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风光摄影论文范文求一篇风光摄影的论文,字数3000~4000字之间论风光摄影及构图摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别其特点是讲究意境，重在寻找和发现，贵在创新和突破，需要寻天时、求地利、谋人和，还要耐心和等待其构图讲求章法，包括前景的运用和拍摄角度的选择关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包括山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜等等它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等不过，本文在这里侧重于讲述自然风光2风光摄影的特点2.1风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感染读者，使读者产生情感的共鸣风光摄影作品的意境是指，作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。

它离不开物对心的刺激和心对物的感应只有将感情移入作品之中，才能使作品感染读者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的，但要达到情景交融的意境却很难它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣，而是饱含着作者对大自然景物的思想情感；它不是纯客观的自然现象的记录和再现，而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境，但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体，具有很高的艺术意境2.2风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与别人不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条，可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心寻找是一种过程，发现是一种创造寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现世界并不缺少美，更不应该缺少发现2.3风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的但规则首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革，才可能有所创新和突破。

因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理，求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力在风光影摄中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”寻天时是指天气、光线的选择例如，张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变，顺应天时求地利是指拍摄点的选择古人说“山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉效果截然不同拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择2.5风光摄影需要耐心和等待耐心是风光摄影家的基本功因为理想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易举地获得（当然不排除偶然性）当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。

例如，我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》，从发现到等待到拍摄成功，经过了几年的时间，这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册3风光摄影的构图构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图摄影构图有一个被公认的普遍原则：画面简洁，主题突出画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄；简洁就是恰到好处画面简洁的目的是为了突出主题摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”，也称“九宫格构图法”，即在画面中画一个井字形，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置但是人们审美视觉经常会疲劳，所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯3.1风光摄影构图可分为四个阶段（1）构思摄影师通过对被摄摄影与美2000字论文,求大神指点！有范文最好！谢谢！摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技有人说，摄影是一门艺术 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。

王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议所以说，“美学”不是“被指导”的学问你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”举个例子，有ABC三个摄影家A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。

假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已理论最多只是为你的想法搭个脚手架2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。

不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值每一个作品里都有“摄影的美学”而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价这是“摄影美学”特有的性质3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。

其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌这就要求我摄影心得1500字一、什么是摄影艺术？ 早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术 摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处： 二、摄影艺术的种类和特征 1、摄影的种类 标准的不同会带来不同的分类方法。

从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影（如美国著名的摄影大师亚当斯先生）、抽象摄影和特技摄影等等因为表现方法的不同摄影才分为各种流派从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法） 通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征2、摄影艺术的特征 我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征 （1） ▲真实性 真实性是摄影艺术最基本的特征它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录，可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。