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    浅谈巴赫作品在大学生钢琴演奏中的影响及意义    □付蕾Reference： 巴赫简介及其部分作品简介，弹奏巴赫的作品有利于锻炼学生的手指灵活性、独立性和双手的协调能力，能提高手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理使学生能较好的掌握复调音乐的旋律线条、声音层次的对比和变化、各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调等音乐要素，建立良好的复调听觉等关键字： 巴赫 《二部创意曲》 《三部创意曲》 巴赫作品对大学生的影响巴赫，巴洛克时期德国著名作曲家、管风琴家他出生于一个著名的音乐世家自幼学习小提琴、管风琴和古钢琴他一生创作了上千部作品，被公认为有史以来最伟大的作曲家之一，他的音乐也被认为是巴洛克时期音乐创作的顶峰巴赫早年的键盘乐创作大多为管风琴曲，而他的大部分古钢琴曲都是在寇顿和莱比锡期间完成的巴赫的键盘音乐不仅扎根于宗教传统文化，也深深地植根于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富，并具有鲜明的个性，他的古钢琴音乐特别是组曲类作品较明显的表现出其风格中的国际性特征巴赫的古钢琴作品在他的全部作品中占有不小的比重，主要有：《二部创意曲》、《三部创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》等。

巴赫一生主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化第二，他把主调音乐发展成复调音乐，大大丰富了音乐的表现力第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋乐几乎所有作品样式的基础因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”《二部创意曲》和《三部创意曲》：作于1720—1723 年之间这是巴赫为其长子威廉·弗里德曼·巴赫学琴所写为了不使学生对枯燥的手指练习感到厌倦，他采用自由对位法的形式，创作了这些优美动听的艺术小品作教材巴赫的《创意曲集》至今仍然是学习钢琴复调技术的优秀教材它既可用来训练双手弹奏不同的声部和歌唱性的弹奏方式，又可作为作曲者学习对位法的范例大多数的三声部创意曲都类似赋格，但较为自由由于自由间插段较少，故显得紧凑集中在织体上采用复调与主调相交替的写法《创意曲集》中的每一首曲式都根据不同的表现内容而有所变化《平均律钢琴曲集》：被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作这一律制在巴赫之前就为人所知，但从未付诸实践巴赫特意要求将古钢琴按平均律调音，这样就能弹出所有的大小调，并可以自由的转调而转调正是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的因素之一。

巴赫的《平均律钢琴曲集》首次在创作上完整地运用了十二平均律，成为后世音乐家不可企及的典范，预示了键盘乐器的远大前程这部《平均律钢琴曲集》分上下两卷，各包括24 首前奏曲及赋格，在调性上两卷是按统一体系安排的，即按半音顺序遍及24 个大小调所以，平均律钢琴曲集》又被称为《48 首前奏曲与赋格》《平均律钢琴曲集》的前奏曲意义重大，远非引子性的前奏他们不仅是因为体裁、织体、风格与赋格取得对比而富有意义，而是本身就具有很高的艺术价值在教学过程中我发现进入到大学键盘系的学生，她们的钢琴水平存在较大差异，很多学生甚至没有弹奏过巴赫的复调音乐对于初次接触巴赫复调作品的学生来说，巴赫的初级钢琴曲集是很好的选择学生通过学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得巴赫复调作品的初级技巧当学生掌握巴赫钢琴曲集等复调作品后，可以选用巴赫创意曲来作为进一步的提高手段就[来自wWw.lw5u.coM]巴赫创意曲来讲，每一首都有着不同的技巧要求，音乐上也有着不同的情绪与风格，因此在教学中我很注意因人选曲，因材施教通过不同的曲子解决学生的不同问题如：二部创意曲的第一首是学习掌握各种旋律连句、连音，要求手指触键平稳连贯，通过这首曲子中旋律连句的学习，可以帮助学生掌握手臂的自[来自wWW.lw5u.coM]然呼吸，乐句的自然答对，手指的独立弹奏等问题；二部创意曲的第四首是以模仿为主的复调曲，两个声部同样重要，但在不同的乐句中所起的作用又有所区别，这个曲子的学习对获得好的节奏感和培养双手不偏不倚的独立性训练都大有好处；巴赫的三部创意曲主要是双手弹奏三条旋律，声部的增多虽然给弹奏带来了不小的难度，但是同时也训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。

弹完巴赫创意曲的学生钢琴水平就有了一定的提高，接下来应选用体现巴赫音乐风格、音乐形象的《十二平均律钢琴曲集》进行学习《平均律》共分两卷，可分为两种类型：一种是属于乐曲性质，它的速度通常较快，是很好的手指技术练习，同时它的旋律性也很强另一种是采用复调手法，有多声部构成，它很像赋格赋格曲是最高和最复杂的复调音乐表现形式，巴赫《平均律》的赋格曲形势非常严谨，不仅有音乐思维严密紧凑的哲理性，在形式上的变化也层出不穷，但又并不完全是抽象的音乐曲，还充满了适宜的感情巴赫的赋格曲常由几个独立声部组织而成的第一主题体现了主要的、主导的思想和作品的性质，赋格曲最普遍的是三或四个声部的因此在巴赫的赋格曲教学中，我特别注重培养学生的复调听觉能力，以及对各声部的作用和相互关系（主题、模仿、对位、衬托）、力度色彩等特点和各声部的发展变化的理解能力和演奏能力在弹奏巴赫的钢琴复调作品时，对演奏者手指灵活性、独立性和双手的协调性要求的尤为重要，是学生能否学好巴赫钢琴复调作品的关键技术进入大学的学生们由于不同学生钢琴演奏水平不同，手指和双手的运用能力更是相差较大，因此在教学中更应针对不同学生的具体情况选择不同的曲目来提高学生的能力，如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的协调配合等。

在教学过程中，尤其应要求学生演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，这是衡量作品中的各个声部在自己手下能否清晰展示出来的一个重要标准总而言之，在教学过程中，虽然学生普遍反映巴赫的作品弹奏时比较困难，主旋律在左右手的变化太多，但是经过我的指导和学生的反复练习，一段时间后学生都有了一定的进步大部分学生能正确理解作品风格和准确把握技术要素，学生手指灵活性、独立性和双手协调能力有所提高通过巴赫钢琴复调作品的学习，除了使学生能艺术地再现巴赫复调音乐境界和内涵以外，更重要的是使学生能较好的掌握复调音乐的旋律线条、声音层次的对比和变化、各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调等音乐要素，建立良好的复调听觉等因此，巴赫的创意曲及平均律对大学生手指的训练起到良好的作用Reference：《西方音乐史》《中国高教探讨》杂志（此论文参与佳木斯大学大学生科技创新社会科学立项，项目编号：Ds2011-034）王一亮  -全文完-。