徐克十大导演风格.pdf

徐克，香港电影新浪潮的旗手，之后又跻身为商业最成功的电影创作人之一短短五年时间里， 他就掀起了 《英雄本色》《倩女幽魂》《笑傲江湖》 及《黄飞鸿》 这四大系列电影潮流，徐克的作品大多是武侠片却又风格多变，香港电影亮丽的外观通俗而自由奔放的想象力经他之手而巩固起来， 他在电影里屡屡阐述“江湖” 这一概念， 电影之外则是他在体制内做改革，改变了香港电影这个江湖徐克的十个导演标签：十：壮丽武打《蜀山传》用一根钢丝，徐克改变了香港武侠片的方向，之前的武侠片打得再好也大多在地上进行 而徐克却将打斗从地上移到天上，侠客上天入地无所不能，从前即使演员吊钢丝也只是向上或者向前直线飞行，没有表现过弹跳力，而徐克在《新蜀山剑侠》 里却完全改变观念，实现了曲线飞行，期间还有转身、翻跟头等复杂动作，由唯美的浪漫主义者，程小东设计的动作，呈现出线条上的美感，表现出武侠世界的意念，徐克将武功神化、梦幻化，以丰富的视听想象力九：特技奇观在只拍了一部商业成功的《鬼马智多星》后，徐克即埋首制作划时代的《新蜀山剑侠》，他从好莱坞聘来特技专家耗资3000 万港币经营出超凡入圣疑幻疑真的武侠太虚幻境1986 年徐克创立新视觉特技工作室他所实验的新式特技到《倩女幽魂》 终于大放异彩， 使神怪武侠片复苏，此外徐克又提供“特技外卖”对香港电影贡献巨大。

到《蜀山传》特技镜头已多达1600 多个，人物的能力和武器超乎想象，特技扩大了武林世界的物理空间，《新蜀山剑侠》里的人物已从凡间武林跨入超人的神话世界《蜀山传》更是扩展了“天上”的空间概念把战斗舞台进一步提升至宇宙化八：江湖武林在武侠世界里江湖是一个复杂的社会形态，《笑傲江湖》原著里任盈盈在洛阳竹巷里叮嘱令狐冲说江湖风波险恶，这正是徐克要表现的江湖退出江湖甚至要以生命为代价徐克多部电影都以侠客们策马奔腾结束，那也是他们逃离险恶江湖投向新生的开始七：乱世时空生于越南的徐克亲睹战乱里旧秩序的分崩离析，秩序崩溃因而成了他作品的基调《黄飞鸿》里的清末基督徒高唱哈利路亚招摇过市；《刀》 里的不明年代， 和尚与杀生的猎户擦身而过；《梁祝》里的东晋，男人也涂脂抹粉；《青蛇》里的人类更形同鬼魅乱世的时空背景给徐克提供了横亘古今的想象空间，动荡的社会也容易暴露人性的本质以动乱时代作影片背景是徐克作为海外文化工作者心结的外露六：人剑合一在徐克的武侠世界，剑是最重要的武器，徐克有“徐剑侠”之称，对剑的含义和理念有很深的思考，剑被赋予了精神性，达到人剑沟通，武器和人物的性格连在一起在《东方不败》里运用倒拍的方法拍摄独孤九剑实现人剑合一的效果。

所有武器达到最深境界时已经成为一种精神武器 《七剑》里的七把剑代表着七种不同力量和七种剑客的性格徐克还有双剑情节， 《新蜀山剑侠》里的紫青双剑其根本是人的精神状态，是修炼时的精神境界，身体发出的力量到《蜀山传》紫青双剑变成了天击剑和雷炎剑，人与人之间，儒佛之间以及男女之间的冲突都借着双剑合璧这个双溶性得以贯穿起来《东方不败》和《新龙门客栈》里更有孪生的子母剑双剑再往下发展则变成了群剑和剑阵五：性别错乱徐克的女权主义表现为女强男弱以及性别颠倒，在第二部电影 《地狱无门》 里即已有性别错乱的苗头；《新蜀山剑侠》里女性借男性身体发声，这一设计后来还出现在《倩女幽魂》和《人间道》里；直到《刀马旦》才形成鲜明的反串形象和情节，片中的京剧舞台上，由男人反串女角， 台下的刀马旦则是易装的女主角许可对性别伪装的兴趣其实跟性别政治沾不上边，拍摄《刀马旦》是为了重新找回他儿时的一种感觉五岁时他到剧院看粤剧发现台上所有男角都是由女人扮演此外徐克想把形象一直清纯的林青霞变成一个相反的人，于是叫她剪去长发，到《东方不败》林青霞的形象更是变化大胆和剑总是成双一样，男性化的女人也往往有女性化的男人与之相对应，如《刀马旦》 里出现的京剧男演员和稽查处雷组长，《笑傲江湖》《东方不败》 《新龙门客栈》里女扮男装的侠客和相对应的太监。

四：雕琢技巧在徐克电影里到处都是倾斜角度的镜头和仰拍、俯拍的画面，《黄飞鸿》里低于水平线的摄影角度显出海阔天高的景象，倾斜角度还不够许可多次把摄影机倒转拍摄作为一位成熟的商业片导演徐克却如此厚爱非常规的镜头角度，最后摄影机甚至还要打几个滚他又最新于精致的灯光设计， 大胆使用鲜艳明亮漫画似得饱和色彩而在几乎每一部电影里徐克都要用光影制造出剪影效果，在拍摄和剪辑时都极端讲究构图，蕴藏深意《黄飞鸿》里的竹梯打斗镜头的取景位置很少重复；《刀马旦》里的闺房闹剧平均每个镜头不到两秒，机位千变万化，每一个位置都为了突出某部分的动作徐克准确调校镜头角度以配合动作的每个细微变化制造出紧张刺激的节奏感；《倩女幽魂》 里的闺房一段不但大部分镜头的机位都互不相同，甚至有大量倾斜镜头和失衡的画面构图，观众必须不断调校视点徐克运用分段拍摄和连戏式拍法将非常规的镜头串联起来产生精确的形式格调和淋漓的电影动感三：卡通节奏除了镜头多变徐克的猴性还体现在多方面，漫画对徐克的影响很深，由他监制的 《财叔之横扫千军》《黑侠》《老夫子2001》都改编自漫画，更制作了动画长片《小倩》 《鬼马智多星》最能体现徐克的卡通风格，打斗和枪战场面并无血腥而是高度卡通化，并以各种字样强调出连环画效果荒诞诙谐。

他也经常来点黑色幽默显示他的活蹦乱跳调皮好动的一面最为影评人诟病的是徐克电影像机关枪一样的节奏快得令人喘不过气来这些混乱的闹剧场面往往被加以快动作处理经常搞得鸡飞狗跳、歇斯底里连电影配乐许可也喜欢地毯式铺排的音乐，把电影搞得有动无静、着急焦虑徐克怪异的风格使他成为一个真正的电影顽童二：中西文化在第一部电影《蝶变》里，徐克展现了中国早就发明的印刷术、火药、金属火力武器等，后来他逐渐引入西方现代文明，如地球仪、火枪、蒸汽机、电影放映机等，并表现出华洋冲突带来的压力，但徐克并非狭隘的民族主义者，在《黄飞鸿》系列电影里不断辩证地展示东西文化各自的优缺点，强调两者互相取长补短的理想，徐克怀有的这种使命感提升了武打片的格局一：借古讽今这种和电影叙事格格不入的台词实际上是徐克在借古讽今挖掘人性，对现实制度和社会进行讽喻许可希望能在传统武侠世界中讲些现在的事，《黄飞鸿》的主旨“末世亦是新生之开始”影射世纪末弥漫在香港文化界的悲观消极论调；在《笑傲江湖》和《小倩》里，只有拥有极大权利的人和正派高僧才更可怕，越是弱小而被压迫的人越有道德原则；《蝶变》里所描述的自相残杀，一盘散沙的江湖也是指当时的电影业；《新蜀山剑侠》站在小卒子的立场批评剑仙们一盘散沙。

相信长江后浪推前浪，一代新人换旧人。