带珍珠耳环的少女3500字.docx

    带珍珠耳环的少女3500字    《带珍珠耳环的少女》杨·维米尔，17世纪荷兰著名的绘画大师他最著名的画作《戴珍珠耳环的少女》至今都令人为之倾倒，本片的原著小说作家崔西·雪也是其中一个，她用她的想象力编制出了这个美丽的故事，而深深被小说所吸引的导演皮特·韦伯则用他的悠扬的镜头演绎了这一场感人至深的爱情电影女主角葛丽叶出身贫困，为了维持生计，到画家杨·维米尔家中做女佣由于打扫需要，葛丽叶与男主角维米尔有了接触葛丽叶有着极强的艺术天分，这不仅让孤独的维米尔终于寻到了知己，也在潜移默化中影响着维米尔的创作风格渐渐的，葛丽叶爱上了这个男人，但是不论是地位的差距，还是维米尔家人的反对，都预示着这份感情终究是会以是失败收场，单即便如此，她也愿意做模特奉献给维梅尔作画她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽即使美丽，在维米尔妻子眼中也是淫秽不堪的，所以 最后葛丽叶无奈的嫁给了屠夫皮特 影片的维米尔似乎对外界的一切都毫无兴趣，只是沉浸在他的艺术世界中，他孤单，没有人理解他的艺术岳母拿他的画来赚钱，妻子只会一味的嫉妒和不停地生孩子，没有人理解，他就像与这个世界格格不入，直到葛丽叶的出现，就像是高山流水遇知音般，葛丽叶可以理解他的艺术，她为他能够在时间流逝中抓住静穆的一刻, 而在画前失态，她亦可以为了她忍受热针穿耳的痛楚。

维米尔也珍惜着来之不易的珍惜，他教一个目不识丁的人调色，与她交流艺术，随着接触越来越多, 他们都对彼此的感情越来越深, 而面对现实, 他们深知这份感情只能默默地放在心中, 他们用艺术互通, 用眼神交流, 用心去体会对方的存在, 往往这样的感情更为美丽环形的叙事结构在葛丽叶从贫穷的家中去维米尔家中为女佣时，她经过了一个广场，站在一片空地上，地上的圆形的图案像一个圈，她站在中间，四处寻望自己要去的方向，然后坚定的朝着她的目的地走去，俯拍镜头时人物感觉被压缩，变得渺小在影片结尾，她被女主人赶出来后，她仍旧抱着她的行李，站在这里，只是此时她不在张望，而是看向某一个地方，身体略微的动了一下看上去像是在叹气从家中去维米尔家时，她以为找到了可以支撑这个家的工作，她对外面的世界不了解，也胆怯后来他被赶出来时她已经不再像以前一样，此时的她内心满是伤痕，纵使她又重新回到了这个地方，内心也无法再像来时一样从容和平静再有就是她第一次经过那个广场的时候那个范围之内只有她一个人，她的步伐坚定，但到了后来他第二次走过那里的时候她却不再像第一次那样，她有犹豫周围三三两两路过的路人都知道自己何去何从，但惟独葛丽叶不知道自己的前路究竟在哪里，她迷茫。

整个影片营造的是一种忧郁、伤感, 甚至带有隐忍的气氛: 油画一般的画面, 昏黄的灯光, 淡雅的音乐, 没有太多对白, 更没有期望中爱情的达成与缠绵的激情就分析维米尔的画来看，他的画光线轻柔和谐, 大都是侧光,人物周围是逐渐加重的暗色, 使画面呈现明显的虚实对比,展现一安详、宁静的氛围影片也刻意体现了空间、光线和色彩以达到与维米尔的画作一样的效果影片色彩以冷灰色为主,暖色为辅, 使影片在色调上达到了冷暖变化、主次对比在表现城市和家庭环境时主要是阴冷天气和冷色调, 使画面中的人物显得冷峻与平静明快的色调只是在葛丽叶和男友室外活动时以及画家和妻子弹琴时的亲昵表现, 也是通过烛光效果来塑造烘托氛围在表现葛丽叶的面部特写时, 画面常以平光表现她的白皙面庞,体现出她的孤独无助, 而画家则以逆光或侧光塑造, 来显示人物的深邃复杂心情导演韦伯在镜头的运用上想法十分奇特在影片前半段，他运用了大量特写镜头，但镜头多数是用来强调某些物品而非人物我们都知道，特写镜头是通过演员用过面部把内心活动传给观众，达到给观众以强烈的印象的作用，但韦伯导演则不是，他恰恰用物体来间接体现人物的性格及内心情感，比如当葛丽叶在做菜，刷地洗衣服时，她小心翼翼的切着菜，用力的刷着地板和衣服，说明她的细心和认真，那也是一种内心的平静，正因为内心没有杂念，所以她能一心一意的做着自己的本分，但当她与维米尔开始有了交流之后，即影片后半段，这种可以表现她平静与专注的特写越来越少，换之的是更多葛丽叶的面部特写，她深邃而神秘的眼睛透露出的欣赏，恐惧，亦或是渴望。

葛丽叶是美的艺术家永远在寻求着美这是一个艺术家天然对于美的迷恋我们无法从维米尔那没有态度的态度中了解到他究竟在这段感情之中投入了几分他们之间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对 葛丽叶对维米尔的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止 男人其实懦弱，困兽一般他只能用画来表达自己的欲望他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此所有我们能感受到的这些，不仅是因为导演韦伯看懂了这部小说，更是因为他对维米尔及这幅作品有着深切的体会与理解才能将这样一幅美丽的作品剖析给人看，不论这个故事是真是假，但是也许知道了这些，我们才可能对话中那个女孩那欲言又止以及深邃凝望的眼神有了更深的理解1《持水壶的少妇》○左侧窗户的光源并不太多，却给人以明亮的感觉，色彩明朗和谐，暖色调的运用使整体画面看上去十分轻柔温暖，画面中最冷的颜色应该就是少妇身着的深蓝色长裙了，它与白色的头巾形成鲜明的明暗对比维米尔利用漫射光线的微妙变化，使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实，稳定的效果，是柔和与精确二者的奇特无比的结合是这幅图片令人难以忘怀的地方维米尔很擅长画光线的透视，而这种透视则大大的增加了画面的真实性图片中的这个少妇摆着专注于某事的姿态，近处是桌子，后面的墙上有油画，左手的手指在黑暗处，并未露出，右手的却是在明亮的地方,人物的表情没有什么变化，但手上的细微变化却令人思考，在维米尔其他的画作中，也是这样，往往人物表情没有什么不同，但手的造型，光影等却是经过细心编排的。

维米尔的构图确实是经过深思熟虑的，按常理来说，人物处在画面的黄金分割线上是最和谐最美丽的，但这幅图不是，图中的少妇身体主体在正中间，但是两只延伸的手使图片被分为了三等分，使画面看上去稳定和谐背景有一幅油画，他的存在时背景看上去不止是简单的一面素墙，增加的背景使图片看上去更加饱满不空洞2《用珍珠项链打扮自己的女人》○正如片中介绍，这张图片是用的“印度黄”这种暖色调的颜色给人以温暖的感觉同样，维米尔利用漫射光线的微妙变化，使轮廓线十分柔和，让人感觉画中女人的这个动作更加自然，因为生硬的曲线会令人物看上去僵硬不协调依然，这幅画的人物扔没有处在画面的黄金分割点上，画中人物处在一个比较偏的位置，好像再退后一点就要出画了，这幅图片的女人是正在在珍珠项链的，当我们自己在带装饰品照镜子的时候，我们会为了看整体效果而往后站一点，这个女人也是一样的，我们虽然只看到了人物的侧面，但是通过这个动作，我们可以感受到这个女人是多么认真的凝望着镜子中的自己，而片中女人的老公则说“她看上去像在沉思”从这里我们就可以感受到维米尔为整幅图片构图的良苦用心，虽然从视觉意义上来说它的和谐之美不如黄金比例，但是却让我们深深的感受到了一种真实的视觉感受，而真实性也是维米尔的画作中最突出的一个特点。

画市民的日常生活最终要的就是真实性，而维米尔则巧妙的运用光线的透视效果，光影的运用及构图方式充分的体现了这一点，这也是他的画作在沉寂了200年之后仍可以被人所惊叹的重要原因之一2《带珍珠耳环的少女》○画中少女的凝望着前方仿佛在勾引着观画者的灵魂维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，将少女像浮雕一样镌刻在内，以达到了相当强的三维效果画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么就像《蒙娜丽莎》一样那么神秘，令人难忘她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色和柠檬色头巾布交织形成鲜明的色彩对比，给人以留下强烈的视觉冲击柔美的衣服的线条，自然垂落的撞色头巾，维米尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果这幅画的点睛之笔在于少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，我们说朦胧的美丽是最令人欲罢不能的这幅图片都太多地方与《蒙娜丽莎》有着惊人的相似——没有人知道她在看什么，微启的嘴唇到底是想向我们说些什么，她那能融化人的眼神是因为在凝望谁还是在想用眼神表达什么，这些我们都不得而知，因此这幅画被不少人称为“北方的《蒙娜丽莎》”。

维米尔懂得巧妙的运用光影的变化，光线的透视来表现画面的真实感但却不失艺术感染力，这也是他的画作在沉寂了200年之后仍可以被人所惊叹的重要原因之一第二篇：《戴珍珠耳环的少女》赏析 2200字《戴珍珠耳环的少女》赏析姓名：学院：班级： 学号： 日期：《戴珍珠耳环的少女》赏析作者介绍：Man Former即杨·维梅尔（1632.10-1675.12），十七世纪荷兰画家，和《夜巡》的作者伦勃朗一样，被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，同样与梵高、伦勃朗合称荷兰三大画家他们的作品中都有透明的颜色、严谨的构图及对光影的巧妙运用维梅尔生于荷兰代尔夫特一个低下的中产阶级新教家庭，父亲是丝绸和艺术品商人维梅尔一生短暂，卒前贫困凄冷，留下寡妻和十一个孩子，债台高筑他创作慢而精，作品亦是屈指可数，流传下来的也只有30几幅作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，女性形象居多，颜色喜用黄、蓝和灰，他对色彩的把握和处理非常出众，运用点画法和光影技法使画面流动优雅，给人巨大的视觉冲击为人们熟知的作品有《倒牛奶的女仆》、《拿牛奶的少女》、《代尔夫特的风景》等，而《戴珍珠耳环的少女》更是与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名尽管他的每一幅画作堪称精品，但由于当时流行奢华之风，他在世时没有卖出过一张画作，他的作品曾经被人遗忘了一个多世纪，直到十九世纪中期，他的才华和成就才得到认同。

背景及内容：这是一幅谜一样的作品，画中背景里的浓黑，以及赫然出现的靓丽女子孤影，同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人林布兰画人物时也经常选择一片柔和的沉黑做背景，笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，配上柔和的背景正合适作品创作于1665年左右，温柔沉默却又仿佛都已诉尽这个时代的好时光画中女子披着蓝色头巾，光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，活灵活现的勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项间的一弯细线，明暗对比强烈那对水灵的双眼，她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外人，这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将她的犹豫表现得极为传神有人会由此联想到达·芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑，只是缺少这幅文艺复兴时期杰作的神秘感维梅尔的诸多画作在同一个房间内完成的，甚至是同一个窗口下，只不过描绘对象不同而已，且都是日常生活中触手可及的人物，然而他对色彩充满的无限想象力，将色彩表现得诗化而和谐，平凡中透出升华的美，犹如画作中熠熠生辉的珍珠珍珠，是维梅尔画作中反复出现的旋律，在颈间、耳间闪耀，在桌上铺陈，那是一种仪态大方的美丽，一种肃穆沉静的安详，在这幅画中，珍珠在柔和的光影里若隐若现，如同少女那双包含热切的双眼，饱满丰盈；又如同少女的那一抹轻启的朱唇，圆润性感。

小小的鼻梁下有张小小的嘴，嘴唇薄薄的，嘴角微向上弯，带着点儿哀愁的笑意整个面庞细致清丽，如此脱俗，简直不带一丝一毫人间烟火味仿佛中国《诗经》中描写的那样：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉巧笑倩兮，美目盼兮在维梅尔笔下，一人一物、一粒珍珠皆动人心弦这幅《戴珍珠耳环的少女》同样“调和了日常生活的自然主义和某种谁也不能通晓其底蕴的神秘莫测之物”，那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯蒙娜丽莎的微笑可与之媲美，真实身份亦如蒙娜丽莎一样，是。