浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品（精选）.docx

浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（ 2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（ 1483～1520） Raphael 意大利画家拉斐尔 1483 年 4 月 6 日生于乌尔比诺 ，1520 年 4 月 6 日卒于罗马 原名拉法埃洛 圣乔奥 自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500 年出师 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才拉斐尔桑蒂与列奥纳多 达 芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短， 但却将意大利的美术推向宏伟与和 谐的极致， 并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代 拉斐尔非常早熟，他在十七岁 的时候就已是一位独挡一面的画家了， 二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作 之后， 除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作 由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家， 并以建筑家的身份完成许多重要工作 拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家21 岁时画的 《圣母的婚礼》 不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华， 而且后来居上， 无论构图与形象塑造都有所创新。

尤其是画面的平衡， 背景的描绘， 圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅， 均为前辈画家作品中所罕见 1504 ～ 1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、 民主精神和人文主义思想影响了他 同时他对各画派大师的艺术特点 均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达 芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达 芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就 他的一系列圣母画像， 和中世纪画家所画的同类题材不同， 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想二． 拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、 秀美的风格 他善于把“神”画成具有“人”的形象， 他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象他的代表作是壁画《西斯廷圣母》这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想这幅《西斯廷圣母》 是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象： 她决心以牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界 代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世， 身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠， 虔诚地欢迎圣母驾临人间圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘， 这是拉斐尔的画中最美的一部分 人们忍不住追随小天使向上的目光， 最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合圣母的塑造是全画的中心 从天而降的圣母出现在我们的面前， 初看丝毫不觉其动， 但是当我们注目深视时， 仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福《雅典学派》在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、 思想家古今同堂， 自由热烈地进行学术讨论， 可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华 画面构图宏大， 视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德围绕这两位大哲学家画了 50 多个学者名人，各具身分和个性特征他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往我们欣赏这幅巨作， 如同进入人类文明博大精深的思想世界， 这个思想领域是由柏拉图和亚 里士多德的争论展开的 他们两人从遥远的历史走来， 边走边进行激烈的争论。

从一上一下对立的手势， 明显地表达了他们在思想上的原则分歧 两边的人物成众星捧月分列两旁， 表情动势向着两位争论学者， 有的注目倾听， 有的用手势欲表达自己的看法， 强化了画面的中心画幅左面一组的中心人物， 是身着长袍， 面向右转， 打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底； 下面身披白色斗篷， 侧转头冷眼看着这个世界的青年人， 是画家故乡乌尔宾诺大 公弗朗西斯柯； 大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者， 是大数学家毕达哥拉斯， 身边的少年在木板上写着 " 和谐 " 和数学比例图； 身后上了年纪的老人， 聚精会神注视毕达哥拉斯的 论证， 准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾的人， 据说是回教学者阿维 洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、 左手托面、 边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人， 他一手指着书本， 好像在证明什么， 他就是修辞学家圣诺克利特斯 画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人， 他是犬儒学派的哲学家狄奥尼， 这个学派主张除了自然需要外， 其他一切都是无足轻重的， 所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。

画的右半部分又分几组前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德， 他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图， 引来几位年轻学者的兴趣； 欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人， 是天文学家托勒密： 对面的长胡子老人是梵蒂 冈教廷艺术总监、 拉斐尔的同乡勃拉曼特； 那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛， 在索多玛后面的只微露半个头颈， 侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人 在文艺复兴时期的画家最 善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人， 也爱将自己画到画中， 借以表明自己对画中事件的态 度，或代表签名 这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框， 背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远 建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融， 产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息 画家极善利用台阶， 使众多人物组合主次前后有序、真实、生动活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列这宏大的场面，众多的人物， 生动的姿态表情， 具有肖像性人物个性刻画， 布局的和谐、 变化且统一的节奏， 可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

《基督显圣》《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光忽有摩西、以利亚向他们显现，并同耶稣说话忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说： " 这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他 " 门徒听到，就俯伏在地，极害怕耶稣进来，抚摸他们说： " 起来， 不要害怕 " 他们举目不见一人，只见耶稣在这里在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的， 但人群却被基督显灵的光所照亮 在空中卷起的风暴中， 圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间 在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚， 在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒 画家在这里运用了螺旋形造型技法， 造成一种旋转的运动感， 三个门徒中姿态各不相同： 雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力 画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔， 而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的 但据考证， 画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为 70 年后的卡拉瓦乔所发展。

画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就《缪斯的头像》是拉斐尔在梵蒂冈博物馆教廷签署厅创作的 4 组壁画中的 1 组，名为《帕纳索斯山壁画》 (Parnassus) 的人物习作当时，教宗尤利乌斯二世 (Pope Julius II)下令，要让拉斐尔在 1508 年至 1511 年将这组壁画全部绘制完成 2009 年 12 月 8 日，拉斐尔的著名素描《缪斯的头像》以 2920 万英镑（ 3.25 亿元人民币）的天价被拍卖，成为迄今为止最昂贵的素描画三．成就他的肖像画有很高成就 特点是形神兼备， 气韵盎然 多采用微侧半身姿态， 将背景隐去， 唯以人物自然亲切的神态突出于画面 代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》 前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似， 但典雅的服饰， 健美的体态， 恰如其分地表现了生活中的女性 1520 年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》 ，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作其代表作主要有 《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》 《金丝雀圣母》 《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画 他留给我们的素描有 400 幅之多， 在素描方法上， 和达 芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、 平衡，近乎思想的程度 在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界 ,他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界 ,他以自己的才华开辟了艺术的新天地。