《平湖秋月》演奏心得.doc

《平湖秋月》演奏心得 ：《平湖秋月》原是广东音乐中一首十分著名的器乐曲，相传原曲是作者吕文成游览西湖美景后创作的《醉太平》，此曲描绘了一番江南诗情画意般别样的风光，湖水中倒映着淡淡的月光，使人醉的幽静且神秘的大自然的景色，作者通过对大自然美景的感受和热爱，同时也触景生情，表达了作者一直怀着一颗爱国的雄心壮志，为中华民族的存亡感到了忧虑，希望恢复平静等思想感情 　　钢琴独奏曲《平湖秋月》是我国近代著名的作曲家陈培勋(中央音乐学院教授)于20世纪70年代创作改编的用钢琴音色诠释出了湖水波光粼粼栩栩如生的景色，运用了繁复的节奏变换，使之更有吸引力，并且调式曲式和声与中国民族音乐特点相结合，完美的演绎了全曲 　　此曲篇幅不长，全曲共26个小节，大概可以分为四个部分 　　(第一部分)1-9小节，表现了清晨时分，一切还都平静的景象，大部分的力度在p、mp到最两小节才到mf以及f的力度开始的两小节为引子，左手的音程要深沉到底且安静，作为右手一系列长串32分音符的一个支撑和弦，右手音符较多，但不能过于张扬，要弹的平静些，弹奏时手尽量贴着琴键弹，要表现出环境宁谧和平静的湖面幽静的相互辉映，音乐表现时要有流动性。

第二小节后半部分开始右手多为琶音，要尽量突出小指的主旋律并且要弹得连贯成句，这是在表现湖面波光粼粼的样子，以及模仿古筝的.刮奏，要尽量安静，左手保持流动的像风一样的背景到第九小节有个过度也是个小高潮，预示着下面部分的开始，力度到了f与前后做个对比 　　(第二部分)10-13小节，这部分感觉就像清晨天刚微微亮，晨雾中的阳光直线般慢慢照射出来，雾气渐渐散开的景象，力度又回到起初的p状态，且速度为回原速，因此，这部分弹的也要幽静的自然的，有渐变的感觉旋律线改到左手部分，触键要注意指尖的力量，右手的琶音要流动且轻柔，手不能抬太高，贴键弹，力度根据左手旋律而定，起到衬托的作用，但是绝不能右手力度超过左手旋律在13小节，在力度上又是个过渡小节，右手的下行音块逐渐渐强，将力度由mp经过mf推向f，最后还出现了下琶音，为了模仿古筝的拨音的音色和技巧 　　(第三部分)14-22小节，这部分为是全曲的最高潮力度大部分为f，甚至还到ff，中间根据旋律的变化，力度要做出相应的变化，虽然力度变化不大，但旋律线条要非常的清楚这部分可以分为两大块，第一块为14-17小节，旋律回到了右手，小指的音要突出且多为保持音，所以要将旋律音连起来，这时左手偶尔会有不同音高的旋律音出现，左右手形成呼应，最好要分手练习，使旋律线表现的更加灵活鲜明。

这种情况我们仍然要把右手突出于左手;有时左手会出现琶音后单音的颤音，右手的旋律要在左手的衬托下表现的从容明亮等第二块为18-22小节，旋律线又换到左手，在力度为f至ff的表现力下，旋律显得更加的激动，不稳定，一系列的7连音、10连音、9连音的出现，也越发的提高了全曲对演奏者对节奏方面的掌控度，更加流动更加自由的表现环境的变化，同时也显示出由于看到环境的变化内心也激动不已其中第20-22小节，这三小节中琶音占了大多数，因此在弹奏的过程中要注意连贯，调动情绪是关键，将内心的情感通过指尖在用钢琴的音色表现出来 　　(第四部分)尾声部分，23-26小节，力度达到了全曲最低的ppp，所要表达的是在力度最低的基础上情绪上较为波动和矛盾的，这部分是作者在观赏完美景赞美之后的情绪逐渐转回到平静状态，这段多为右手的颤音和双手的琶音以及和旋组成，要更多的表现作者的感叹意味右手的颤音可以理解为模仿箫的音色，达到空灵的效果，更加有独特的表现力，最后右手几个不同组别的相同音级表现了，作者离景色越来越远，但同时也越流连忘返，弹奏时要注意力度的控制，由pp到ppp的过度，音区的下降要做到更是加大了难度，一定要把力量集中在指尖上，这样弹出的音才能集中不散且好掌握力度。

　　全曲旋律都非常的熟悉，速度是慢板，对演奏者来说最基本的要求就是要能准确的弹奏出谱面的各种要求，包括了重音、连音、旋律线等，以及最为复杂的节奏型在学习这首乐曲的过程中，我认为比较难的是节奏方面容易出错，每小节都有较多的音符以及比较复杂的连音出现，右踏板可以相对的踩时间长些，由于全曲的意境来说音响上的朦胧也是有一定必要的，在力度出现比较弱的部分都可以使用左踏板在音色方面，旋律线的部分都应该有净透和清澈的水滴般音色，弹出旋律的灵魂，将力量集中在手指尖，而出现32分音符的部分应该多用手指腹触键，在不漏音错音的基础上，要有朦胧的意境和感觉，作为一个衬托即可，但要有一定的流动性还是比较难做到的 　　用钢琴音色来诠释这首作品是非常符合意境且有感觉的，还有就是一定要喜欢自己所弹的每一首作品，才会将作品的内容表达的更好，所以有时不是为了练琴而练，而是觉得真的很美，所以在弹，以上是我的演奏心得，可能言辞上不够较多的雕琢，但是却是真实的感情和表达 　　   。