[202X 优选]美术鉴赏论文：论格列柯绘画作品中的人文内涵和表现技巧[热门].doc

美术鉴赏论文：论格列柯绘画作品中的人文内涵和表现技巧美术鉴赏论文：论格列柯绘画作品中的人文内涵和表现技巧摘 要：格列柯是西方绘画史上最奇特、最迷人的人物之一，他绝顶聪明地给自己罩上一层面纱，甚至令他同时代的人也无法接近和了解他如今，我们只能通过他的绘画作品，感受他那深厚的文化底蕴、深邃的人文思想、敏锐的哲思、无限的想象力、超前的意识和激昂求变的胆识；而这些丰富的人文内涵必须通过画面人物那流畅的衣褶、生动的人物面部表情以及透视几何、光线、色彩等高超的艺术表现技巧来传达关键词：格列柯；艺术风格；人文内涵；表现技巧1541年，格列柯生于希腊克里特岛迦基城不远的芳旦里村早期，他学习圣像画，受中世纪艺术影响较深16世纪60年代，格列柯进了提香的画室，也师从丁托列托，同时受到了当时流行的反文艺复兴理性原则的“样式主义”的消极影响，其绘画沾染了某些“样式主义”的变形和神秘色彩据说，他还到过意大利北部的一些城市，接触过像巴莎诺那样的现实主义画家后来又转入了文艺复兴艺术的道路16世纪下半期，西班牙开始走向衰落，格列柯没有受到腓力二世的重视，到了托莱多后，却意外地受到当地贵族极其热烈的欢迎，在这里他感受到了更为热情和专业的氛围。

格列柯终于找到了第二故乡，从此，他的生活和艺术又出现了一次新的转折当时新柏拉图主义哲学风行，这种颓废和神秘主义的学说正迎合了当时西班牙贵族之所好，也造成格列柯的艺术在后来渐渐脱离人文主义的思想轨道，同时还远离了生活，最后不可避免地越来越多地染上了宗教、悲观和神秘主义的色彩直到1614年去世前，他都再未离开过托莱多，他的死亡日期在市登记处有案可查：1624年4月7日，“多米尼科格列柯死于七日葬于古圣多明哥一、格列柯绘画艺术中的人文内涵对一个画家而言，作品中蕴含丰富的“人文内涵”是很难做到的一个画者无论其绘画技巧多么高超，但如果其中缺少“人文内涵”，缺少“人文之美”，他也只能被视之为画匠，而非艺术家一幅作品是否具有“人文之美”检验的是艺术家的文化底蕴、人文思想、哲学思考、想象力、超前的意识和激昂求变的胆识无疑，格列柯的作品是具有“人文内涵”的委拉斯贵支的岳父帕切科作为一个严厉的批评家，却曾在提到格列柯时说：“这希腊人无所不通，是哲学家、才子、雕塑家、建筑师和画家[1】格列柯在一切方面就像其绘画那样卓越在托莱多时，格列柯常常不拉开窗帘直接创作，因为他怕自然光线影响了他内心对光线的感知他的交际范围非常广泛，其中有学者、作家、诗人、法官、哲学家等，他们在一起经常讨论新柏拉图主义哲学。

这些事实多少表明，格列柯不是一个简单的画匠，他有丰富的学问和修养，漫游各地的经历使他积淀了深厚的文化底蕴，同时他对哲学的思考也从未停止过从其《奥尔加斯伯爵的葬礼》这一作品的画面上看，其上半部是天国，下半部是现实的世界，格列柯把现实和非现实的两个世界糅合在一起，为的是让人们把现实的痛苦寄希望于天国其中蕴含的哲思无限，无怪乎其同时代人帕切科把它称作“伟大的哲学家”在创作《圣莫里斯的殉教》时，格列柯就曾与西班牙国王争吵过由于作品不但没有歌颂皇帝，相反，却刻画了拒绝执行皇帝命令的圣徒，这引起了腓力二世的不满，于是这幅画被打入冷宫，长眠于埃斯科里尔修道院的一间房子的阴暗角落里朱塞普马丁内斯的信中说“他的性格就像他的绘画一样狂放我们不知道他如何处置他的作品，因为他老是说他的作品是无价的……他是著名的建筑师，有辩才他有不多几个门生，没有一个追随他的任性、狂放的风格，此种风格只适合于他本人[1】116《十字架上被剥去衣服的基督》的成交价格与牧师会之间的冲突，都表现了他无畏又难以忍受的性格，包括他坚持自己深信的价值观和原则当然，他那任性、狂放的风格直到近现代也是艺术家搞独创所不可或缺的一种气质沃尔夫林在《艺术风格学》中说：格列柯是近、现代艺术更早的渊源，因为格列柯的表现风格是极其主观的，具有个人特质的，而这种艺术倾向与近现代艺术的风格相近。

要想超脱所处时代的艺术局限，并对二三百年后的艺术家的创作产生根源性的影响，并一直影响到当代艺术无疑是最能说明格列柯艺术中的“人文之美”的超前性朱赛普马丁内斯曾说，多米尼科格列柯“已在著名的、古老的托莱多城安家，他介绍了一种迄今无可比拟的风格，如果对此加以讨论，则会在最健全的头脑中引起混乱”[1】11219世纪30年代，巴黎卢浮宫的西班牙绘画展，德拉克洛瓦对其画作赞叹不已米勒、德加、马奈对格列柯也很感兴趣，20世纪，形式主义的画家更是把他看做现代派的伟大先驱在格列柯鼎盛时期的作品中，画中的人物形象被拉长了，他借这种变了形的人体现画面的精神性表现主义画家蒙克的《呐喊》中变了形的、非现实色彩浓厚的形象以及现代肖像绘画大师莫迪里阿尼，他那优美的人体拉长手法都深受格列柯绘画艺术的影响除此之外，表现主义画家柯科希卡的创作思维、立体主义画家毕加索的构图手法都受到了格列柯的影响现在许多被认为是格列柯绘画杰作的作品，曾在布满灰尘的地窖里藏放了数百年，直到在现代艺术和塞尚诞生之后，他才找到了真正的同时代人在17世纪中期，他是一个陌生人也许那就是他要给自己罩上一层面纱的道理，宁愿让他的图画去与子孙谈话，他们或许会理解的。

他的艺术承前启后了传统和现代艺术，并且指向遥远的未来二、格列柯绘画作品中的表现技巧绘画技术的优劣是非常重要的，甚至影响着艺术家被分为一流艺术家还是不入流的艺术家从埃尔格列柯的绘画作品看，虽然他的绘画并没有完全趋同于同时代的风格，反而很“怪”，但是仍接到大量订单，并且成交价格还趋于天价，这不得不让人从他精湛的表现技巧去寻找答案格列柯在师从提香的时候绘画技术已经非常纯熟了后来，又经过正确的人体解剖素描和几何透视关系的训练，练就了扎实的解剖学理论和实践经验《三折式祭坛画》就是当时的作品，可以清楚地看到流畅的衣褶，生动的人物面部表情，透视几何、光线和色彩的运用都表现出了意大利威尼斯画派的风格色彩方面，他倾心于内心的光和刺目的色，通过流动飞舞的笔触，铺陈在扭动上升的画布上他的杰作《圣莫里斯的殉教》围绕着殉难传说这个主题描绘了莫里斯和他的底比斯军团为了信仰而自尽画面前景中的莫里斯被画成正在向他的五名参谋解释情况，画面的右方和中央背景上，莫里斯无动于衷地望着他的士兵们，一个一个把头放在断头墩上，一个裸体男子手脚笔直地躺在墩上，其他的人排队耐心等待轮到他们，队伍如蛇般弯弯曲曲通向画面的深处画的上半部是奏乐的天使，由于莫里斯等人的行为感动了上帝，所以天使们等着接受莫里斯和他的殉难伙伴的灵魂，并将要把光荣的花环献给这些牺牲者。

此画色调明快：殉难者的军衣是深蓝、淡红和柠檬黄，天使的则是绿、黄和粉红在处死的场面中，裸体的浪潮此起彼伏，画中痛苦者的四肢得到同样有力的描绘然而，痛苦的紧张被抒情的恬静和宗教的无欲所软化，这几乎把悲剧升华为赞歌他把西格诺雷利的造型和雷诺阿的色彩结合了起来千百年来，画家们的终极目标就是将这种结构和色彩统一起来格列柯的另一幅杰作是《奥尔加斯伯爵的葬礼》，伯爵是托莱多十分敬神的贵族，他的两个保护者斯蒂芬和圣奥古斯丁，在一片壮观的光辉中，从天而降，使在场的卡斯提尔的显贵们大为吃惊，并在丧礼中起了主要作用人物都像真人一般大小，描绘得栩栩如生他们似乎刚刚走进圣书教堂来参加丧礼的画面上弥漫着一股安谧的气氛，一种严肃而抒情的神秘气氛，这种气氛席卷着每一个接近图画的人望着埋葬的每一个贵族的头部，都是一个关于品性的完美研究，没有两个表现形式是雷同的有人在低头祈祷，有人在举目望天，有人在相互私语，有人在闭目沉思然而，全画显现了一种简洁、和谐的效果：惊奇、崇敬和畏惧的深邃感情有限和无尽、真实和空幻、生命的征服和死亡的神秘之美完美混合，许许多多的具体细节产生了一种抽象的思想所刻画的精致、消瘦的脸部，苍白、颤抖的手，表现了有力的精神面貌。

那是神秘的精神指导着画家的手使之描绘出一切现实主义的细节和照相般的构思伯爵脸上死亡的灰白色与圣奥古斯丁脸上的生动肉色形成了精妙的对照，有人说这个圣徒的容貌具有伦勃朗的诗意画面的上半部是一群天使他们被画成正扶领着伯爵的灵魂升天，身旁围着先知们的基督和圣母，等在那里接受伯爵的灵魂这就是这幅画的大概轮廓这幅画将永远使艺术爱好者难以理解画中肖像的熟悉画法，又使人想起米开朗基罗但是，尽管这幅画的构思是意大利的，其精神却完完全全是西班牙的它描绘了西班牙的丧礼场面，旁观者的脸部都是西班牙显贵的脸型，然而这幅典型的西班牙作品却是一个希腊人画的三、结语像格列柯这样，绘画作品中完美地结合人文内涵和艺术技巧是不容易的，即使拥有了这两者完美结合的天赋也不一定能得善终，就像梵高事实上，梵高远远没有格列柯幸运，虽然很多批评家认为格列柯在托莱多的生活反而是降低了他艺术作品的价值，使他的艺术道路越走越窄但也许，正是这样一个旧贵族聚集的小天堂，让一个有思想的画家可以尽情地施展拳脚，从而把思想延伸到几百年后的同时，而不会在当时贫困潦倒地死去，当然，这些必须归功于格列柯的绘画功底使他的作品不论有如何的变形和表现，在艺术欣赏者眼里，它们都是美的。