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美术教学讲义第一课 素描一、素描的基础知识素描从广义上讲：顾名思义，包含有“朴素的描写”之意它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘 但从狭义上讲：素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上学习美术必须打好素描基础2011-10-28 13:41素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获二、素描教程（素描入门教程）1、造型基本因素（1）形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面线 线由点的定向运动产生线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析2）比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系（3）特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征4）转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法5）结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6）透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜心点，是指视觉中心它位于画者的核心部位在平行透视中，一切透视线引向心点距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7）明暗与调子明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； 明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部光源照射不到之处(背光)是黑暗部反射光所形成的是中间灰色部分 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 五调 调子是指画面不同明度的黑白层次是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”这就是我们常说的“五大调子”当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面这就是三面2、画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题1）形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局在形体组合这个问题上，我们要注意：不同位置的组合，不同量的组合，不同质的组合2）角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列三、好看的素描画第二课 美术与生活现代教育理念讲求德、智、体、群、美五育均衡发展，政府积极提倡建立本地区的文化特色，亦有不少学校提倡创思教学，但似乎很少向家长们说，甚至向同学们谈一下，为什么会有美术课?美术课有什么好处?而且目前课时又很少，往往每周只有一两小时，因此被误认为是一种闲科，而非主要科。

假如我们可以这样理解：美术的药力很强，影响力大，一两小时足以抵得上十几小时的训练，从这个角度来看，五育也许就均衡地发展着了    现在让我来介绍一下服用美术这颗药丸的理由，各位才决定要不要服用我个人的经验：第一个理由就是上天并没有在人类的本能里散播太多的美术智能，第二个理由是：吃了这颗药丸将令人更聪明，更有修养因为美术是人类特有的精神与物质相结合的活动之一，同时也是个人智能的一部份，一种生活技能最明显的是图象思维能力，在各学术领域中，借着图象我们能够轻易地解决大部份语言表述不清、说不明的复杂关系，同时亦可以将空中楼阁的想法以简单的草图呈现于眼前例如：民航客机的自动导航系统的构想，当时是用铅笔描绘于用餐时的纸巾上的，效率远胜于千言万语；一幅简单的地图直指目的地，何须多费唇舌？作为一种生活技能而言，身处廿一世纪的复杂社会里，图象表达能力的重要性，已成为先进国家基础教育的一个重要组成部份，一个社会里不须要培养大量的画家或雕塑家，但每个人或多或少应具备一些美术欣赏力及基本的图象思维表达能力，才能在各学科表现出“色”，或令生活过得好一点，相信很多家长们，曾经面对一个不擅于画图的装修师傅，自已又不太敢动笔时，尽管努力作出详尽的解释，结果仍是错漏百出，费时失「钱」。

唯有慨叹一声：语言文字也有词不达意的时候美术科与其它科比较，属于开放性的，并无固定的标准答案，不太讲求对与错，而是追求好些，更适合一些例如白色加点红色会不会令房间更温暖一点，又或者在喜事中穿几件白礼服又如何呢?相信在清代的汉族大家庭，反对的声音一定很大，但在元代的蒙古或藏族，白色却是最神圣的颜色，更助长了誉满中外的青花瓷繁荣发展今日港澳的婚礼中，有几位新娘不穿婚纱拍照留念呢?通过这种多元文化与美术相关的活动，学生的思维将更具弹性，更能以不同的角度欣赏同学之间的作品，思想更具兼容性，能以包容的态度逐渐改善人际之间相处的智能，这就是俗语说美术能陶冶性情的具体表现，也是现代心理学所指的情绪智能(EQ)针对创造性而言，美术科更是一典型有效的学科，试问那一位父母不希望子女更聪明一点，从功利的角度来看，将有助于事事顺利解决问题，不是挺理想的事吗？大概没有需要再解释美术提高精神生活的素质，美术科是不是闲科，是不是补药，家长们相信也有了判断美术是一项创造性劳动，它以研究、认识自然为基础，最终实现以自然的形式表达自我的感受和情感在美术学习和创造中充满了人与自然、感性与理性、想象与实践的相互交融，这种眼与手，工具与材料的谐调作用，完美结合，学习者会最终获得自我能力与价值的证明和发现与成功的体验。

　　美术是一个包含丰富的复杂事物，素描学习是使能力有限的人类掌握这一门复杂学科的必要手段素描因其工具简单，又包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要对象因此，掌握素描不但能学习和理解造型的法则和规律，同时也能够创造出伟大的艺术作品　　美术的表现原则是多样统一，美术创作以综合多样为主，美术学习以认识统一为主素描的主要任务是研究物体在自然统一的相互关系中的特征性形式，并把这种差异形式发展成为造型的多样因素，完成由自然的多样性到人的有限性的统一因此，发现、理解和强化自然的特征形式是素描学习的主要内容研究、理解和利用人的有限条件是艺术实践的最终目的历史上的美术家在探索和实践中创造了一系列学习方法，这些方法已经成为现在我们学习美术不可违背的原则这就是我们素描学习中的“整体原则”、“步骤原则”和“主次原则”这些方法和原则是前辈艺术家为了达到理想的完美，发现和弥补自身有限条件所积累的有益经验，在今天或未来，这些具有高度智慧的经验仍是我们学习素描的指导思想和工作原则。