巴洛克时期的歌剧.doc

巴洛克时期的歌剧 17世纪的意大利，歌剧在音乐生活中占有重要地位在罗马，1602年罗马教堂上演了卡瓦利埃里（E·Cavalieri，约1550—1602）的宗教道德剧《灵魂与肉体的表白》；1633年，兰迪（S·Landi，约1590—1655）的歌剧《圣·阿列修》在巴贝里王宫三千座席的剧院上演该剧的舞台设计和机关布置以及芭蕾和幕间合唱，显得豪华壮观 在威尼斯，C·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567—1643）首创激情风格，强调旋律的表情作用；扩大乐队编制，首创震音、拨弦等演奏手法；广泛使用不协和音和不作预备的七和弦；转调自由其早期歌剧《奥菲欧》（L`Orfeo，1607）和《阿里安娜》（Arianna，1608）均取材于神话故事，1642年创作的《波佩阿的加冕》（L`incoronazi one di poppea）是最早采用历史题材的歌剧，作品以宣叙调为中心，自由使用各种类型的咏叹调，开创了意大利歌剧的新纪元S·Cassiano）在威尼斯开幕，从此新型歌剧逐渐从宫廷娱乐转变为面向公众的艺术 在那不勒斯，普罗文扎勒（F·Provental，约1627—1704）师承威尼斯乐派，发展了活泼灵巧的抒情风格，预示了aba形式的返始咏叹调，成为那不勒斯歌剧乐派的奠基人。

该乐派最著名的代表人物A·斯卡拉蒂（A·Scarlatti，1660—1725）一声创作了《泰奥多拉》、《阿尔米尼欧》、《米特里达特·尤帕托》、《奥多阿尔多》、《埃拉克雷阿》等115部歌剧，多为正歌剧斯卡拉蒂确立了“快-慢-快”的意大利式歌剧序曲，成为交响乐的先声；带Da capo的返始咏叹调亦成为其咏叹调结构的一大特色他的宣叙调有干念式的清宣叙调和带伴奏的器乐宣叙调两类，演唱上广泛使用美声技巧，音乐的戏剧表现力和抒情功能也被强调 亨德尔（G·F·Handel，1685—1759）是巴洛克时期意大利正歌剧的又一重要作曲家，写有近50部歌剧，其中36部于1711—1744年间，在英国演出代表作有《李纳尔多》、《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等很多作品以宣叙调表现剧情，返始咏叹调则刻画人物性格和内心世界部分作品以阉伶歌手担任主角阉伶歌手（Castrato）就是以残酷手术为尚未发育成熟的男童阉割，成人后嗓音既有女声的清纯甜美、又有男性的充沛肺活量，并擅长演唱高难度的华彩花腔 意大利正歌剧的两幕之间，常常穿插一些诙谐风趣的喜剧性表演，逐成独立演出的“幕间剧”（Intermezzo），18世纪上半叶在意大利发展的喜歌剧（Opera buffa），亦称谐歌剧。

内容往往是仆人、村夫、平民百姓的日常生活，剧情简单、篇幅短小，语言接近生活会话，音乐轻松活泼，富于滑稽幽默情趣1733年，意大利第一部喜歌剧——佩尔戈莱西（G·Pergolesi，1710—1736）的《管家女仆》（一译《婢作夫人》）在那不勒斯首演，此后更在巴黎引起轰动 18世纪初有过意大利正歌剧与法国抒情悲剧的意见纷争，推动了法国歌剧的发展40余年后，又曾引发过关于意大利喜歌剧与法国喜歌剧的争论，从而促动了法国喜歌剧创作，产生了卢梭的《乡村卜者》、格鲁克的《不期而遇》等作品17世纪后半叶，正当意大利歌剧发展如火如荼之时，歌剧旋风吹到了法国路易十四的宫廷国王宠信的舞蹈家、音乐家吕利（J-B Lully，1622—1682）从向被法国人所轻蔑的意大利歌剧中获得灵感，将法国古典悲剧、宫廷芭蕾以及宫廷歌曲相结合，先后创作了《卡特穆斯与哈摩妮娅》、《阿尔切斯特》、《普赛苔尼》、《法厄同》、《阿玛迪斯》、《罗兰》等20部歌剧吕利不称自己的作品为歌剧，而叫做“抒情悲剧”（Tragedie lyrigue）他的宫廷芭蕾和抒情悲剧序曲均采用“慢-快-慢”的法国式序曲结构拉莫（J-P.Rameau，1683—1764）是法国歌剧史上的又一重要人物。

他50岁起先后创作了16部歌剧，主要作品有《伊波利特和阿莉茜》、《卡斯托与勃吕克斯》、《达达努斯》、《那法尔的公主》、《普拉泰》等他传承吕利的抒情悲剧传统，同时也创作喜歌剧淡化了宣叙调与咏叹调的明显划分，节奏细腻、语音清晰的宣叙性音调占有重要地位，音乐构成含独唱、合唱、器乐间奏等，芭蕾是不可或缺的组成部分，插曲段落分明，颇具欣赏性作品中功能和声的使用，增强了艺术表现力在莎士比亚的故乡英国，话剧艺术和假面剧（masque）向富活力，而歌剧作为独立品种直至1656年才产生了集体谱曲的第一部本土作品《围攻罗斯特》此后，普赛尔（H Purcell，1659—1695）写有40余部戏剧配乐，其中唯一的一部歌剧《狄朵与埃涅阿斯》于1689年在伦敦首演该剧谱从适合于莱文歌词韵律的节奏和音调，音乐性格热情生动，和声语言洗练扎实，成为巴洛克时期最具代表性的英国歌剧1728年由佩普什（J.C.Pepusch，1667—1752）编曲的《乞丐歌剧》，是英国最早和最著名的民谣歌剧全剧从一个乞丐和一个演员的对白开场，故称“乞丐歌剧”角色皆系盗匪、小偷、妓女等下层人物，音乐采用流行民歌填词民谣歌剧传到德奥，促成了音乐喜剧即歌唱剧的诞生。

在德国，最初佛罗伦萨歌剧《达芙妮》经修改的德译台本由许茨（H.Schutz，1585—1672）谱曲，乐谱业已散失1678年汉堡建立了公众歌剧院，陆续上演不少意大利歌剧，德语歌剧也同样受到法国风格影响。