大二美术写作.doc

美术论文写作第一章 写作基础文章的四种表达方式一、叙述叙述：叙说事物,陈述事理要点：直奔主题，总揽要旨； 波澜起伏，曲折有致二、描写描写：绘形、绘声、绘色景物描写：突出“情绪”特征 风景画赏析重点：情绪肖像描写：突出“性格”特征 肖像画赏析要点：性格心理描写：常与动作行为结合 绘画、雕塑、典型动作剪影及含义三、说明说明：介绍事物或事理要点：顺序清楚，语言通俗四、议论议论，即说理立论：正面阐述自己主张驳论：批驳他人主张，同时提出自己主张议论文三要素论点：含论题（总看法）与分论点（支持总看法的几个方面）论据：事实论据应注重典型性 理论论据注意权威性 应重视理论论据的运用 论证：即分析论据与论点间的内在联系 表现为两种形式： 一是附于事实论据后的精辟分析 二是体现为一个推理过程立论文的结构第一部分： 总述，完成三项任务 1、引入：要求简洁巧妙，为下文提出论题服务 2、论题（总看法）简明准确 3、分论点：支持论题的必不可少的几个方面其关系有：并列式、递进式和综合式。

第二部分：论述 1、方式：一是逐一论述分论点； 二是综合为几个方面论述 2、要求：论据充分且侧重点明确；分析精辟第三部分：结论1、要求：转换角度，升华主题 （不是论题的简单重复） 2、“升华”的方式多样： 由个别到一般，即由一件作品的分析体现某种规律；由艺术造诣评论到艺术思想揭示；由一定范围内的比较总结出相应程度的提高；由具体事物的结论引发出普遍性的启发与思考说理方法1、归纳法：由“个别”到“一般” 通过对同类具体事物的分析，得出此类事物的普遍规律，而非“现象之和”2、演绎法：由“一般”到“个别” 通过对公认的理论、原理、公理的推演，证明所要论证的事物是正确的 其推理格式为“三段论” 须注意概念准确，判断周严3、因果法： 利用因果关系说理，以因证果或以果证因或因果互证关注要点是“前提条件”，起决定作用的是原因与结果的“条件关系”：充分条件、必要条件还是充要条件 4、类比法： 甲事物各环节及结果已知，将未知结果的乙事物各环节与之相比，从而得出乙事物的结论 美术论文的类型美术论文属艺术批评，即对艺术理论、艺术作品、艺术现象（如艺术思潮、风格流派、表现技法等）进行分析和评价。

其文章类型有： 1、札记（日记式）：随记所感 作用：积累素材，启迪思维 2、艺术形式分析： “形式”与“内容”是不可分割的两个方面，必要时可对某一作品侧重艺术形式分析 艺术形式分析的内容：风格要素，即技法；构图原理；材料和技术3、思想内容分析：艺术是人们对客观世界感情的表现，没有思想内容的作品只能是某种技巧的延续，无法达到在艺术上有所开拓的目的通过艺术形式分析，开掘作品思想内容，是美术论文的重要任务 按照作品实际，可以从以下几方面入手：背景分析 一是时代背景，艺术反映生活，艺术品均有强烈的时代烙印，准确把握作品的思想内容，离不开联系时代背景 二是创作背景，包括作者的思想立场、感情历程因为作品首先寄寓着作者的情感和认识精神分析 潜意识；人性领域观念形态分析 人类对自身及客观世界的总看法，呈现出“多元”状态艺术家用自己的创作，表达着不同的人生观和世界观 赏析此类作品，其核心是价值观 从理论上评述，马克思关于政治、经济、法律、道德哲学、宗教、美学、民俗等诸方面的理论是符合实际而又通行的理论系统。

多元化分析两个主要方面：一是多民族、多文化二是多构成美术论文的选题与标题选题原则：1需要性：一是社会发展的需要 二是美术自身专业发展的需要2创新性：创新是学术论文的核心，是学术价值之所在要点：熟悉科研历史与现状；注重发展趋势3科学性：要点：艺术与科学的关系；论文的科学性4可行性：要点：量力而行；大处着眼，小处入手标题：即“题目”作用：展现主题，启发思考方式：直接展示中心论点； 以提问式突出主题； 展现论述范围 材料的搜集与运用1材料类型：一类为直接材料，即个人的研究成果、创作实践、社会调查中取得的材料 另一类为间接材料，即查阅的信息资料2搜集方法：带着明确的目的性，利用笔记、卡片、社会调查等多种方法3材料运用：紧扣主题，多方论证第二章 艺术语言“艺术语言”指美术行业的一般性基础知识和基本理论1、题材：作品中可辨认的对象或所表达的想法对象”—具象题材（山水、人物、花鸟等）“想法”—抽象题材，通常以“形变”方式表达，也有借用某些“具象”，表达某种想法作用：承载主题 画什么？（题材）怎么画？（风格）为什么画？（主题）2、标题：即“题目”实质：在特定条件下对描写对象的理解与认识作用：展现内容，启发认识3、再现的艺术：以可辨认的形式表现可视世界中被感觉的或被描绘的东西。

被感觉”—被认知，被感知，即掌握本质特征被描绘”—以“形”传“神”类“现实主义”：写境4、抽象的艺术：提炼出、概括出某个形象的本质特征提炼”：去粗取精，去伪存真，透过现象抓其本质—这是一个“认识”过程概括”：含义有二：一是指“提炼”的结果—明确而独到的“认识”；二是指“艺术表现”的方式：以简括之形，传深邃之意方法：形变 抽象：通过对某一特征的“艺术夸张”反映其本质特征 标准：是否表现了某事物的本质特征 类“浪漫主义”：造境5、线条：点运动的轨迹 类型：直线；曲线 作用：产生图案；表达情绪；引导视线；表现节奏6、色彩：色调 强度类型：冷与暖表意：（习惯用法）如 黑-庄重 红-热烈 紫-梦幻 白-纯洁 活用：形色配合 象征、联想：水墨表雪景7、明暗度：色彩的变化程度 作用：表层次—空间关系 表光线—光的直射、折射、反射“气韵” 表基调—画面情绪 表对比—正反、主次、强弱 表节奏—张弛、疏密8、肌理：能表达事物质感的纹理。

两类：实际的—触觉感知 暗示的—视觉感知 方法：笔触;涂绘；粘贴；暗示9、形状与实体：印象派理论 形状：画家笔下的图形（用线条、色彩等在画面上凸现的区域） 实体：自然界的客观事物 关系：“形状”是“实体”的艺术概括10、空间：包括二维（平面）性和三维（立体）性方法：“透视”包括：线透视：观察点、消失点—体现平面空间空气透视：降低强度、减少细节、模糊轮廓等体现视觉距离感—表现立体空间透视缩短：透视原理形成被描绘物的局部形变 正方形—等腰梯形交搭法：用“延长线”原理审查空间关系是否合理水平与垂直散点透视：多个观察点、消失点（不同角度观察结果的组合），增大画面容量，增强艺术表现力清明上河图）11、构图原理：“构图”属“设计”范畴 “设计”：如何选用、安排元素（形式要素）使作品富于秩序感，从而愉悦审美感 “构图”亦然：几何形状原理：含两部分：画面：三角构图、圆形、梯形等物体：球形、柱形、锥形等开合原理：“开”，即开阔“合”，即完整，构图完整：形完整而意无限平衡原理：即对称与均衡对称：轴、中心、辐射对称均衡：重心稳定12、节奏：形式要素的交替变化和重复出现作用：形成对比：张弛、疏密、缓急等引导视线：突出重点部位 按照透视方向，增强归属感（统一性） 再现事物本质特征，体现解剖结构2。