浅谈古筝演奏技法的发展与演变.doc

西安音乐学院学士学位论文西安音乐学院本科毕业论文3浅谈古筝演奏技法的发展与演变 系　　别：音乐教育系专　　业：声乐专业方向：音乐教育学生姓名：学　　号指导教师：完稿日期： 西安音乐学院本科毕业论文目录一、古筝演奏技法的流变 3（一）古筝的概念 3（二）建国前演奏技法的流变 3（三）现代古筝演奏技法的流变 4二、古筝传统演奏技法的发展 6（一）传统的右手技法 6（二）传统的左手技法 7三、近现代筝演奏技法的创新与多元化 7总结 9浅谈古筝演奏技法的发展与演变内容摘要：古筝，一件从未被文人雅士所重视的乐器，一直广受平民百姓的爱戴，在历史上遗留过许许多多痕迹无论在历史典籍里，文人的诗词里，在民间以及宫廷的画图里，或是在贵族皇室的墓葬里，都可以见证这件乐器的变化发展时至今日，古筝虽然历尽无数变迁，它在民间的遍及性正逐渐提高近年，学习古筝的数目几乎可与学习钢琴和小提琴的人数相提并论古筝艺术从原先的风毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中关键词：古筝 演奏技法 演变一、古筝演奏技法的流变（一）古筝的概念　　筝，又名古筝是我国古老的民族弹拨乐器之一。

远在公元前五年至三世纪的战国时代，就已经流行在当时的秦国境内（即现在的陕西一带），所以又叫秦筝在2千多年的音乐历史长河中，她以其优美细腻的音色，别具一格的韵味，丰富多变的演奏技法在民族器乐领域占据重要地位，同时广泛流播海内外，深受世人喜爱　（二）建国前演奏技法的流变　古代的筝曾为五弦，到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦以后筝弦的增加速度很缓慢，从汉晋到唐宋这1300多年间，只增加了1弦十二弦与十三弦虽然只一弦之差，但从五声音阶的定弦原则来看，它的目的在于加强主音，使其实用价值更大筝发展到汉代已出现了转调候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲是采用移动筝柱来转调的十三弦筝，在隋代就已出现，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法： “促调转移柱”（王台卿诗），“调宫商于促柱”（顾野王赋）盛唐时期流行的十三弦筝是在十二弦筝的基础上加以改进的在唐宋时期，十二弦筝与十三弦筝并存，但有雅俗之分，十三弦为俗乐筝，流行于民间；十二弦筝为雅乐筝，流行于宫廷宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也这一时期的筝弦，多用丝弦或（昆鸟）鸡的筋作弦，这在唐朝诗人刘禹锡和唐彦谦的诗中都有提及。

岑参在《秦筝歌送外甥肖正归京》诗中云：“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱丝弦的主要特点是：银色深厚、灵透、柔和、韵味深长，最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲    到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝明末清初，南方各地开始使用铜和钢的金属弦，如粤、闽两省首先使用铜弦到了20世纪30年代后，出了继续使用传统丝弦外，又开始使用钢弦钢弦银色清越、明亮，余音长，最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲这一时期的演奏技巧已经达到了很高的水平，据明代《敦煌实录》云：“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰：雍门周由此略见一斑    清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦在《律吕正义合编》中记载有：“筝似瑟而小，十四弦……；各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的《平沙落雁》当时还有人用筝独奏了变调《月风儿》十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。

三）现代古筝演奏技法的流变　　古筝传统的演奏技法发展到今天，已远远不能满足内容表现的需要，一般来讲，传统的古曲、民音乐曲、牌子曲等，虽然内容也较丰富，各家各派也有许多独特的演奏技法，但是随着时代的变异，传统的演奏技法和乐曲的表现内容已完全不能满足人们的需求新的表现内容，新的审美观扭带来的新的审美价值取向激发了许多筝家们强烈的创新欲望，于是，带来古筝技法的全面革新1、建国后古筝事业的振兴建国后古筝事业的振兴，首先归功于老一辈的演奏家们，尤其是赵玉斋先生在1965年创作的《庆丰年》这音乐典无论在音乐表现容上，还是古筝演奏技法的创新方面都可以说是开了先洒　 2、70年代古筝技法的突破70年代张燕的《东海渔歌》、《草原英雄小姐妹》，沈立良、项斯华、范上娥的《幸福渠水》，丁伯苓《清江放排》等均运用了大量的新技法，使古筝技法发展有了一个的突破如张燕在《东海渔歌》中两个八度的单手长琶音弹法，吸收了竖琴的琶音技法，加强了伴奏织体丁伯苓《清江放排》中手掌压弦的弹法等　　3、80年代技法的兴起80年代以来，现代作曲技法在中国音乐创作领域的兴起也推动了古筝新技法的创新，一些作曲家打破古筝以往技法的局限创造出许多新的技法、新的音响效果。

其中，比较新颖的创新是将古筝传统的五声音阶排列打破，有七声，多种特殊排列此外，由于传统的大、中指八度弹弦位置已不适应作品的需要而多用于新的指弃弹法，左手的传统按滑音（大二小三）接音法也不能达到作品的需求，另外通过左手作韵技法的按弦转换乐曲局部旋律调试、调性功能变化产生如转调、离调交替等色彩变化，这种技法的应用对于古筝临时转调不变可起到一定作用，并使音响色彩更丰富二、古筝传统演奏技法的发展　　随着历史的推移和时代的变迁，古筝艺术不断地发展、演变古筝的演奏技法，在一代代的弹筝人的传承和创造中，在古代演奏基础上，有了很大的发展和提高它已不仅仅局限于古代以大、食指弹奏为主，左手为辅的演奏方式，而是以琴码为界，分为左右两个演奏区域，这在传统筝曲中定位十分明显，并由此发了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，分工不同一）传统的右手技法　　以弹弦为主，其基本任务是取音，是筝发音的动力源用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发音，控制节奏和音的强弱变化　　1、右手单指技法这是筝演奏中使用最频繁、最基本的技法它包括参加弹奏手指的内外方向弹法主要用：“托”“劈”（大指）“抹”“挑”（食指），“勾”“剔”（中指），“打”“摘”（无名指）。

陈此之外，还有“连托”、“连抹”、“连劈”、“连勾”、“连剔”等技法　　2、右手组合技法主要有以下几种：“大撮”（大指托和中指勾同时弹奏一个八度的音）小撮”（大指托和食指抹在两根弦上同时相对拨弦），“四点”（以勾托抹托为框架在一个八度内来演奏）　　3、右手其它指法花指：也称指音，通常是用右手大指快速连托而成，传统称为“加花奏法”刮奏：左右手用连托、连勾、连抹等指法在琴码的右侧或左侧弦面上作上行、下行音阶刮奏，也称“历音”刮秦手法大大丰富了古筝的表现力，是筝演奏中最富有特色的技法之一琶音：用无名、中、食、大指由下而上顺序拨奏也有仅用大、中、食三指拨弦的有时单手，有时双手配合演奏持续音：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就是依靠某种技法的技续演奏，形成连续、密集的点来构成在传统筝曲中，主要指一根弦快速托劈的摇指二）传统的左手技法　　借助腕部力量，用食、中指尖或食、中、无名指尖在琴码左侧的弦段上（距琴码约十六公分左右）按弦，控制弦音的变化，增加乐曲的色彩变化一般有以下几种：颤音，也就是揉弦指右手弹奏一音后，左手在筝码左侧同一弦上进行不同幅度，频率的抖动，使音产生不同的波动效果常见的有：“轻颤”、“重颤”、“小颤”、“持续颤”、“节奏颤”等。

滑音：它在筝的演奏中极为重要，以韵补声的特点使音乐更加委婉柔美，是传统筝曲中区别风格流派的手法之一主要有上滑音和下滑音之分按音：古筝是五声音阶定弦，而要获得五声音阶以外的音，就只有通过按音来获得，如mi经过按弦变成fa或升fs，la音经过按弦变为si或降si音除了以上几种主要指法外，左手还有柱音、泛音、打音、柱泛音等　　三、近现代筝演奏技法的创新与多元化　　近代以来，随着筝专业教育的发展，新的筝专业人才的不断涌现；各专业因体的频繁演出，民间的传统和筝曲整理，出版；古筝界专业人士学术研讨和各流派地域间的相互交流等，使古筝艺术迈上了一个崭新的台阶，古筝新技法如雨后春笋般不断涌现　二十世纪五十年代，赵玉斋先生创作了《庆丰年》在这首乐曲中首先使用一连串的和弦，大胆使用双手交替弹奏，打破了单手弹奏古筝的局面，使双手弹奏技法得到推广和运用在《庆丰年》问世后，大量作品中都使用双手弹奏的新技法在原有指法的基础上加以改进和丰富，是古筝近现代乐曲的指法运用中最突出的手段之一，其中，摇指的变化最为明显从传统乐曲的食指摇，到大指扎桩摇（在大指摇奏时，把小指落在前梁的穿弦孔附近以做支撑），再到省去支点的悬腕摇；从 1957年尹其颖的《瑶族舞曲》中的摇指片断到王巽之的《将军令》中大段的摇指，为以后创新的“扫摇”、“扣摇”等技法奠定了基础。

1965年王昌元创作了“里程碑”式的作品《战台风》，乐曲中大量使用和弦撮奏，左手在琴码无音高处刮奏，并运用了快四点，双抹、扫摇、等新技法，把古筝的技法推向一个新的高度70年代又相继出现了张燕的《草原英雄小姐妹》等双手快速弹奏的曲目同时，赵曼琴老师创造了新的指序弹法，改变了以往的指序习惯，运用惯性原理，较好地解决了古筝演奏快速乐曲较为困难的局面，在他改编的《井冈山上太阳红》，《打虎上山》等作品中，运用了快速指序弹法，这种弹法使筝的音色，力度速度都有突破性的提高    二十世纪八十年代后，古筝界吸引了一批专业作曲家参与创作并涌现出一批好作品如王建民的《幻想曲》、《长相思》、《莲花谣》，徐晓林的《依秋》、《黔中赋》、何占豪的《临安遗恨》等这些作曲家大胆地打破了原有的定弦方法，加强了古筝的演奏技法，运用了很多和声，复调等写作技巧采用西方近现代技法与本民族传统音乐相结合的一种新的创作思路，促进了古筝演奏家在演奏技巧方面的飞速进步以王中山为代表的现代筝派，开创和发展了许多新的技法如：左手摇、轮指（即大指、食指、中指、无名指依次在同一弦上做快速演奏使音连续不断）；多指摇，（即大指、食指、中指或无名指同时摇奏不同的弦位，形成多声部音响色彩）。

    从《庆丰年》赵玉斋老师第一次简单运用左手弹奏技法，再到《云岭音画》王中山老师左手复杂琶音和左手轮，左手摇等高难度演奏短短数十年间，古筝技法的发展速度，已远远超过了在这之前的两千多年突破传统的创新，使古筝这一古老的乐器重新焕发出勃勃生机，为丰富古筝的表现力开辟了新的道路让我们共同繁荣振兴民乐事业，发扬光大我们的优秀文化传统总结筝是古代的一宗乐曲，有着一种悠久的历史，却又充满生命力筝在创作、演技、器技等方面具备着许多发展的潜在力量，因此说即古老又年轻创新是一项事业发展的不竭动力我们要努力探索筝芤的发展方面，拓宽筝业市场，让其不仅面对中国更要走向世界新的思想、新的理念必然会成为古筝艺术，注入新的活动，让我们共同关心这株艺术奇葩的健康成长，使古筝这个“仁者之器”在大力宏扬民族音乐文化的优越环境中受到更多的热爱与参与，并在此基础上发扬光大参考文献《古筝实用教程》 张晓云编著，西南师范大学出版社， 2007 年 《古筝实用教程》 蔡文峰编著，广州外语音像出版社， 2001 年 《古筝培训教程》 刘巧 君编著，北京体育大学出版社， 2005 年 《现代古筝教程》 林坚编著，中国戏剧出版社， 2006 年《民族器乐》 袁静芳著  高等教育出版社2003年10月 。