2022年《谈美》读书笔记.docx

2022年《谈美》读书笔记《谈美》读书笔记1　　近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升　　纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感艺术之所以为艺术，不在内容而在形式而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿　　在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。

先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情所谓：艺术来源于生活又高于生活我想应该也有这个道理美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。

有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前　　小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧《谈美》读书笔记2　　《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔谈美读书笔记　　鄙谚讲:“距离孕育发生美”卖火柴小女孩读书笔记 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境所谓:艺术泉源于生存又高于生存应该也是此中原理艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的　　谈美读书笔记 不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。

相声有说、学、逗、唱等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存　　人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往如此所谓:“政府者迷,观看者清” 做卓越的教师读书笔记　　一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光我读完了第一三封信然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》　　《谈美》读书笔记3　　什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题　　但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同也就是说，“美”是无定义的。

在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的　　在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人这便是说我们要去认识美　　那么我们该如何认识美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受　　但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。

在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验　　而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨因而这本书相比较其他美学著作易懂他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的《谈美》读书笔记4　　美的本质从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘这同样也告诉我们：美学是一种概念美学之路，自然就艰难远久　　朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源即人类对美的追求源于日常生活和经验　　学美学，首先应知道什么，了解什么或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同学美的性质自然也不相同美源于一点;自然最终也会归就于一点在探讨和研究的道路上尽管途径各不相同其结果却都一样　　谈美与审美最直观的就是人因为无论是对人的批评还是欣赏都源于美的界定和价值。

　　对美的判断力并非人类诞生时就存在而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识　　人是一个整体一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体它会将自然中的一些单一性适当融合正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中　　马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来　　个人精神的结合产生了情感人与人的结合产生了社会当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受这其中自然就会要劳动用劳动将自己的内心展现在这个社会　　展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的这其中不禁要包括许多的学术限界即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学这样不禁使美学空洞和抽象了　　艺术体现美，反映了现实中的自然艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”　　艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活　　艺术源于生活生活通过修辞转化成艺术艺术也就无形式尽管在过程中存在着多种“主义思想。

但艺术的终端我想也会回归于生活《谈美》读书笔记5　　理解了“情人眼里出西施”的原理热恋情侣恋上的往往不是对方本身，就是说我们很难“绝对客观”地去喜欢一个人你爱上的是一个“人情化”和“理想化”的对象，有的人明白这一点，即便之后当幻想的泡泡逐渐被现实击破之后，也明白这是必然会发生的事情半梦半醒之中，这样的人会逐渐理解对方和最初想象中不一样的现实，而懂得真正地接纳对方真实的样子；但有的人不明白这一点，单纯地把“审美”当作只有一方参与的事情，那就是：如果不美了，都是因为对方、这个被审美的对象不美了，而完全忽略了自己作为欣赏的一方，对被欣赏对象所加的“美好滤镜”　　看不清这一点的人，可能恋爱会屡屡受挫，并非常无助无奈地认为自己恋爱运气不好、或遇人不淑如果你能理解，你以为的爱，可能是建立在空中楼阁基础之上，很容易消逝、很容易破碎的学会爱的第一步，是认清楚你是否在对方身上投射了太多并不实际存在的美好幻想，你是否明白，你的爱到底包含了什么，是否包括看到事实之后的坦荡和释然　　我们说“自然美”时，“美”字有两种意义　　看到这里，内心止不住小激动，一是很有共鸣，一是觉得朱老先生写得真好我们常常在心里酝酿一些模糊不清的理解和见地，看到有前辈清楚条理形相地将它们转化成优美的文字，实在是一大享受的事情。

　　许多人欣赏不来艺术，主要都是卡在这里了以为“常态”是美，不符合常态就不是美，直接pass，也不多作思考这样的人可能最欠缺的就是创造力，最有可能在生活中随波逐流、中规中矩　　想真正地开始理解艺术，一定要理解这一章的内容，“一、艺术的美丑和自然的美丑是两件事二、艺术的美不是从摹仿自然美得来的　　这也让我想起了阿兰·德波顿在《艺术的疗效》里写到的，关于我们如何借助艺术来帮助自身记住大自然的建议：“画家并不是在周围看到什么就把它画下来，考虑到画布大小有限，画家需要突出某些特征而忽略其余，这就会以特定的方式来引导观者的注意点……　　所谓风景画家的风格就是画家对自然关注点的记录观看艺术的目的不是要我们跟某个艺术家的反应一模一样，而是要从其深层方法中得到启发这就意味着我们要搞清楚自己究竟喜欢某片自然景色中的什么，认真看待我们在其中的经验感受，在所热衷的事物中有所选择，这样大自然才会在我们的想象中成为更加持久、更能治愈心灵的力量《谈美》读书笔记6　　早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。

随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！　　不过，现代人对于美的认识已经发生一些。