论《盗梦空间》的配乐特征及汉斯·季默配乐风格的转型.docx

论《盗梦空间》的配乐特征及汉斯季默配乐风格的转型 雷伟/Text/Lei Wei提要：影片《盗梦空间》的配乐是作曲家汉斯季默近期的代表作，也是其作品当中非常独特的一部本文列举了该片在配乐上的特点，并从影片的创作思路及制作手法上分析了这部影片的配乐不同于汉斯季默先前作品的原因这种风格的转变，既有影片本身的需要，也是创作者有意为之的结果关键词：转型之作节奏感剧作元素音画疏离整体构思提起2010年上映的电影，由克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)编剧和执导的《盗梦空间》(Inception)绝对是一部令人印象深刻的影片，在英国老牌电影杂志((完全电影》(Total Film) 2011年6月评选出的电影历史上“最伟大的50部科幻电影”当中，《盗梦空间》高居第八位，也是排名前十的影片当中唯一一部拍摄于2000年之后的电影而在著名电影资料网站IMDb(互联网电影资料库，InternetMovie Database)由影迷评分得到的“Top 250”排名中，《盗梦空间》也位列总排名的第八，同时在所有科幻影片中位列第一，足见该片在影迷心目中的地位如果说2009年的《阿凡达》宣告了电影3D时代到来的话，那么《盗梦空间》的上映无疑引发了人们对于科幻电影情节设计的合理性、电影叙事方式以及开放性结局等话题的热烈讨论。

到目前为止，国内对于《盗梦空间》的分析文章也大部分是基于这些话题的，而较少有人关注其视听语言本体上的某些特点的确，与近年上映的《变形金刚》系列、《哈利波特》系列及《加勒比海盗》系列等大片相比，《盗梦空间》在视听效果方面的冲击力远没有其集中于梦境本身的丰富想象和高超的叙事手法更引人关注，但是如果看一下2011年的“奥斯卡”获奖榜单，就不难发现《盗梦空间》获得了最佳视觉效果、最佳摄影、最佳音响编辑、最佳音效合成的四个奖项全部是基于影片视听效果的奖项因此，本文对《盗梦空间》在音乐创作和应用上的特点分析就有价值了一、《盗梦空间》配乐的基本特点作为好莱坞当前最为活跃的作曲家，汉斯-季默的配乐风格早已被广大影迷所熟知：其最大的特点就是将传统管弦乐队与电子乐器和音色结合在一起，塑造出一种非常宽广、气势磅礴的声场，用动力十足的延展性旋律和冲击力极强的电子鼓点将影片推向高潮当然其作品中也不乏温馨浪漫之作，如《雨人》、《为黛茜小姐开车》等，但大气的声场、明晰的旋律和夺人的节奏一直以来就是汉斯．季默配乐的看家法宝但是，刚看完《盗梦空间》是很难马上将这部影片的配乐与汉斯季默联系到一起，因为这部影片的配乐给人的第一印象是旋律感太“淡”了，除了引用的一首歌曲以外，几乎没有什么像样的旋律，而且也没有为片中的重点人物设置对应的音乐主题。

如果要形容音乐在影片中的作用，这部影片的配乐给人的直观感受倒是在某种程度上与约翰鲍威尔(John PoweLI)为《谍影重重》系列影片的配乐有几分神似，即并不用音乐来直接“抢戏”，而是用音乐来为影片提供一种“动力”这种所谓的“动力”其实就是节奏感，这也就是说，音乐在影片中的基本作用是为影片提供一种向前运动的节奏《盗梦空间》全片将近两个半小时，但观众很难在这两个半小时的观影时间当中有片刻的放松除了影片本身情节复杂以外，多场景的交叉蒙太奇剪辑及语言、音响，尤其是音乐所提供的节奏动力让观众的思维随着影片的进展一起，时刻处在一种向前推进的过程当中，甚至到影片结束的时候依然无法停止音乐在本片中并不是时刻都处于快节奏当中，但即使是慢节奏，依然能够像一只背后的手一样，把影片的整体节奏控制在导演和作曲家所希望的情绪氛围当中这种节奏动力的实现，是靠将配乐的旋律性降低来实现的，具体来说就是在音乐的每一个声部上，使用一种具有强烈节奏感的音节，不断进行重复，并逐步提升音乐的强度强化节奏感，削弱旋律性，这只是我们在观影之后对该片配乐的直接印象但如果进一步分析，就会发现这部影片的配乐所体现的更为复杂的特点：1．该片的配乐具有对影片剧情的直接参与性，也就是说音乐成为影片剧情发展当中的一个关键环节，2．整部影片的配乐具有很强的统一性，不像是由各个场景的配乐组合而成，而更像是一部通过缜密思考而形成的纯音乐作品；3．在影片当中，音乐很少和画面形成简单的同步或对位关系，即影片的音画关系整体上相对比较离散，音画结合不是非常致密。

二，《盗梦空间>配乐特点的形成1．以歌曲《Nan，je ne regretted rien》作为影片的核心元素《盗梦空间》的剧本构思花费了导演克里斯托弗诺兰十年的时间作曲家汉斯季默在接受采访的时候谈到，导演诺兰将一首法国歌曲明确地写入到了剧本当中，这就是我们在影片中听到的那首在进行梦境穿越时使用的歌曲-《不，我无怨无悔》(Non，je ne regretted rien)在影片中，守候在上一层梦境（或者现实世界）的人给进入梦境的人戴上耳机的时候，就会播放这首歌曲，为的是提示梦境当中的人穿越的时刻到了也就是说，这首歌曲在影片当中几乎都是以有源音乐的形式出现的，它是影片剧情本身不可或缺的一个元素汉斯季默并没有谈到诺兰为什么会选择这首歌曲，但是分析一下这首歌曲的歌词，我们会发现它与影片的剧情有着内在的结合歌中唱到：不！没有什么不！我无怨无悔好的也行，我欣然接受坏的也罢，我全无所谓不！没有什么不！我无怨无悔付出代价了，一扫而光了，全都忘怀了，我才不在乎过去对于过去的回忆，我付之一炬我的忧愁，我的欢乐，我再也不需要它们扫却那些爱恋，以及那些颤抖的余音永远地清除，我要从零开始这首歌是由法国歌星伊迪丝琵雅芙(Edith Piaf．1915-1963)于1960年录制的，也是这位传奇歌星晚年的代表作之一。

它的歌词总的意思是“我无怨无悔，要抛弃过去，开始新的生活”，这种意思与影片的主人公柯布的思想有着密切的联系在影片中，柯布之所以总是在梦境当中遇到自己的亡妻梅尔，或者说是遇到自己对梅尔的投影，是因为他总是无法摆脱自己的罪恶感——正是因为他首先对自己的妻子进行了“植入观念”(Inception)的实验，从而使得这个观念像癌细胞一样在梅尔身上不断扩散，令她对真实的世界产生怀疑，最终选择自杀对柯布而言，这种罪恶感，或者说是对过去行为的悔恨感让他无法自拔，险些导致整个行动的失败，并危及到行动小组中的所有成员好在，柯布最终没有被这种罪恶感所束缚，他并没有留下来陪伴梦境中妻子的幻影，而是努力寻找并拯救了迷失域(梦境的边界，limbo)当中的齐藤，也拯救了自己因此，影片中柯布的最终的行为可以说是一种对自己过去思想的抛弃，一种新的开始，正好符合歌词的意思（我们且假定影片最后的结局是柯布回到了现实当中，见到了自己的儿女）另外，还有一点或许巧合的理由：在影片中饰演梅尔的法国演员玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotil_lard)曾于2008年凭借传记片《玫瑰人生》(La Mome)拿下“奥斯卡”最佳女主角，而当时她所饰演的人物正是《不，我无怨无悔》这首歌曲的演唱者伊迪丝琵雅芙。

不管是诺兰首先确定了《不，我无怨无悔》这首歌，并由伊迪丝琵雅芙想到了玛丽昂歌迪亚来参演，还是他首先确定了玛丽昂歌迪亚作为梅尔的形象（类似于迪卡普里奥莱昂纳多，诺兰在选择角色的时候一开始就认定莱昂纳多是饰演影片主人公柯布的唯一人选），从而进一步联想到伊迪丝琵雅芙和《不，我无怨无悔》这首歌，总之，由于影片中梦境与现实之间的时间相差20倍，每当《不，我无怨无悔》这首歌响起的时候，位于梦境（或者下一层梦境）中的人所听到的效果，就如同是一个被放慢了20倍的录音，带有很强的虚幻缥缈的意味，这倒是与影片中梅尔的地位——一个现实中死去的人物的投影(The Shade)有几分相似如汉斯季默所说，导演诺兰完全将《Non，jene regretted rien》这首歌曲作为影片的一部分加以考虑，并将它当做推动影片发展的一个关键因素5)这首歌曲在影片当中起到了非常重要的作用：它既唱出了主人公柯布内心深处的情感，又成为片中人物在进行梦境穿越时最重要的提示符也就是说，正是这首歌曲的存在，使得本片的音乐从根本上成为推动影片发展的关键环节，也使得穿越——这个由梦境回到现实的过程更具有情感的张力2．以歌曲《不，我无怨无悔》的节奏发展出全部配乐在创作整部影片配乐的时候，汉斯-季默都是以《不，我无怨无悔》这首歌曲作为出发点的。

进一步而言，足以这首歌曲前奏的节奏作为出发点的歌曲前奏部分的主干声部如下：这段前奏的低声部的音符都具有相同的音高，而且其中每一个小节都可以划分为四个一模一样的乐节，也就是说，整个低声部都是由两个音符的动机反复而成的，它为歌曲带来了非常强烈的节奏感而在影片的片头部分，我们可以听到一个与之类似的双音动机，它由铜管演奏，前一个短，后一个长，它们不断反复，力度越来越大，直到戛然而止，出现影片中的第一个镜头纵观垒片，我们会发现上述这个先于影片第一个镜头出现的音乐动机，实际上在每一次穿越的过程中都会出现《盗梦空间》一片最吸引入的地方毫无疑问是对多层梦境的设计，以及主人公穿越梦境的过程因此，我们不妨称这个动机为“穿越动机”之所以称之为“动机”(cue)，而不是“主题”(theme)，是因为这个乐节并没有形成明确的旋律，而只是由同样音高的两个音不断反复所形成的，持续时间上也比较短在影片上映不久，一个署名“camiam321”的网友就制作了一段视频，说明了“穿越动机”与《不，我无怨无悔》这首歌曲的前奏之间的关系他将《不，我无怨无悔））的前奏速度放慢了，得到的效果与“穿越动机”几乎一模一样对此，汉斯季默本人并不否认。

在采访中，他承认这个“音乐游戏”的主意来自于导演诺兰不过，他也指出，在影片中我们所听到的“穿越动机”并不真的是将《不，我无怨无悔》的前奏放慢了的结果，而只是从这首歌曲前奏的节奏发展而来无论如何，“穿越动机”在本质上与《不，我无怨无悔》这首歌曲有着不可分割的联系作为影片配乐当中的核心动机，它就像是“一个大的指示牌”，告诉观众：穿越，这个最激动人心的时刻即将到来也正是由“穿越动机”开始，汉斯季默发展出了影片所有的配乐段落这些配乐之间的联系并不是旋律上的相似性，而是节奏上的相似性不管是什么样的音乐，其节奏都可以被认为是“穿越动机”在节奏上的加快或者减慢，从而形成了影片配乐整体上的一致性，并自始至终带给影片强有力的节奏感因此，整部影片的配乐其实都衍生自（（不，我无怨无悔》这首歌曲这必然是一种在创作上通盘考虑的结果，从而使得各个音乐段落之间具有高度的统一性它们组合在一起的效果，就像是部完整的叙事音乐作品，而不像一般的电影音乐，其片段之间较为分散和孤立3．影片制作流程造成音画之间的疏离感《盗梦空间》的配乐呈现给我们的结果却是音乐与画面的关联性不强，具有一定的疏离感：很多配乐段落似乎并不是专门为这一场景而设计的，不同的配乐段落之间具有很强的相似性。

造成这种现象的原因在于，影片的配乐流程与通行的好莱坞影片的配乐流程不太相同导演诺兰十分重视音乐在影片中的作用对于他来说，音乐并不是画面的补充，而是另一个叙述故事的元素因此，他在影片的剧本完成之后，就让汉斯季默进入到影片创作的环节当中季默首先阅读了剧本，形成他对于故事和角色的认识，然后参与了影片后期制作之前的所有环节，包括拍摄前的准备阶段和所有拍摄过程不过，诺兰并没有让汉斯季默参与接下来的画面后期剪辑阶段，而是让他在不看到任何一个剪辑好的画面，完全根据剧本和之前所看到的拍摄过程进行音乐创作，其目的就是不让画面限制作曲家的想象空间由于汉斯-季默没有看到影片中任何一个特技镜头，因此一方面他对于影片画面的认识只限于主要角色的表演片段，另一方面他却对整部影。