浅谈大提琴的基础训练.docx

    浅谈大提琴的基础训练    武凌红【Summary】：大提琴演奏是技术性很强的艺术门类之一，然而“技术”并非目的，只是一种手段，将其并称为“技术性很强的‘艺术’”，则才是大提琴演奏者孜孜以求的最高境界演奏技术对演奏家来说是非常重要的，那么“技术”的精湛，又往往同基本功的训练分不开本文浅析了大提琴演奏姿势、右手的演奏技巧、左手的基础练习等大提琴学习在基础方面的训练Keys】：技术；技巧；艺术；功夫一、大提琴演奏姿势大提琴源于欧洲，已有几百年历史从16世纪到今天，经历了一些变革发展：19世纪以前的大提琴家，如波凯里尼、伦勃、多查尔等，都是将琴夹在两腿之间演奏的，大提琴的琴脚（支柱）是比利时大提琴家塞尔威发明的据说当初只是支了一根棍子以消除演奏时的疲劳，但以后便渐渐普及到了20世纪，法国大提琴家托特里又发明了大腕脚、琴脚，使琴稳定，解放了演奏者的双腿，即而增加了演奏的准确性同时，演奏大师卡萨尔斯，又推翻了过去演奏大提琴陈旧方法的约束，解放了演奏者的双手，大提琴演奏技术有了更科学的发展可想而知，大提琴的演奏艺术发展至今，是和演奏方法的不断改进密切相关的所以说，合理恰当的持琴姿势以及正确的演奏方法，对技术的发挥尤为重要。

大提琴是坐着演奏的，有着天然的从容和舒适感关于持琴我以为要做到，放松自然，四平八稳，一切为方便演奏大提琴既是坐着演奏的乐器，那就要选择一把合乎坐姿要求的椅子坐凳求硬不求软，初学者坐平板凳，高度以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜一）演奏时，靠前坐好，脚自然分开一个琴身的距离，身体坐直两肩自然放松，保持平衡二）身体微向前倾，将琴放至两腿之间，拥入怀中，琴头靠左，琴背右上端靠心窝，琴身向人体的右方微倾三）支柱（即琴脚）牢牢戳在两腿之间的前方地面上，与凳子的两个前腿形成三角形在演奏中，身体各部分都在运动，必须保持平衡，即你要将乐器做为你身体的一部分，就象玛·罗厄尔所说：“平衡并不意味着笔直地坐着不动，而是指你和你的乐器为一体，使你能随心所欲地活动”二、右手的演奏技巧发音，是一切音乐表现艺术进行音乐表现的基础具有穿透力，甜美动听的声音，是我们追求的演奏目标美的声音是音色饱满均匀、自由发出的、没有突然改变的具有表现力的声音，那么如何表达声音呢？右手的动作至关重要首先，好的发声，离不开正确的握弓握弓（又名持弓）这是个既普通又特殊的问题普遍表现在，大家都是按照几乎相同的方法来持弓；特殊的，即是每个人根据自己的习惯持弓。

这些，你只要观察一下演奏家们的持弓便会明白但是，对于每位初学者，我们还是应该要求按照规范的、最基本的开始进行教学一）食指垂直放于弓杆，第一关节弯曲处紧贴弓杆，它所起的作用是控制弓压和调整方向二）中指指尖紧贴在弓子马尾端的金属圈上，指尖可略突出圈外，中指是持弓的主要力点（或运弓轴心），它与拇指相互配合，有时在演奏中着力点也会偏向于食指与拇指间三）无名指随中指自然垂直放在马尾箱上四）小指自然放在弓尾箱小圆圈的上方，与食指互相配合，控制弓子的平衡位置（触弦点）五）大拇指将指尖内侧放在马尾箱椅角处其次，正确通畅的右手运弓，同样是演技的第一保障在大提琴的演奏中，左右手都分别占有极其重要的位置，而右手是演奏技艺的基础琴弦的振幅大小和振动的均匀度是直接影响演奏音质和音量的，这就说明右手是基础的关键；其次，右手千变万化的不同的弓法运用，也极大地丰富了大提琴的表现力运弓最基础的要求是：合理安[来自wwW.lw5u.cOm]排触弦点、弓位、弓段、弓速等技术问题是必不可少的运弓是让弓子与弦进行接融接触部位称为触弦点运弓的第一步首先要找到这个触弦点并稳定进行弓子的运行触弦点一般是在指板与琴马之间略微靠上的位置，离马子约五厘米左右。

不同的触弦点会有不同的音色效果比如说，需要演奏强音、高把位音时，弓子要靠近马子；演奏弱音、低把位音时，弓子又要向指板靠近在实际演奏中，这些又常交叉出现那么演奏者就要根据乐曲内容调整好触弦点的位置有序进行演奏若没有稳定的触弦点，弓子在琴弦上随意滑动，就会产生杂音，影响音质和音量弓位、弓段的处理，对乐曲的表现十分重要有了稳定的触弦点后，就要考虑弓位的问题，弓位与弓段是紧密联系的弓子一般分为上半弓，中半弓和下半弓；更短的又分为尖弓、中弓、弓根等，采用不同的弓位和弓段来运弓有不同的音乐效果例如：柔和的弓法，弓子在靠近指板位置进行演奏；较有力的、短音片段多用短弓段中的中弓或下半弓演奏；短促的重音用弓根部位演奏；弱音及结束时的音乐多使用弓尖等等这些教学中的原则，必须在教学实践中很好地去体会并加以练习控制力度，调整运弓速度及弓压力度、速度及弓压不同的配合，对音色有极为明显的影响比如起奏音、重音、渐强音都可以用加弓速或弓压的办法进行处理在演奏实践练习中，对于弓压的处理我采用以下几点方法；1、正确的持弓各手指自然分开将弓子握住，食指略向前倾，使持弓的轴心前移，增大弓压反之，便减弱压弓的力度2、运用手臂对手腕的控制。

运弓时，肩要放松，让力量自然垂放到手臂调整弓压的力度3、在单音力度处理时，可只用食指加压或小指后抬减压完成弓压的力源来自手臂，通过背部肌肉的运动，把力从肩、肘、腕输送到手部而传递到达弓杆之上，演奏者要掌握自我感觉力量的下坠原则另外，在需要加弓压演奏时，要绝对避免手腕向左侧过度、肘部压力及食指紧抠在弓杆上等毛病换弓与换弦换弓与换弦是大提琴演奏基本技术中必不可少的大提琴的四根弦有着不同的音乐效果，每根弦的音色特点都要在其最佳的演奏中才能体现出来，也就是说，我们的手臂在C弦上体现出了弦的音色效果，但却不能用演奏C弦的力度去演奏A弦，这也就说明了换弦时用不同的角度与弦面接触是创作音乐效果的重中之重换弓在运弓中，换弓前应减弱右手的惯性冲力，之后再加入一个反向的推力或部力换弓的前提，主要取决于手臂各关节回转的要轻微、灵巧、协调自如，不要挤压弓子，要正确地去感受弦的震动三、左手的基础练习（一）音色的清晰要靠左手灵活而有力的落指、抬指我们的手生来是为了从事各种劳动的，但要使其适应于大提琴，使我们在乐曲的演奏中获得良好、清晰、颗粒的效果，必须进行专业的手指训练1.首先要有良好正确的手形左手在琴弦上，一定要保持自然圆弧形，然后再将手指各就各位，在左手中，大拇指是“向导”，要轻轻弯曲地放在琴颈后食指的稍下方些。

2.灵活的手指，适当的力度在确定了良好的手形后，便要解决手指按弦的力度及各个手指相互配合的灵活性，可以在弦上先进行无声的抬指、落指练习，逐步掌握手指独立的重要性二）音乐中最好的表现缘于结实的按弦、均匀的揉弦大提的琴弦比较粗，要把它按结实需要一定的力度，但是一定不要使劲按弦，那样的演奏是没有活力的结实的按弦要有弹性教学中，我要求学生必须重视这方面的练习例如，采用或编排一些简单的指法练习，让学生体会手指既放松又有力的感觉揉弦方法的正确，直接对音色有明显的作用，如果揉弦方法不当，那么揉出的音就象“一张满是伤疤的脸一样”我从自身教学实践中，让学生去对比感受1.结实良好的按弦将给揉弦提供极好的基础手臂、手腕、肩放松成为一个整体，先将手指尖放在弦上，用弓子拉出实际音色效果，然后放松，体会指尖与弦的接触2.匀称速度是可控制的，它是检查揉弦正确与否的标尺慢联、数数练是很好的练习方法3.一致揉弦应方向一致朝琴马方向四个手指按弦上同时揉动，在揉动中逐个抬起和按下，手指始终保持方向，这样也可以换把，把指时揉弦动作不致中断四、结语总之，基础的练习至关重要在学习专业的同时，要加强《音乐理论》方面的学习，提高耳朵“听”与“辨”的能力，如果这两方面学习不好的话，势必影响大提琴专业的学习及进度，这也是大提琴基础学习训练中必不可少的。

参考资料：[1] 大提琴演奏实用教程.中国青年出版社.[2] 音乐小百科 大提琴.上海音乐出版社.（太原市文化艺术学校）  -全文完-。