德国动画发展史.doc

德国动画史回顾马克斯、恩格斯、尼采、布莱希特……还有那个臭名昭著的希特勒，这些绝对“与 众不同”的德国人曾经主宰了整个人类的物质与精神世界因此，德国动画片从 诞生ZH起就显得那么深奥、神秘，给人一种不食人间烟火的晦涩感，有吋甚至 哲学到了不矢口所云的境界20世纪初，欧洲动画开始引起世人的注意，这不仅得益于法国先锋画家E mile Cohl （被誉为法国动画之父）的一枝独秀，德国、英国、西班牙、俄国的 动画片成就也有H共睹1919年Z前，欧洲各国动画秉承欧洲人一贯懒散、安 逸的生活节奏，按照原有的国界线慢条斯理地发展着——各国的动画制作者们各 自为政，小规模、小范围地进行着自己的创作在很多国家，动画艺术缺乏完善 的组织结构和相应的理论、技术支持动画片仅仅是一小撮业余爱好者凭借热情 与昂贵制作资金完成的实验作品，而这一小撮业余爱好者就被称为“先锋艺术 家”当真人电影如火如荼地发展并出现了大量堪称经典的作品Z吋，欧洲动画 片还痛苦地挣扎在“史前时期” O真人电影进入有声片时代，欧洲动画片制作仍 然停留在专业人员极度匮乏的时期上世纪30年代中期，欧洲动画业先天不足 的困境由于制作了大量呆板的美国动画片复制品血得以暂缓。

然而，这个所谓的 “英雄时期”并没有给欧洲动画带来本质上的提高与飞跃，恰好相反，动画师们 在穷困潦倒中固执地坚持着所谓的“艺术创作自由”结局可想血知，最极端的 一个典型案例就是捷克动画师Berthold Bartosch——他一生只制作了一部影片 ——《想法》（1930年，剪纸动画片，片长30分钟）对富有创造精神的欧洲人来说，电影艺术没有任何传统和陈规旧套可循 确切地说，他们根本不屑于遵循什么规章制度这一点从法国人身上的懒散和英 国人身上的傲慢就可以看出来欧洲人是一个天生就会拍电影的民族他们的探索继续了格里菲斯时代美 国电影的实验性，并逐渐形成了实验电影的概念•些电影实验室和电影俱乐部 在欧洲相继诞生与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术家们面对第一次世界大战 的失败，除了更加关注德国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹豫， 最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现主义从德国表现主义电影代表作 《卡里加里博士》的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜的建筑物、 失去水平线的地而、相互颠倒的远近透视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、 演员夸张而诡异的表演 魏码共和国时期：先锋艺术的实验短片诞生在魏码共和国时期，德国很多意识超前的艺术家以极为先锋的手法制作了 大量广告和科教动画短片，具有讽刺性的动画片也被观众广泛接受。

那时，德国 动画片的制作中心是柏林和Municho下列重大事件组成了 20世纪20年代的德国动画史：动画系列片《Kollege Pal》、《Max und Moritz》在德国影院上映一大 批Fl后的大师级人物参与了这两部系列片的制作，其中包括Harry Jaeger、Kur t Wolfam Kiesslich 和 Toni RaboldoDeihl兄弟拉开了旷H持久的动画片大战序幕；Lore Bierling,—位衷情于 皮影戏的女导演初露锋芒1928年，由著名讽刺漫画家George Grosz导演、供舞台剧演出使用的动 画片《好兵帅克》(Die Abenteuer des braven Soldaten Schweijk)闪亮登 场而在动画制作公司中，UFA驻柏林的分公司独领风骚从某种意义上说， 这个美国动画机构为德国电影发展做出了无法估算的贡献该机构为德国动画工 作者提供了为真人电影长片制作动画特效、教育短片、电影片头甚至先锋艺术短 片的机会这个时期，德国动画界或者说德国电影界涌现出一批优秀的执着于创作的 艺术家德国动画的教父Julius PinschewerJulius Pinschewer (1883-1961) 1910年以广告导演的身份首次亮相于 德国动画舞台。

1911年，他指导的真人与动画想结合的短片《汤》(Die Supp e)使他一举成名其实，Julius Pinschewer在动画片方而的最大贡献并不在于 他自己导演的作品，而是他发掘、培养了一大批在日后叱咤风云的德国动画艺术 家 与他合作的不仅有Oskar Fischinger、Hans Fischerkoesen兄弟，还有 Hans Richter> Lotte Reiniger、George Pal 和 Walter Ruttmann 这样的大师 级人物Julius Pinschewer放手叫这些艺术家去搞创作，H己只是给一些指导 性的意见在接下来的20年中，他引领了德国广告业的潮流，并把德国先锋艺 术家推向全世界1934年，由于纳粹丄台，这位德国动画的教父逃亡到了瑞士, 继续制作广告与教育短片全才的动画师 Guido SeeberGuido Seeber (1879〜1940)是一位全才，他不仅精通摄影、剪辑、导 演、制片等电影制作流程，血且还是作家、朵志封而设计师与教师作为摄影师, 他参加过《布拉戈学生》(Student Von Prag, 1913)的拍摄工作作为动画 师，他参加过《布拉戈学生》(Student Von Prag, 1913)的拍摄工作。

作为 动画师，他为柏林电影、摄影展制作过一部抽象动画广告片——“你一定要去K IN0摄影展”(Du must zur Kipho, 1925),血这部影片的制片人就是Juliu s Pinschewero Guido Seeber早期的作品结合了建筑师的严谨与摄影师的丰富 视觉手段(他近乎疯狂地使用了各种各样的摄影“杂耍手段”)，从血造成与众 不同的艺术冲击力探索实验性动画的Rudolf PfenningerRudolf Pfenninger (1899〜1976)有着瑞士血统，是画家 Emil Pfennin ger的儿子，他的才华在编剧、设计和动画方面尤其表现得淋漓尽致(导演的作 品有1922年的《Largo》和1926年的《Sonnenersmtz》)他在探索动画制 作艺术方而的成就更是远远超过了他的导演才能1930〜1932年，他对动画片 同期声问题进行了大胆实验，制作出“声音书写” (Tonende Handschrift)系 列，但是由于无法得到观众的认可而草草收场这可以被看作是德国动画趋于实 验性的首次尝试Z后，Rudolf Pfenninger又制作了大量动画短片•，例如《Pit sch und Patsch》、《Serenade》和《Barcarolle》希望特勒上台后,Rudolf Pfenninger隐姓埋名，淡出动画界。

Hans Richter （1888〜1976）是一位坚贞不渝追求实验电影的导演，这从 他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑——《实验四十年》（该片收录了他 的大量实验短片）Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的在苏黎世， 他与Tzara和Arp共同创建了 “达达主义”组织在这个充满激情的组织里， 他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一 种像音乐一样富有节奏的美术形式为了尽快实现IH己的理想，Hans Richter师从著名钢琴家、指挥家Ferruc cio Busoni学习基本乐理常识然后再按照音乐节奏在胶片负片丄使用黑口笔触 绘制各种几何图形，这一切都是建立在严格的声画对位前提Z下出于共同的追求与爱好，Hans Richter结识了性格孤僻的瑞典画家Viking Eggeling,二人开始研究同-•课题——如何使绘画有节奏地运动起来？后来二人 的活动中心由瑞士转移到了德国起初Hmns Richter决定使用纸裁剪而成的圆 环制作一部动画片他试图利用简单的几何图形表达赋格曲的节奏感1918〜1 919年，他完成了名为《序幕》的实验动画短片。

按照这个思路发展下去，Han s Richter于1920〜1925年制作了三部短片：《节奏21号》、《节奏23号》、 《节奏25号》通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造岀纯视觉的 音乐节奏感但是由于影片实验色彩太过浓厚，血制作也过于粗糙，因此很难博 得观众的好感其实这个想法与迪斯尼的《幻想曲》如出-•辙——但是美国人就 很聪明，懂得折衷，在进行“音乐视觉化，视觉音乐化”的实验时懂得拿米老鼠 说事，于是乎既叫好又叫座；而德国人就过于钻牛角尖不过话又说回来了，如 果Hmns Richter也懂得迪斯尼的赚钱方法的话，德国和美国早就合并成一个国 家了1926年，当Hans Richter进一步研究了摄影机及镜头特性后，制作了一 部探索人类语言节奏与音乐节奏0间关系的动画短片——《电影学习》影片初 步奠定了导演H后的制作风格：大量使用各种摄影光学技巧、后期洗印技巧（例 如多层叠加）；动画结合真人表演同步进行影片中的真人多多少少使人感觉有 些怪界（无论是装束还是行动）；血动画则上演了一幕幕几何图形的舞剧关于接下来的创作Hans Richter回忆道：“第二年（1927年）我为UFA 制作了《通货膨胀》。

其小《戴而具的女士》（Die Dame mit der Mask）段 落以一张带有美元图案的照片为主线，而无穷无尽的数字零符号就是这位女 士的而具我觉得这绝对不是一 •部纪录片，而是一部主乐调贯穿始终的实验电影, 或者说是一部关于通货膨胀的论文1927〜1928年间，我为Baden-Baden 音乐节制作了一个动画短片《早餐前的幽灵》(Vormittagsspuk) o那时有声 片还没出现，这个创作灵感来自Mr. Blum发明的提示符——专门为乐队指 挥提示乐谱的设备(类似于现在的卡拉0K歌词提示)它并不能实际完成同期 声的功用，但却能在画而上营造出同期声的效果影片讲述了一个关于帽子、项 链、咖啡壶如何造反的故事这个充满音乐韵律的作品在我柏林的工作室完成， Paul Hindemith和Darius Milhauds作为真人演员岀演了该片"与Hans Richter Z前的作品相比，《通货膨胀》虽然也强调声音与画而的 节奏问题，但是他己经不再刻意追求使用画面图解音乐的做法了，取而代Z的是 具有一点点抽象幽默感的叙事电影当然，过去影片那种怪异的基调与各种光学 特技的频繁使用依旧被保留了下来。

有趣的是，在Hmns Richter的动画片小，“逐格摄影”的技术反而很少见到尽管导演大大改变了自己的风格，《通货膨 胀》依旧不被观众所接受原因很简单——制作过于粗糙——导演连如何隐藏吊 在帽子上使Z飞舞的线都不知道(那根线就那么一览无余地、赤裸裸地悬在空 中)o1929年，Hans Richter推出了根据赛马改编的短片《Rennsymphonie》, 反响平平接下来的H子对他而言并不光明，没人理解，无人喝彩，只能靠制作 广告度FI于是，Hans Richter离开德国游荡于瑞士与苏联Z间，最终定居在 美国四五十年代之间，他与过去的“达达主义”老朋友以及一些美国的艺术家 制作了不含任何动画成分的纯实验电影例如与Leger、Emst> Ducchmmp、M an Ray、Calder合作完成的影院长片《能用钱买到的梦》(Dreams That Mo ney Can Buy)实验动画片的实验者——Walhter RuttmannWalhter Ruttmann (1887〜1941),在德国著名真人导演 Friz Lang 指 导的真人电影《第一部》(Die Niebellungen)中有这样一幕情景：无尽的黑夜 伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的怪鸟使王后永远无法入眠。

这些动画特 效就出 IM Walhter Ruttmann Z手。