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1电影电影《《云水谣云水谣》》影评影评导演：尹力 摄影指导：王小列 领衔主演：陈坤、徐若瑄、李冰冰 主演：归亚蕾、秦汉、杨贵媚、梁洛施、张致恒、朱茵 影片开场的大俯镜头交待场景在纽约曼哈顿，接着一组左、右摇镜头在交待晚年的王碧云的生活环境 的同时也把主角王碧云摇入画面，引出主题这时有一个值得注意的细节，就是王碧云正在创作的那幅油画， 王碧云在创作这幅油画的初期设想是把它定为以蓝色调为主的雪山，大家认真看到电影后半部分的时候，会 发现当王碧云在曼哈顿得知陈秋水与妻子遭遇雪崩遇难后，这幅画的再次出现就变成以红色调为主的一幅充 满血腥的雪山画，隐喻了陈秋水遇难给她造成的内心震撼，这幅油画色调的改变直接体现了王碧云作为创造 者其内心的改变，导演很聪明的将王碧云这个人物内在的变化通过这幅油画的外在变化而充分的表现出来， 我个人很喜欢这种电影的表现手法，通过某种事物的外在变化表现人物内在的心理活动，感觉很有深度、含 蓄，不那么直白 接下来，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要 是音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉音乐停，人物对话开始，这是的声音以现实 生活中的声音为主运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。

而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大 俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来 说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物 整的来说，这段戏是这部影片的开头，讲述的是现实生活中晚年的王碧云，所以色调无论室内、室外 都是比较明亮的橙黄暖色调，摄影师多采用运动镜头来向大家介绍新的环境，同时也在完成影片的叙事 接下来王碧云孙女在墓地出现的那场戏，整个色调是冷调，人物服装以及摄影师取舍在画面里出现的 的色调都是比较素的颜色，整个色调给人一种阴冷、情绪上沉静的感觉这种感觉也正符合墓地这一场景的 气氛这段戏色调的处理也达到了刻画环境、渲染气氛的效果这段戏摄影师大量运用了叠画的手法，并且 运动镜头的速度比较缓慢，我认为摄影师是想在整个影片开头的节奏上控制的比较舒缓点，为后面情绪较激 昂的高潮部分作铺垫，也在整部影片节奏上向城跌峦起伏的对比 这部影片从整体来说，运用了电影蒙太奇的手法，把故事的现实部分与回忆部分穿插的叙事台北 49 年代末这场戏开始也是先通过闹市的一个镜头，交待了当时社会的时代背景、以及老百姓的生活状态这段 戏特别值得注意的是这场戏开始的第一个镜头，这个持续了三分钟的长镜头，首先这个长镜头考验的是摄影 师对摄影机的调度，以及技术方面和构图方面的高要求，再有就是导演对这么大场面，如此多人物的场面、 演员的调度能力。

对于这个长镜头我仅从摄影方面作如下分析：1.这段长镜头在拍摄器材方面运用了斯坦尼 康的专业减震设备2.我个人认为这个长镜头在拍摄时并非一个镜头一气呵成，而是分开派的多个镜头通过 后期的特技处理合成的一个看似长镜头的效果我这个分析的依据主要是其中有一个典型的从窗内到窗外的 镜头，在现实生活中不可能由一个镜头完成3.摄影师通过这个长镜头完成了介绍环境，并把观众带入青年 时王碧云的家中，故事开始------ 接着王碧云家里的这场戏色调明亮，充满了阳光的味道，因为这是王碧云与陈秋水最初相识、相恋的 甜美阶段摄影符合这两个青年人朝气蓬勃的相恋，把整个色调处理成相当明快的暖色调，气氛营造的轻松 愉悦，这也是整部片子在故事上最美好的一段戏在两个人在楼梯处见面时，几个人物面部特写镜头很好的 表现出两人一见钟情的那种惟妙惟肖的细节表情，在两人转身走的时候，音乐起，这是一段抒情的音乐，预 示着爱情的开始 精彩点是陈秋水在王碧云家吃饭的那场戏，这场戏整体色调为灰色的冷色调，隐喻着陈秋水将要离开 王碧云家不好的消息，虽有几点远处暖色的烛光点缀，也只能代表一点家的感觉这场戏在人物服装的处理 上也以灰、黑、土黄和淡粉色，以及大面积的白色桌布的素颜色为主，表现了人物内心情绪的低落。

这段台 词也很精炼，特别是牙医的一句：“牙好的人，心就好” ，陈秋水后来在北方战争时，对王金娣重复说了这2句话，从这句重复运用的台词就体现出那时已改名为徐秋水的陈秋水内心对王碧云的思念 另外我特别欣赏摄影师王小列在下段，陈秋水的家乡西螺戏中的一个空镜头，对景的气氛营造相当漂 亮，特别是淡淡的烟雾的营造使得那几束光线异常美，也给画面构图增加了立体感 在王碧云夜晚去见陈秋水最后一面的那场夜景戏，整体色调为凝重的蓝灰冷色调的硬调子，再加上音 效方面大雨的环境音，以及一直延续的那种诡异的音乐和间断的雷声，共同营造出了当时那种紧张、害怕、 难舍难分的气氛这段戏与接下来回到现实中酒吧的戏又是两种完全不同的风格，酒吧里色调较暖昧，色彩 艳丽缤纷，是一种休闲、娱乐、时尚、懒散的轻松气氛 北方防空洞里拍摄朝鲜战争时期的戏，这是陈秋水与王金娣初识的一段戏，王金娣热情、大方、主动 的性格也是后来王金娣执着的爱着陈秋水并追随陈秋水到西藏的一个伏笔这段戏无论从人物服装、场景选 择、人物刻画以及色调、声音方面都相当符合当时的真实事务的再现和还原，使观众感觉仿佛真正进入了那 个年代在色调方面以军装的土黄色和橙灰色比较单一的色调为主，也略有夜景的蓝色调，时不时地会出现 红旗的红色和极少彩旗的蓝、黄色，主要是为了烘托革命热潮的气氛。

在火车站送别的那场戏中，摄影师多 采用近镜头小景别来表现热闹的大场景，小的景别也更能在众多人中突出王碧云与陈秋水两个主角，更方便 于细节的刻画，特别是通过人物的面部表情体现出两个人即将分开的内在心理活动，而小的景别在突出主体 的同时，又可以通过画面外的繁杂声音音效表现大的场景气氛，这是影视声音带来的表现效果，造成观众心 理上的一种大场面的感觉 再就是西藏的那场戏，由于西藏特有的自然特征：海拔高、大气层稀薄、紫外线强，所以天空是蔚蓝 的，阳光的直射导致了人和景物的阴暗面区分明显，英姿的投射也很实、重，这在一定程度上影响了摄影构 图影调较硬朗、色调色彩鲜明透彻的特征 我这个人比较喜欢陈坤和李冰冰两个人在室内感情戏的演绎，两个领衔主演的演技是好的没话说，我 就说说摄影方面吧首先是影调漂亮，橙色的暗调、正统的中国红毛衣、模拟室内灯光的光效、360 度旋转 的镜头，整个环境气氛与镜头的剪切、运动配合得很舒服在这我想单独说一下那个 360 度旋转的镜头，乍 一看还以为是摄影机的机位在转，后来仔细看了几遍才发现，是拍摄的时候演员在旋转，机位并没有动，画 的背景景物作参照物就会发现这是个固定机位 在影片近结尾时，老年王碧云的饰演者，影后归亚蕾在极少的戏份中，仍然展现给了观众她影后的实 力，这就是她在网络视频看到陈秋水的儿子时，禁不住杳然泪下的那个镜头，这个镜头运用了一个特技把视 频画面与现实中的画面进行了一个融合，衔接为一个镜头，虽然这个镜头并没有用任何音效来激发感情，但 归亚蕾所演绎的无声的哭泣早已打动人心，从女人的角度来体会，那是一种对女人一生情感悔恨的痛苦，落 下的泪水是一个女人用青春和一辈子的思念和信念积累成的怨恨与委屈，这种痛彻心扉的哭泣是任何音效都 搭配不上的，此时无声胜有声。

总的来说，全片的摄影基调是由几个大的色块组成的，而这几大色块又是根据故事故事情节的悲喜变 化以及场景、地点、时间的不同而转变的，真正做到了色调、光线的变化以及摄影镜头的运用符合故事情节 的叙事而出现，使这部片子看上去更加整体性 中国摄影师王亨里曾经说过这样一段话：“没有一个可以把任何风格的影片都能拍好的摄影师，他也 在艺术个性方面有倾向性导演不应在艺术格调上选错了摄影师 ”我觉得王亨里说的这段话揭示了摄影风 格与导演风格相得益彰的辩证关系而《云水谣》这部影片，场景的变化很大，作为拍摄场景的调度如此巨 大，色调的变化也很频繁，但从整部片子来看并不觉得凌乱不堪，反倒是和谐中每个场景有处理的各有各的 特色，我认为这就是一个好摄影师的不同之处导演尹力在与摄影王小列的合作中，也能看出两个人在造型 风格的追求上有很相似的共同之处这正是《云水谣》这部影片能够取得珠联璧合的审美效果不可缺少的基 石《霸王别姬》影评 陈凯歌电影事业的巅峰之作，从《黄土地》开始陈凯歌就以凝重深沉的电影语言呈现着自己独有的镜 头世界然而《霸王别姬》是他灿烂的一次歌唱，看罢全剧，你会禁不住长叹“人生如戏，戏如人生” 3整部电影充斥着历史与现实的交织，仿佛戏里戏外不分情境的纠缠挣扎。

少年程蝶衣无论如何不能抗 拒自己是男儿身的意识，在师傅近乎严酷的责打命令中硬生生改口说出了一句“我本女娇娥” ，那一刻起他 的悲剧命运即是一种宿命 人物 没有人怀疑张国荣在此片的投入演出，以至于很长的时间里连他自己都承认很难一下子走出程蝶衣的 流转牵挂舞台上的生动眼眸，舞台下不可自己坠落沉浸，在整个历史前进的滚滚车轮中他始终扮演者被动 怅挽的角色，就如多少年前那一出英雄美人的悲剧上演时一样，他无论如何是一个逃不开放不下的唱响挽歌 者陈凯歌在程蝶衣的身上花费了太多的心血，从开始的被迫入戏到最后的凄然自刎，一贯凝重的镜头竟然 透出无限哀怨的惋惜是为他悲亦是为己悲？ 相比之下张丰毅从形象到气质都是男性阳刚的代表，知识不够鲜明的爱恨情愁更使故事本身添了无限 苍凉一个始终坠落，一个终究还是不能免俗的沉浸世事，这样的错位怎能不令人惋惜？ 巩俐在里面的演出像是 94 年张艺谋《活着》的提前彩排，或许跟陈凯歌刻意凸显张国荣有关，总觉 得巩俐的菊仙少了一些立体深沉的情绪这个女人其实也很可悲，她跟一个男人争夺着心爱的男人故事和 戏里都没有她的加入，然而生活中她不得不扮演纠结心愿的女子青楼生涯的卖笑，红尘俗事的纷扰，走过 了日日夜夜或悲或喜或刚或柔的岁月，以为终于走到了幸福的彼岸，可是弄人的苍生仍然不能让她善终。

她 死的时候分明带着寻求救赎的微笑，卸下伪装的坚强，这个女人比谁都脆弱 人生 很多年前看李碧华的原著，看到的是女性细腻柔软的淡淡忧愁，在久之前是张爱玲青涩时期的练笔之 作，也是同样的一出戏于张爱玲笔下多了几分谐谑，我想世事洞明的张爱玲对人生的无常变换应是了然于心， 不多的文字背后掩藏的也是无限悲凉的心境，只是她不明说，不明说，故作潇洒的任有你我自己来看 然而陈凯歌还是将故事搬上了银幕，当赵季平浸透中国古典韵律的音乐配合着影像作出呈现时，我几乎感到 了一阵压迫的沉重扛不起的是人生、历史、宿命和挣扎，剥离了想象的虚幻，不得不直面台上台下的孤独 起舞时，没有人能够逃脱仓皇的失落 影片的高潮在我看来是“文革”武斗的火焰，弥漫的火光烟雾中镜头对准了妆面变形扭曲的程蝶衣和 段小楼没有人能够解释人性中真善对错的变换，他们相望的眼神至今令我耿耿于怀，一个无言质问的悲苦， 一个无奈的受责的内疚可是相互撕咬的同时是心裂般的疼痛，中间的那个人何尝不能体会？ 开始的时候是没有灯光的体育馆中场，站着迟暮的段小楼，近来的是同样迟暮却依然痴情的程蝶衣。

结束的时候还是这样的场景，这样的人，中间隔着曲折的艰难，我们已经看在眼里于是那一个转身的慨然 自刎，我们并不惊讶，只是面对注定的悲剧，仍然免不了叹息为什么虞姬注定要死在项王的前面，为什么 如此的深情对唱换不来一次转世的幸福？ 陈凯歌不能放弃悲剧带来的震撼和凝重，一如后来在《刺秦》中他对历史近乎固执的迷恋 《霸王别 姬》的成功来自故事，来自人物，来自导演，来自音乐，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠这样的电影看 一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前生来时的惊觉轮回是不能用语言描述的 是宿命的注定还是今生的真相，我们不能从电影里寻找，唯一的途径应该是你的生活本身 印象派是 19 世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯 莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人印象派画家的绘画生。