德彪西钢琴练习曲的创作特点.pdf

淄博学院学报#社会科学版$%6. ?. >;@94:） 、 马勒（A. B;6C4:） 、 里查·斯特劳斯（?. D5:;E==） ， 几乎统治了当时的欧洲音乐界正是在这样的重围下德彪西在继承了拉莫、 库普兰等老一辈法国作曲家的风格特点的基础上进一步发挥了法兰西音乐的传统：“ 明确的表达，简练紧凑的形式#这些法国人的天才所特有的、 显著的优点$， 以及委婉动人的亲切感、 准确的重音、 宣叙调式的严整和朗诵性德彪西的音乐创作大致可分三个阶段：*!!& F *“&C 年是早期阶段其作品的结构形式与和声语言两大方面大多未超出传统的范畴， 不少乐曲还未超过优秀的沙龙音乐从 *“&+ 年出版的《 版画集》 表明作曲家已进入成熟期， 大量典型的印象主义作品在这期间产生， 如《 版画集》 、 《 意象集》 、 《 前奏曲集》 等它们显示出德彪西已是一位成熟的印象主义大师了 *“*’ F *“*( 年是他的晚期阶段， 本文论述的《 练习!“曲集》 就是这个阶段创作的同时期他还有《 黑与白》 、 《 六首古代碑文》 等作品， 都是为两架钢琴而作我们可以认为《 练习曲集》 是他最后的钢琴音乐作品之一， 是他一生钢琴音乐创作的总结。

年有两件大事对德彪西的创作产生了重大的影响，其一是当年爆发的第一次世界大战，战争 使他陷入悲观， 创作活动几乎完全停止， 作为一位作曲家， 这时正是他一生中最宝贵的时光但他无力摆脱现状因而抑郁不振，而另一更为重要的事件是由于他的健康不佳，因癌症迅速恶化而不得不于次年十一月动了手术正是在这样的背景下德彪西挣扎着开始了他的新一轮创作 #!#% 年， 德军几乎兵临巴黎城下， 法国岌岌可危， 德彪西的许多艺术家同事与挚友战死沙场战争正在摧毁一切曾经美好的事物， 人类的创造正在毁灭人类自己， 印象主义大师的美丽梦境被击破陷于如此困境中， 为了最后一次向世人证明： 人类的创作是为了美好的事物，德彪西再一次运用了他最亲密的朋友——— 钢琴，发出了历史性的呼唤： “ 我们还未被击败！”战争期间， 德彪西受一位法国出版商之约， 编订了一套肖邦练习曲在编订的工作过程中， 德彪西再一次接触到肖邦探索过的并试图解决的一些技术问题与音乐问题& 因此而触发了创作的灵感与冲动， 准备写一套练习曲， 更进一步地探讨在钢琴上艺术表现的可能性 年， 德彪西完成了这套钢琴练习曲集的创作， 《 练习曲集》 前后分两集各六首。

第一集的标题分 别是： 《 为五指练习而作》 、 《 为三度音程而作》 、 《 为四度音程而作》 、 《 为六度音程而作》 、 《 为八度音程而作》 以及《 为八音指法而作》 第二集的标题分别是： 《 为半音阶指法而作》 、 《 为装饰音而作》 、 《 为重复音而作》 、 《 为对比音响而作》 、 《 为复合琶音而作》 以及《 为和弦而作》 这套练习曲是献给肖邦的，其中至少有两个方面与比他年长的作曲家的练习曲趋于一致，一方面在发挥钢琴技巧的一切可能性上， 他们都深入钻研， 并竭力展示了一个作曲家的智慧； 另一方面他们都在实现这种探索的同时， 产生了具有高度艺术价值并各有特色的音乐诗篇有趣的是直到 #!#% 年 ’ 月 #! 日， 德彪西还在犹豫是将作品献给肖邦还是献给库普兰 从中我们可以看出德彪西音乐与法国音乐的渊源以及他与库普兰这位巴洛克时期法国古钢琴大师一脉相承的精神血缘关系， 特别是在德彪西钢琴练习曲中的第六首 《 为八音指法而作》 、 第八首 《 为装饰音而作》 和第九首《 为重复音而作》 就是深受法国古钢琴乐派的影响古钢琴音乐中用八个手指弹奏的技术、 装饰性以及表现活泼、 幽默的重复音往往是法国音乐的特点之一。

在第一集的六首中，作曲家着重总结了他钢琴创作中和声上的大胆突破和创新之处作曲家打破了传统意义上德奥式功能和声的进行， 而运用独立的绝对和弦这就是说， 不要求一定的和弦进行及调性进行的逻辑性， 而只追求特殊的色彩魅力与效果于是， 色彩的因素统治了和声的结构， 乐音混合的现象胜过了调性和弦结构的原则，不协和音作用因此起了变化，它的采用与否完全取决于它的色彩价值因此， 在他的作品中出现了大量的平行和弦、 附加音和弦、 高叠和弦、 增和弦、 空四度和空五度等色彩性表现手法但这并不是说德彪西的作品没有调性，相反他在肯定了调性地位的基础上，运用了丰富而多变的调式： 大小调， 各种中古调式同时他还大量运用了交替调性、 双调性、 半音阶、 五声音阶、 全音阶等如： 第二首练习曲《 为三度音程而作》 在这首练习曲中， 德彪西对三度音响作了详尽的介绍， 是对他本人前奏曲第二集中的交替三度的补充演绎与前奏曲《 交替三度》 中较机械而富于颗粒性的触键不同， 德彪西在这首三度练习曲中运用了更为肖邦式的 ()*+,- 和 .-/,)01,- 的触键它的旋律缓慢流动起伏不大， 但内在的色彩闪烁不定一般认为这首练习曲令人想起他早期作品《 阿拉伯风格》 和《 月光》 ， 但和声上表现出一种比《 月光》 更难以捉摸的意境， 似乎是作曲家创作生涯中各个侧面的追忆。

这首练习曲的和声色彩与较鲜明的调性色彩对比的第一和第六首练习曲不同，它的调性及调性色彩暧昧而模棱两可举例来说： 第一小节右手三度进行， 弹奏时如强调高音， 则能显现较明亮的降 2 大调般的效果而如强调低音， 则能显现较暗淡的降 3 小调般的效果这种手法有一定的交替调性的含义如： 第四首练习曲《 为六度音程而作》 肖邦在他的练习曲中采用了“ 无穷动” 的方法来处理六度音淄博学院学报4社会科学版56“““ 年第 $ 期!“程， 而德彪西却用六度音程来表现一种空灵的意境在“#$%%&’()$” 和“*(+)$ ,(,-$./-(” 中乐曲表现了一种遥远而古老的优雅，这种怀旧的情绪渐渐苏醒展开，一直到声音色彩紧密交织、情绪躁动不安的中段这是德彪西的一曲哀歌作品是非常明显的三段体； 第一至第二十小节是 0 段， 第二十至第四十五小节是 1 段， 第四十七小节到结束是再现 0 段在调性和调式上， 作品中大量出现了交替调性多调性第十至第十四小节出现了交替调性的手法，再现出一种调性色彩的混合与交错同样的手法，我们可以在再现部的第五十一和第五十二小节中发现在第二集的六首中，作曲家则主要是对钢琴作为一种乐器所拥有的音响及其特性进行探索：如对半音阶、 重复音、 琶音这些钢琴上所特有的音型， 织体在钢琴上表现的可能性， 以及对如何表现这种可能性所进行的研究的结果， 而《 为对比音响而作》 则是对钢琴本身所拥有的音响变化潜能的一种挖掘。

还有一点应引起注意的是德彪西所特有的对位方式，这种对位被大量运用，是他钢琴音乐的重要特点之一它不同于古典和声的框架进行， 也不同于巴洛克时期的赋格对位这种对位有三个层次： 一是旋律， 二是一种较为短小的动机， 三是持续音这种持续音可以是长音也可以以重复音形式表现， 这三声部之间的关系是比较平等的， 三个声部的相互位置也是可以互换的如： 第八首练习曲《 为装饰音而作》 ， 这是德彪西的一首力作它将音响层次变化之细腻及音色变化之丰富都提高到了一个新的高度这首练习曲的音乐表现绝不是单纯依靠完美的演奏技巧，更需要演奏者深刻的音乐修养和高雅的趣味特别是对于深受德奥传统音乐教育的学生，要把握住这种典型的法国风格， 有一定的难度 这点虽然在德彪西作品中随处可见， 但这首练习曲是个十分突出的例子 《 为装饰音而作》 虽然是第八首练习曲， 但实际上是最后完成的按照作曲家本人所说： “ 它所借用的形式， 多少是出自意大利海上的一种船夫曲 而这一点我们能从作品 2 3 4 拍子上看出一些迹象法国艺术的特点之一是细致且装饰性强因此大量使用装饰音也是法国音乐的传统德彪西的前辈库普兰曾经详尽地整理过法国特点的装饰音。

而作为库普兰音乐精神继承者的德彪西，也对装饰音作了仔细的研究装饰音在此曲中并非仅仅是旋律线的伴奏或润色，它们本身就是优美的旋律而有些貌似旋律的乐句中又隐含着装饰音的成份德彪西运用“&56$$#$.-” 的双关语意： “ 装饰、 迷人” 这里的确到处充满了诗情画意再如： 第十首练习曲《 为对比音响而作》 ， 这首带有神秘感的练习曲是德彪西最独特的作品之一， 也可称为 “7 首练习曲中最富有创意的一首作曲家毕生都在发掘钢琴音响的艺术潜能钢琴经过几百年的改良到了德彪西时代已确立了现代钢琴的形态因此在乐器的性能上也提供了极大的可能性这里， 作曲家将钢琴音响的潜能， 发展到了一个新境界： 如何用八十八个键和三个踏板产生出交响乐队般精致而丰富的效果在钢琴音响对比效果方面， 我们可以借用绘画艺术中的“ 分色” 与“ 混色” 的手法即有时在多层声部中刻意纵向区分各声部特有的音色特点， 这便是 “ 分色” 而有时将多声部的各种音色混合在一起产生一种新的和声色彩效果， 也就是所谓的“ 混色” 通过《 练习曲集》 ， 我们可以看出那是作曲家抹去泪水的象征， 是他面对残酷现实的表现， 虽然德彪西受到身心两方面的摧残， 但是在《 练习曲集》 中我们看不见一点那种小人物的悲悲戚戚， 相反《 练习曲集》 却时常透露出一种远离尘世的梦境， 一种捉摸不透的幻象。

即使在所谓表现“ 铁的暴力” 的《 为和弦而作》 之中我们所感受到的美也是令人难以置信的总之在《 练习曲集》 中， 我们看到了一位克服自己的病痛与困境， 最终战胜自己， 为钢琴音乐做出又一重大贡献的作曲家8责任编辑刘迎秋9唐艺: 德彪西钢琴练习曲的创作特点。