浅谈安德鲁.洛依德.韦伯音乐剧的音乐创作特征音乐论文.doc

浅谈安德鲁.洛依德.韦伯音乐剧的音乐创作特征_音乐论文 　　摘要:当代音乐剧大师安德鲁·韦伯以其独特的音乐魅力征服了全世界热爱艺术的人们他的音乐作品有其独有的特征与创作形式他音乐剧作品注重主题的选择,在旋律优美的基础上又能够成熟的将多种音乐风格融入在一起,却又不会显得格格不入,音乐创作技法上比较重视戏剧化的表现方式他的音乐将永载于音乐剧的史册　　关键词:韦伯;音乐剧;音乐创作;风格特征　　　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,是20世纪美国极为的重要的一种艺术形式,但是在20世纪后期,欧洲音乐剧爆发出更为耀眼的光芒,英国的音乐家安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)贡献尤为卓越作为当代的音乐剧大师,这位音乐家曾获得四次托尼奖(Tony Awards,美国)、四次剧评人奖(Drama De sk Awards,美国)、三次格莱美奖(Grammy Awards,美国)以及五次劳伦斯·奥利弗奖(Laurence01ivier Awards,英国)　　韦伯的音乐剧作品包括《猫》《歌剧魅影》《艾薇塔》《耶稣基督超级巨星》《星光快车》《微风轻哨》等等,其中《猫》和《歌剧魅影》更在音乐剧“四大名剧”中席占其二,这不能不让人们惊叹更折服于韦伯的音乐魅力。

　　韦伯用他独特的音乐语言诠释着他的情感,对其音乐风格进行研究,有助于我们更好地从专业角度理解其作品他音乐剧中的的音乐特征体现在他音乐剧的主题、风格、旋律等几个方面　　　　一、严肃的主题　　　　韦伯的音乐剧作品中,具有深刻的思想内涵和社会意义的作品大约占了其全部作品的三分之一以上(如《歌剧魅影》《猫》《微风轻哨》《艾薇塔》《万世巨星耶稣基督》等等),原因就在于这样的主题具有较强的戏剧性、冲突性,能引起人们内心普遍的共鸣而他就可以有很大的空间和自由度进行发挥,通过音乐把戏剧性的剧情连接起来　　如《万世巨星耶稣基督》,他将耶稣遇难这个圣经中的古老故事用摇滚音乐表现了出来虽然整部音乐剧的音乐风格是摇滚类,在当时引起了教会的抗议,但它的主题无疑是严肃的,并且使其成为了一部标志性的作品　　而《微风轻哨》却是以孩子们与成人之间的矛盾展开,表现了传统与革新的内在冲突,揭示了成人社会里的势利与冷酷无情,讴歌了孩子们纯真自信的本性　　这些作品体现出韦伯在音乐创作上深厚的功力,也使韦伯的音乐作品具有了深刻的思想性与社会性　　　　二、多样的风格　　　　韦伯的音乐剧中,音乐风格是不拘一格、多元化的音乐曲风只要能够恰当地表达作品,他都能将他们糅合在一起。

　　出生在英国的一个音乐世家的韦伯,父母是皇家音乐学院的教授和钢琴教师,因此他从小就受到了古典音乐的熏陶十九岁时,他考入了皇家音乐学院,这一时期的学习使他具备了优秀的古典音乐素质:与此同时,摇滚乐在英国正大为流行,对同是年轻人的韦伯影响极深;之后,他在音乐创作上就一直追求将不同风格的音乐结合在一起　　在《万世巨星耶稣基督》中,他将摇滚的风格融入其中,而当时正是西方摇滚乐最为流行的时期,该剧迎合了当时社会风潮,一下就吸引了大量的青年其中的唱段《我不知如何爱他》(I Don’t Know How To Love Him)、《超级巨星》(Superstar)等,都长时间的徘徊在各大唱片排行榜上　　而在他的代表作《歌剧魅影》(The Phantom of The Opera)中,多段唱腔都是以流行元素作为开端,中间则融入了大量的古典音乐因素(具体体现在配器的丰富、音域的展开、变化音的增加等方面),使用了歌剧中才会用的音乐语言,以表现剧本里展现的那个时代如《音乐天使》(Angel Of Music)、《希望你此刻重现》(Wishing You Were Somehow Here Again)等,再加上充满了惊险和悬疑的故事情节,使得该剧一举成名,观众如潮,获得了无与伦比的赞誉,各种奖项纷至沓来,票房纪录屡创新高。

　　2002年,他与印度作曲家拉赫曼合作《孟买之梦》,试图将东方文明的神秘、神奇的魅力元素引入到他的音乐剧中,再次体现了他不断创新的探索精神　　他这种将不同音乐风格相结合的创作手法,拓宽了音乐剧的表现手段及范围,从他之后,严素题材的音乐剧也可以用轻音乐、流行乐甚至是摇滚乐等来表现从演出的效果来说,观众对这种方式是完全接受的,并为此欢呼喝彩:而对于韦伯来说,那是一种游走在古典与流行中的从容与自在,是一种玩乐于艺术与生活间的轻松与洒脱　　　　三、优美的旋律　　　　旋律是歌曲的灵魂每一部成功的音乐剧必然有让观众铭记于心的优美旋律从某种角度来说,正是这些经典的旋律才成就了音乐剧的不朽韦伯每部的音乐剧作品,几乎都有几首歌曲为人们广为传唱　　《艾薇塔》于1978年上演其中的《阿根廷,别为我哭泣》这首著名的唱段,又一次引起了轰动歌曲感情真挚,听众无不为之感动,潸然泪下多少人是通过这首歌曲才知道了贝隆夫人的传奇故事另外如《展翅高飞》(High Flying Adored)也很有代表性在这部具有强烈的异国情调音乐剧中,拉丁曲风的探戈,轻歌剧的动人旋律和流行音乐的动感节奏全都巧妙的融合在一起,让人们听来感觉是那么的流利顺畅。

　　其他的唱段如《歌剧魅影》中久唱不衰的经典艺术歌曲唱段《想想我》(Think of Me),《夜的乐章》(The Music OfThe Night);《猫》中的《回忆》(Memory):《日落大道》(Sunset Boulevard)中的《日落大道》《如果我们从没说再见》(As If we Never Said Goodbye);《爱情观点》中的《爱情改变一切》(Love Changes Everything),《微风轻哨》中的《风中的哨音》(Whistle Down the Wind)等等,都是让人如痴如醉的旋律　　出众的音乐才华使韦伯的音乐总能让听众难以忘怀,而在这基础上,他创作的艺术水准还不断提高,这是其作品成为经典并广为人们传唱的重要原因　　　　四、统一的音乐　　　　音乐剧的音乐创作要求作品在情感、思想、色彩等方面以及其整体与剧情本身具有统一性　　首先,音乐之间相统一一部音乐剧演绎的故事有完整的情节,而统一的音乐是其整体性的具体体现无论是开场曲还是其中场音乐,亦或结束时谢幕的音乐,都需要具有统一性的音乐将其完美地连接在一起,从而使观众在音乐整体上产生统一感而韦伯的音乐剧作品中虽然糅合了多种音乐风格,但是其多变的风格并没有给人突兀牵强的感觉,而是非常自然统一的。

比如《猫》的开场曲和结束曲,二者虽然有区别,但是都是以跳跃的音符来表现猫的灵巧、高傲与神秘,相比之下,序曲所表现的是一只只单独的猫慢慢会聚在一起,音乐的配器比较简单;而结尾 处则通过多种乐器的合奏,强烈的鼓点、丰富的配器,用以表现猫集体狂舞欢庆的场面　　其次,音乐与剧情相统一音乐剧的剧情有紧张,有舒缓,有的忙中带有闲适,有的静中暗起波澜,于是就要求音乐要紧紧结合剧情,表现出相应的情绪比如,《歌剧魅影》的主题唱段《The Phantom of The Opera》,这是女主角克里斯汀被其音乐老师(即“幽灵”)带入地下迷宫时二人的合唱唱段,前奏在快速的节奏下,一道长音划过,变化重复一遍后,响起了女主角那梦幻的唱腔,音乐在游走,节奏却无比紧张,神秘惊险而又充满悬疑的气氛跃然而现　　所以,韦伯的音乐剧作品,其音乐、唱段之间都是有联系的,统一的,绝对不像是某些剧目那样,只是一首首毫无关联的歌曲大联唱　　　　五、戏剧性的音乐技法　　　　韦伯音乐剧中,戏剧性的表现技法运用得非常突出音乐的发展对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势,当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时,音乐就承担了这个任务。

　　好的音乐为烘托剧情起到的巨大作用在《猫》中,当曾经的“魅力猫”格瑞泽贝拉满怀失意的唱出《Memory》时,那动人的旋律把这只老猫的内心世界表达得淋漓尽致——饱受生活的摧残又离群多年,昔日的风光早已如云烟飘散她把自己对昔日美好生活的那份怀念以及对新生活和回到杰里科猫族中的无限向往都融入在孤独高傲又悔恨悲凉歌声当中在这段唱中,韦伯以悠长的高音表现出格瑞泽贝拉的孤立无援,使其在月夜下更显凄清;接着音符渐渐下行,象征着她的不堪境遇,即使偶有上行,却又立刻回落,令人感叹其路之坎坷这首歌把整部音乐剧推向了最高潮　　在《歌剧魅影》中,韦伯运用歌剧的创作手法,将对话以歌曲的形式呈现,使剧情一直在音乐中进行如第一幕中女主角克里斯汀被幽灵带走后,两位剧院经理和男主角都收到了幽灵的信函相互询问时的三人唱段同时,韦伯还大量的采用古典乐队进行伴奏,将重唱运用到其中,以促进剧情的发展和表现矛盾的激化其中的经典唱段和歌曲如《想想我》《你是我唯一所求》(All I ask of you)等都极大地推进了剧情的发展而最后三位主角的三重唱则使三人爱恨情仇的矛盾达到了高潮另外,由于故事场景是在歌剧院,所以不可避免地出现了一些排练、演出一些大歌剧的剧情,而演员在表演这些剧情时,必须要用传统的意大利美声唱法演唱该唱段。

　　而在《微风轻哨》中同样有《无论如何》(No Mater What)这样的金曲推动剧情在纯真甜美童声合唱过一遍主旋律之后突然响起的成人急促强硬的合唱,使孩子与大人两个不同的世界、两种不同的观念立刻对立了起来,完美的的完成了音乐渲染剧情的任务　　韦伯是音乐剧一代大师,为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路,并以自己的巨大成就开创了“巨型音乐剧时代”(20世纪80年代,即大制作、大投入,以四大名剧为标志),为当时处于低靡状态的音乐剧市场注入了新的活力他的成功使得英国的音乐刷走向百老汇,在国际上独树一帜他继承了传统又不断地创新,因而使得自己的作品受到了不同国度不同社会的人们的喜爱,客观上为音乐剧这种剧场艺术在全球传播开来作出了巨大贡献其作品对音乐剧市场产生的影响是深远的,其创新、融合的精神和创作手法将成为音乐剧继续发展的重要动力　　韦伯的音乐在音乐剧史上将永远闪耀着璀璨的光芒,将永远被人们所传唱!　　　　参考文献　　[1]居其宏,音乐剧我为你疯狂,上海:上海教育出版社,2001　　[2]慕羽,百老汇音乐剧[M],海口:海南出版社,2002　　[3]幕羽,西方音乐剧史[M],上海:上海音乐出版社,2004　　[4]张旭,文硕,音乐剧导论,上海:上海音乐出版社,2004 。