经典戏曲谚语合集3篇.docx

经典戏曲谚语合集3篇 　　戏曲是我国民族艺术的珍宝，伴随着戏曲艺术的发展，戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的阅历教训，渐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语 　　戏曲谚语合集1 　　【外练身法步，内练精气神】 　　练功要内外结合内，指精气神，即驾驭技术的精神内涵;外，指动作的规法要领在练功中，要做到内外结合，才能真正把握和运用好表演技术另又有“内练一口气，外练筋骨皮”之说 　　未曾动身先动神 “神”，是演员扮演角色时的内在感情的表现身”，指演员外在的形体动作演员在台上的身材动作受内在精神的支配，是心灵感受的外在表现演员在表演时只有调动心灵的活动，身材动作才能做得真实贴切 　　【文不温，武不躁】 　　文戏中一般“唱”的比重较大，文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视，唱工虽具肯定水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而显明的人物形象，整个演出气氛显得不够热情，给人“温”的感觉武戏以表现斗争、搏斗等题材为内容，以有武功的人物为主角，以有开打场面为特色，对演员在武功技巧方面要求突出重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有肯定普遍性。

因此，文戏演员应做到文而不温，武戏演员表演要克服浮躁 　　【演人不演行】 　　京剧表演中的行当只为演员创建角色供应基础，演员胜利的扮演一个角色，除参照相应行当的造型特点和表演技术外，更重要的是不行忽视对所饰角色的思想行为和性格特征的探讨既参照行当造型特点，又能够从人物、剧情动身钻研角色，才能塑造出有血有肉的人物形象，把戏演得生动感人 　　【演员不动心，观众不动情】 　　京剧演员在表演过程中必需调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，使观众受到感染如梅兰芳在《霸王别姬》里扮演虞姬，当演到“别姬”时，哀思感自心中而起周信芳在《清风亭》时扮演张元秀，在演出“望子”等情节时，不禁难过流泪 　　【演者不动情，看者不怜悯】 　　演员通过表演把所扮演的人物喜怒哀乐感情改变表达出来，才能引导观众入戏，感染观众 　　【杨猴美，尚猴威，郝猴细】 　　杨小楼、尚和玉、郝振基三位闻名京剧演员所扮演孙悟空具有不同风格特色：杨小楼扮演的孙悟空潇洒帅气，以美为特长;尚和玉扮演的孙悟空伶俐严峻，以威见长;郝振基扮演的孙悟空灵活逼真，以细腻著称。

　　【要吃饭一窝旦，要砸锅花脸多】 　　京剧形成之初，以演老生戏为主清末民初，社会上以旦角为主的戏渐渐增多，由此促进了旦角表演人才和旦行表演艺术的发展与此同时，以花脸为主的戏并不多，且不少净角多居于配角地位因此，从演剧的须要以及戏剧班社的经济核算来说，限制了净角人数 　　【要演深，通古今】 　　京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必需具备历史学问、当代生活学问，具有广泛的文化修养 　　【要在台上走，先得心里有】 　　演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等详细表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象假如演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都一般化，无法形成以形传神的审美效果即使是在台上“走”台步，假如演员心中无戏，没有驾驭恰当的艺术尺度，就不会走出人物特有的神韵 　　【一哭二笑三话白】 　　架子花脸演员表演哭最难，其次是笑，再次是念白架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息深厚，因而架子花脸的哭笑也要富于生活气息。

而生活中的哭与笑经常是人们尽情随意而发，因而在声音上缺乏限制而无美感架子花脸的哭笑既要符合人物性格，表现生活气息，又要表现声音之美，因而其难度比念白更大 　　【一台无二戏】 　　一台戏的演出，包括表演、音乐伴奏、舞台美术、角色装扮，都要遵循揭示剧本的主题思想和全剧的艺术设计对全台演员来说，要做到一台无二戏，就要以剧本为依据，相互协作，彼此补台，不论戏的主子公还是配角，都要维护全剧表演的完整性和统一性，对表演的尺度进行限制，使表演的火候与整体演出的须要相适应 　　【一天不练手脚慢，两天不练丢一半】 　　京剧强调基本功的熬炼，称之为“功底儿”、“幼功”优秀的京剧演员，除了不断地通过舞台艺术实践得到熬炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的、刻苦的进行基本功的练习，打好扎实的基本功基础一个艺术作品的胜利，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，表演艺术家喜闻乐见的艺术技巧和淋漓尽致的表演使作品的思想、人物深深地印在观众的心中而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功基础上获得的 　　【一响遮百丑】 　　京剧演员嗓音洪亮、纯净是基本条件，洪亮的嗓音往往能遮掩演唱时的部分缺点和毛病。

但是，京剧演员不能只满意有好嗓音，要下功夫全面探讨驾驭唱念技巧 　　【艺多了就傻，术多了就假】 　　在演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，会使表演显得真而不美反之，假如功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的真实感就必需在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来傻”，指表演不生动、不美丽，缺乏形式美和愉悦性;“假”，指表演缺乏感人的真实性，单纯以技术炫耀和充斥舞台 　　【艺高不如德高】 　　以道德水准与艺术水准相比，道德水准更重于艺术水准一个艺德好的演员可以促使其艺术水平的提高;反之，一个艺德差的演员往往使其艺术走下坡路 　　【因字设腔，字正腔圆】 　　在演唱中，演唱者只有依据字音、字义处理腔调，才能唱得精确完备 　　【有板时若无板，无板时却有板】 　　在演唱[慢板][原板][二六][流水][快板]等有固定节拍的板式时，在遵循节拍规定的同时，要唱出流畅自然而不机械呆板的效果在一段唱腔内要依据内容的须要，敏捷改变演唱速度，使唱腔音乐节奏与表现人物情感、语气改变的自然节奏适当地统一起来。

在演唱[导板][摇板][散板]等无固定节拍的板式时，要依据内容和声音形式美的要求，严格驾驭适当的艺术尺度，创建性地给予唱腔应有的节奏，而不是盲目、随意地处理这些板式的节奏 　　【有板者易，无板者难】 　　有板的唱腔，如[西皮慢板][原板][流水板][二黄慢板]等，由于受到有规律的节奏限制，加上丰富曲折的旋律，唱起来比较简单驾驭而无板的唱腔，如[西皮散板][二黄散板]等没有严格的板眼限制，然而又要求唱得匀整、顺畅，这就要求演唱者具有更高的演唱技巧和音乐修养另有“有板若无板，无板却有板”之说，即有板眼的唱腔不应唱得过于拘泥死板，无板的唱腔应当唱得节奏匀整，不行松松散散 　　【装龙像龙，装虎像虎】 　　演员在舞台上扮演特定角色，要有艺术的真实感，要胜利地体现出角色的特别性首先，演员的扮相(即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合，如金少山之所以有“金霸王”美誉，重要缘由是他扮出霸王项羽高大魁梧，与角色的外在形象极其相像其次，演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合，如杨小楼之所以有“活赵云”美誉，得益于他在《长坂坡》中的表演与赵云这一独特的古代将军应有的气质极其相近。

　 　戏曲谚语合集2 　　好花得绿叶配，好角得众人扶 　　好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡 　　教会徒弟，饿死师父 只有状元徒弟，没有状元师父 　　净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中 　　兰花手，荷叶掌，握拳如凤头 　　练到老，唱到老，学到八十不算老慢板要紧，快板要稳，散板要准 　　慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功 　　宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大 　　七分念白三分唱，白是骨头唱是肉 　　千斤话白四两唱，三分唱念七分作腔好唱，味儿难磨 　　勤学通百艺，苦练出真功 　　拳不离手，曲不离口 　　日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色　　【话说三遍淡如水，动作三遍不觉美】 　　再美的表演程式，假如演员一味无目的地卖弄，观众也会腻烦同时由于表现形式的不洗练，而减弱了其自身的表现力 　　【白须多捻，黑段多弹】 　　带白色髯口为老年角色，捻髯以表现其年长资深和性格的稳练;带黑色髯口为壮年角色，弹髯以表现其精力强盛和性格的快直。

　　【扮戏不像，不如不唱】 　　演员的人物造型必需符合肯定的艺术规范，符合人物特性特征所确定的外部形象即使演员有超群的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损 　　【不能不像，不能真像】 　　生活是戏剧艺术的源泉，舞台上的一切必需遵循生活真实这一前提，但生活真实又不等于艺术真实艺术的真实是在生活真实的基础上，用艺术手段加以提炼、加工、美化的真实又有“贵呼真实，又不必果真”之说 　　【会看戏才会演戏】 　　京剧演员必需具备戏曲观赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起艺术追求目标，使表演水平不断提高 　　【既要苦练，还要苦思】 　　杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不擅长思索、探求和创建京剧演员只具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术是不够的，还必需钻研剧本、钻研角色、钻研艺术表现上的每个问题，使自己的功夫和技术得到正确的发挥而且，京剧表演具有高度程式性的特点，假如只是一味苦练基本功和驾驭表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。

　　【假戏真做】 　　戏剧艺术本质是通过表演艺术手段反映生活的真实因此，戏剧的故事虽是事先编排的，但演员要把它演得真实可信 　　【角色无大小，全当正戏唱】 　　扮演次要角色的演员也应以肃穆仔细的看法进行表演，切不行掉以轻心一出戏中的角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的重量与难度也有所不同但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，缺一不行，因而每个角色又是相互同等，没有大小之分在演配角时，只有拿出演主角的肃穆仔细看法，才能真正把戏演好有时在一出戏中，主角演得不吸引人，而由于配角演员的演出看法端正，演技高超，他的表演反而更具有艺术吸引力 　　【净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中】 　　不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的详细规格却各有特点净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔软松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间 　　【救场如救火】 　　京剧为综合艺术，集体性很强，在演出前或演出中难免出现一些意外事故，诸如演员受伤、生病以及其他事故，这时其他有关的演职员就要临时顶替(称钻锅)，如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局动身，维护艺术的完整性。

这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识和全局观念的表现，也是戏德高尚的表现 　　【哭易笑难，情在其间】 　　京剧舞台上的哭。