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2024年浅谈工艺美术论文（专业篇） 阅知一方，学而思事，总结是我们努力的成果总结是评估自己的机会，该如何抓住它呢？下面是一些相关的研究成果和学术论文，希望能够给大家提供一些启示 浅谈工艺美术论文篇一 明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇 在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态 明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者 有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择 史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌 苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩 苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等 可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。

成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面 明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛 吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间 在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价 与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影 异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生 综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。

作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起 在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础 金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代 这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联 苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印 此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物 虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行 此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱 对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证 究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。

所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过 苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格 在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性 苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现 苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点 近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑 更有人将明代座椅后背常用的s型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的 小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变 苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。

明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下 苏式工艺虽然影响深远，但是归根结底它还是一种地域文化，地理人文风貌对它的影响始终不容忽略 明代中后期，江浙等地的商品贸易水平进一步提高，在现实利益的竞争与倾轧中，由思想碰撞带来的冲突接连不断，反映到艺术上，就形成了艺术家与艺术相互借鉴、参考、吸收的关系模式 在景物繁华的苏州，在各路艺术家和文人的艺术交流和书画答酬中，地方文艺的进一步发展也成为时代的必然 明朝中晚期，苏州画派成为绘画界的先锋力量，吴门画派声势浩大，画家投入商业运营的现象极其普遍，不但王公贵族、豪强地主争相罗织名家书画以附庸风雅，书画装潢在民间也迅速普及，艺术市场日趋繁荣、成熟 为了迎合社会需要，许多名人与匠师结合设计，赋予工艺品更高的文化艺术价值 而分类齐全的匠师群体，也利用整体号召力，组合成辐射全国的艺术创造群 如以木工领衔，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工种为一体的苏州香木帮为了维护帮会名声，成员在做工时对艺术水准的要求就很高，这无疑会对工艺水平产生积极影响。

如果说苏州本地工匠与外地匠人的合作推动了苏式工艺发展的话，那么官府作坊则和各类私营作坊则在工艺美术的成熟过程中发挥了举足轻重的作用 苏式工艺美术是地区先进工艺美术的代表，也是地区文化成熟的表现 苏式工艺起源于位居江南经济和文化重镇苏州，它随着苏州地域与外界商品和信息交流而流传开来，如朝廷对苏式工艺品的征用和文人雅士参与宣传，无疑会引导人们在这两个最大的“精神生产”群体的指引下，做出思想和选择上的改变 苏绣的内销和外销更是直接将苏式工艺美术传播出去，苏式工艺美术开始进入世界艺术的行列 浅谈工艺美术论文篇二 美术是一种高超的艺术,其表达的艺术形式是很有灵魂的存在下面请大家欣赏工艺美术欣赏 论文 范文，希望大家喜欢 “熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了俗话说的熟能生巧百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练 在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。

陈尧咨自己也颇为得意但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了俗话说的熟能生巧百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。

那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的 因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”重复是使一个技能能够变得熟练的方法也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的达.芬奇才画了一天就不耐烦了但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。

想画什么都能很好的画出来达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么逐渐的变成了一个知名的大画家宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。

直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。