- - - - -　　附点二分音符： 1- -　　附点四分音符： 1.　　附点八分音符： 1.　　附点十六分音符：1.　　表示音的休止的基本符号是0　　为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记　　通常所用的休止符如下：　　全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0　　二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0　　四分休止符：0 附点四分休止符： 0.　　八分休止符：0 附点八分休止符： 0.　　十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.　　三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)　　长达数小节的休止，可用长休止号　　写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目　　仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记　　在简谱体系中不存在谱号问题　　它的音高是通过音符和调号来表示的　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号　　乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。

　　但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的　　不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些　　少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同　　只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来　　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线　　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了　　例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了　　简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的　　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明　　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱　　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来　　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出　　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的　　音乐谱子怎么认【2】　　音符：　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符　　而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符　　音高：　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高　　在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高　　广义上说音乐里总共就有7个音符　　音符的长短：　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分　　这里引用一个基础的音乐术语----拍子　　拍子是表示音符长短的重要概念　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念　　简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等　　在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

　　这里一拍的概念是一个相对时间度量单位　　一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒　　假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度　　一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短　　下面列出了常用音符和它们的长度标记：　　音符名称 写 法 时 值　　全音符 5 — — — 四拍　　二分音符 5 — 二拍　　四分音符 5一拍　　八分音符 半拍　　十六分音符　　5　　= 四分之一拍　　三十二分音符 八分之一拍　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同　　从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长　　相反，音符下面的横线越。