浅析扬琴独奏曲《黄土情》.docx

浅析扬琴独奏曲《黄土情》 陈杰摘要：扬琴是我国明朝时期引进来的一种外来乐器，随着时代的发展，扬琴不管是在曲目，还是形制、演奏技巧上都有创新性的发展本文以扬琴曲《黄土情》为研究对象，通过对乐曲的音乐内容和演奏技巧上进行研究，运用文献阅读和分析整理的方法，深入诠释扬琴曲《黄土情》关键词：黄土情;演奏内容;情感表达乐曲《黄土情》是黄河2000年创作的，是以黄土高坡的地域风貌和北方人民的纯朴热情为素材背景，充分的表达了对西北人民的敦厚质朴的情感这首乐曲是我国扬琴音乐中的优秀代表曲目本文以扬琴曲《黄土情》作为研究对象，作者通过对乐曲的音乐内容和演奏技巧进行研究，运用分析整理和文献阅读的方法，使大家对《黄土情》所表达的音乐风格和音乐情感有了更深入的认识和了解一、扬琴的发展过程扬琴是我国明朝时期引进来的一种器乐，扬琴起源于在地中海东部与南部一带，再传入我国中国扬琴最早期时期称为扬琴，后来经过一系列的名称变革，扬琴的演化和这些名称的变革有分不开的关系在我国外扬琴的发展历史非常悠久，已经有几千年的可考察的历史传入我国后，长期普及在民间，作为说唱音乐的伴奏乐器之一随着说唱音乐的不断发展，扬琴有着自己本身的特点，演奏技巧变化多样，兼有打击乐器和弹拨乐器的功能，音色圆润不张扬的特点使得扬琴开始为别的音乐形式伴奏，进而成为一些合奏乐种不可缺少的一件乐器。

新中国成立后，扬琴逐渐走向改革，由原来的俩排码变成四排码，使从以前不易转调变成易转调，从以前的口头教学转到专业的系统教学上这些改革使得扬琴这件乐器开始由伴奏以及合形奏的乐器，走向独奏的形式改革开放以后，随着新观念的不断发展，扬琴队伍不断地扩大，专业不断地加强，很多在国外留学的才子们回国发展，扬琴曲不断创新，把西方音乐技巧与东方音乐技巧相结合，和声，曲式，音阶都有着不同的视角，使得扬琴多方面的转变，大量的曲目的创新，如《天山诗画》《满乡》《古道行》《瑶山夜话》《拉萨行》的独奏作品等一大批优秀的作品不断涌现，《黄土情》就是优秀作品中具有一定地位的二、作者简介黄河先生生于1954年，是我国非常著名的演奏家、作曲家，是我国中央音乐学院民乐教授他的演奏的风格热烈奔放、游刃有余，注重音乐表达、强调音乐所带给观众的情感、舞台表现力极强，使人感同身受曾多次受“音乐知多少”系列的节目邀请录制代表作品有《黄土情》《离骚》《古道情》等，其中《黄土情》是在2000年完成的，汇聚了黄河先生对扬琴事业的挚爱三、《黄土情》音乐分析《黄土情》是一首充满着浓厚的西北风味的扬琴独奏曲曲目选自西北民间音乐背景，旋律优美，风格热情奔放，节奏多化多样，展现了黄土高原的地域风貌和北方人民的热情好客。

曲目运用了扬琴许多独特的演奏技法，一共分为引子，主题，赋格，快板和尾声五个部分组成，来展现了西北人民的生活引子节奏比较自由，刚开始音区是由低音区快速带装饰音左右手同时进行，是以四分音符双击弹奏，同时带着装饰音演奏，演奏时要干净利落，在乐曲中我们可以发现演奏时左右手是相反的，使用的力度是极强，接着由快速的八度上行音阶，速度上要求极快，要十分准确，发出的音质要有颗粒性，速度快且不能缺少力度，饱满带着爆发力，紧接着是装饰音低音揉弦，用无名指进行揉弦，中指按压产生音符的波动，演奏技巧形成了鲜明的对比，引子开始的高低音带装饰音的上下行与揉弦形成了一个呼应，音域和音色上形成了一个明显的对比，营造出一种西北的地区的苍凉，曲子有个手指拨弦的技巧，拨弦的位置为会影响音色，所以要找到合适的手指肚的力度，这样会使音色更加优美，拨弦有着自由延长的运用，所以音色要柔和，引子的最后是一个右手下行音阶的演奏，左手是八分音符，左右反方向运用，这样的演奏方法要求力度和速度相结合，使音乐添加了动力，也为全曲做下了坚实的基础主题是以八连音和轮音为动机展开创作的，共分为两段，富有歌唱性前半段的八连音主要讲风景，后半段主要是情感的表达，所谓的八连音就是单手弹击拔八下，左右手交替的演奏的一个过程，让曲子连贯起来，强弱的变化隐藏者浓厚的情感表达。

前半段主要运用八连音讲诉对黄土高坡的百感交集，连绵起伏的情感，左右连续交换弹奏完成的，由弱到强的变化，充分地体现出音乐中相结合的特点，八连音每一句不能出现音头，音乐呈现出来的感觉是连音要断非断，每一句都非常明确，结合得非常紧密，曲子要求八音力度和速度都要平均，而且在整首乐曲中要有情感的变化中后半段与前半段的八连音相比较，后半段使用的轮音来充分表达自己的情感，曲子运用了二声部，在演奏时轮音要密集，是情感抒发的重要段落，从刚开始的时候曲子就不断酝酿自己的情感，演奏时左右手要配合，右手上行音阶，左手配合好右手慢慢渐强，这样的写法衔接得非常自然，每个声部得强弱变化，不同的情感起伏，都做到了细致的表现，演奏时有着两个声部旋律上的对比，曲子演奏时要体现出主旋律，在力度的变化上要控制住自己的激动情绪赋格段落是富有感慨的情感演奏，音乐亲切与自然的风格，描写着轻松活泼的情绪，在这个段落演奏时力度要自己控制住，控制自己内心的激动曲子运用了较多的多声部复调，模仿，对比的手法，大大增强了曲子的旋律感和流动感，演奏时要配合旋律，在音乐中左右手每个声部得强弱变化，不同的情感起伏，都做到了细致的表现，演奏时可以看出双手的旋律不是同时停止，而是两个声部相互模仿，曲中两个声部旋律上做出的对比，节奏上有所不同，音区上高低互用，音色的变化明暗相映，是一种新的运用，在创作的方法上，许多旋律比较单一，但是在，这个曲中，作者运用多声织体的写法，增强旋律的立体型，为扬琴音乐的表演力做出了更大的空间，也对扬琴技巧做出更高的要求，在演奏赋格段落时要处理好左右手的配合度，处理好旋律的效果，整段表现出对西北人民的生活的热情。

快板是复合型的节奏，情感强烈，表达了西北人民的对生活的热情这一段是整首曲中节奏最快、旋律是最强烈的、表现力最为丰富的一部分曲中出现复合型节奏运用比较多，这种节奏型为旋律的发展营造了蓬勃焕发的景象作者运急速的变化音以及多变的音头，极大地赋予了音乐强烈的节奏感和爆发力，抒发出了西北汉子的血性和豪迈的性格，表现了西北人民雄姿英发的精神面貌，自然而然地将乐曲推向了热烈欢快的高潮急速变化音以及多变的音头对弹奏者有着较高的要求，所以在演奏这一段落时要掌握好节奏重音，弹奏时双手放松，每个音要落实到位这一段落的切分节奏音型在演奏时要加以强调，再强调切分音节奏型的同时还不能忽视紧接在后面的十六分音符的音色与发音质量，他们的发音应是均匀的，清晰稳健，具有颗粒性的音色快板的旋律中要掌握力度的变化，遇到上行音阶，力量强度渐弱，因为这里力量强度的变化比较大，弹奏时是要掌握好自己的力量强度对比，快板后的音乐情绪推到了高潮点，需要的力量强度，强弱从最弱到最强的力度变化，是一个情感达到激情高涨的过程，在结尾的最后最强音落在强音上，与前面做出了对比，给整曲子结束做出了一个铺垫尾声是在对主题的再现，以弱的力度开始，到轮音的演奏，使得这个曲子的意境更加深远。

速度和力度渐渐的慢和弱下来，使得情感也慢慢地安静夏利，在演奏时要体会情绪的变化，主旋律在右手上，演奏时要清楚，强弱要分明乐曲结束在低音上，曲子最后的描写在平静美妙的音乐中又把我们带回黄土高坡，给人带来一些的惆怅四、结语《黄土情》是以西北人民朴实的生活背景为素材，通过作曲细致的表达，运用了许多技巧，捕捉了西北風情，把西北的人民的生活热情美的展现出来这首作品包含了对西北风土人情的认识，给我们展现了西北的生活，并给当今的扬琴教学以及演奏带来了启示参考文献：[1]陈丽霞.黄河扬琴作品解读[J].音乐创作，2011（3）：120-121.[2]沈阳.浅析舒曼《幻想曲集》op.12[J].新乡学院学报（自然科学版），2014，31（7）：49-52. -全文完-。