日本传统纹样的设计特点分析.docx

          日本传统纹样的设计特点分析                    摘要：日本传统纹样具有其鲜明而又独特的艺术价值本文从艺术设计角度对日本传统纹样的造型、设色、表现手法等方面进行分析，从中探求设计的潜在规律性关键词：日本传统纹样设计一、日本传统纹样的造型设计特点(一)擅用“圆”型圆形，日本称之为“丸形”或是“円”形丸形”纹样是日本民族最为喜欢的传统纹样造型之一被视为曲线或是椭圆无法表达的完美的形状七宝纹样” （Overlapping Circles），多圆重叠的纹样,最早出现在8世纪的奈良时代，日本民族称之为“七宝纹”，七宝纹样与自然界植物结合成“梅七宝”，与唐花组合成“唐花七宝”纹样日本的有职纹样、家徽纹样多为圆型适合形纹样星星纹样”也全都是圆形二)造型多用曲线日本的独特地理位置，四面环海，海岸线绵长，使日本人的审美取向多喜欢形状较为温和的曲线，而不是直线或是尖角纹样中的几何纹样也相对推进较慢例如,菱形，三角形，很早出现，但却没有在传统纹样中广泛的使用，菱形也只是被转化为近似花形的形象，被称作“花菱形”梅七宝纹样 日本七宝纹样(三)“以小为美”的独特审美情趣日本国土面积狭小，约38万平方公里；河流纵多，但大多河床窄浅，最高山脉富士山也只有3776米。

因而形成了日本民族“以小为美”的独特审美心理情趣在传统纹样造型上大多都较小巧，平静单位纹样以小几何纹、小簇花纹样居多二、别具一格的构图形式日本传统纹样在构图上不克求对称，也很少追求复杂的结构，多为结构简洁明快的非匀整造型，但在这种错落、零乱的布局中却蕴含着无限的境界，显露出一种内在的张力，能体现出绚丽的变化和无限的境界，使其体现一种整体的合谐美三、较为固定的创作手段(一)简化和抽象简化是观察、体验、摹仿客观形态特集约化的表象纹样中的简化，是物象中形象元素的概括取舍，进一步突出形象特征，使之更完善和更典型日本民族对自然的爱，带来生活和自然的融合，就产生了表现他们这种生活理念的纹样设计不重繁杂而重简素极具日本特色的传统“千鸟”纹样便是简化与写实相结合此外还有具有日本民族特点的“松纹样”，是对自然物归纳、概括后作为固定的表现形式传承下来千鸟纹样(二)装饰性日本传统纹样内容多为自然事物及景色的真实描述，但又认为描绘出的事物远不如实际存在的生动美丽，这种以客观事物为对象，进行观察的态度，也说明了日本民族已形成了较为固定的艺术创作手法，即把自然事物作为装饰图像而进行艺术创作的方式但在纹样的表现上却多采用装饰性。

日本四面环海的独特地理特点，产生了以海为内容形式的“青海波”纹样，是日本古老的传统纹样之一均带有强烈的装饰特点立涌”纹则是交替对称膨胀和收缩的条纹状纹，这种纹样与其它纹样相组合可分为“雲立涌”、“藤立涌”、“笹立涌”、“桜立涌”、“波立涌”、“唐草立涌”等多种纹样三)抽象化是将纹样中表征形态特征的元素提取出来，进行形态重构的处理手法它不像简化手法那样，只把对象特征加以突出、调整和修饰，而更多的是把对象化为纯粹形态的元素几何形来表现原有形象的神韵所在这种处理方法给人视觉上强烈刺激和装饰性强的心理感觉山纹样四、朦胧和含蓄的表现手法日本温湿的海洋性气候，加之世界文明的森林植被绿化密度，使岛国融进雾霭和柔和的大自然之中，独特的自然环境孕育了日本民族的简约和含蓄的民族性格体现在纹样的表现手法上，常喜爱含蓄，朦胧，而并不是绝对的精确例如，“山纹样”经常被遮掩在薄雾里, 月亮也可能掩藏在云彩之后 ，给人以变幻莫测之感五、永恒的表现主题(一)自然——永恒的主题日本国土南北纬度跨跃较大，一年中四季分明民族崇尚自然，认为自然是生命的母体，是生命的源泉并以亲和的态度去关注自然，因此，传统纹样的设计偏重于物质性，其审美意识不是来自宗教式伦理哲学，而是与自然密不可分的民俗式的思想，日本人将这种亲和的感情融入本民族的纹样中。

因此，日本传统纹样大多是对自然界及四季的描绘，是对大自然的真实写照该民族从自然界四季变化的体验中衍生而出传统纹样，咏叹自然的恩赐，与季节性的优雅旋律相伴相生，这是日本人对美的意识形态细观日本纹样，无论哪种纹样无不直接或间接的表现与强调与春、夏、秋、冬四季相关联的自然界景观例如，日本土生“几账纹样”常与被描绘成迎风翻飞，从则面反映了对季节，气候的描画与季节有关的植物纹样发达，一些动物还隐约可见植物的影子二)难以置信的多种组合日本纹样中，各种植物及自然现象都会同时出现在纹样中例如，土生 “秋草纹样”，具体描绘了人们喜爱秋天七草（胡枝子、瞿麦、败酱、芒草、桔梗、兰草、葛藤）车纹样”也常与花、飘带等表明季节的植物一同表现六、传统纹样色彩的基本要素(一)民俗下的色相特征日本民族传统纹样色彩在直觉心理和哲学等方面的影响下，伴随着长期的生活和实践，逐渐发展成为一种自身民族主观上的色彩运用日本民族色彩在直觉心理上更趋于客观绿色是大自然的色彩，其性格温和，有广泛的适应性日本传统纹样中常有象征生命和希望的草绿，华丽、清新的孔雀绿；日本传统纹样更给人以平静和平和的心理感受由于独特的地理环境，四面环海，日本民族对青色有着更多的青睐，在传统纹样中大量使用。

多用蓝、黄、绿、紫，有时小面积的红色，形成了日本民族特有的传统纹样用色二)纹样色彩的调和色彩的调和指两个或两个以上的色彩有秩序协调地组合在一起，并能够使人产生愉快和满足的色彩搭配关系在纹样的构成原理中，如果色彩的对比是探求色与色的差异与变化，那么，色彩的调和则是为了实现色与色的谐调与统一日本传统纹样在色彩调和上采用了削弱对比的手法而产生平和与温雅的意味七、民族智慧下的独创传统纹样(一)万宝纹样中国唐代吉祥纹样原封不动的传到日本，但到平安时代，人们开始对唐代吉祥纹样适当选择取舍，使其变化为合乎日本风土人情的纹样，进而产生了日本自己独特的吉祥纹样如中国“杂宝纹样”，指火焰宝珠、古钱、祥云、宝伞、方胜、灵芝、元宝、钟鼎、红叶、书画、犀牛杯和芭蕉等等各种宝物日本根据自身的情况，创造了适合自己的风土人情的“万宝纹样”，内容有：万宝槌、钥匙、蓑衣、斗笠、钱褡、宝袋、如意、团扇、秤砣和熨斗，在江户时代就非常受人欢迎二)折纸鹤纹样（Ｃrane）折纸鹤纹样来自于日本民间生活中的折纸鹤习俗鹤并不是中国意义上的神仙思想，而是赋予了日本民族所理解的内涵传统上认为长寿的标志，多用于愉快的场合，譬如婚礼和诞生纪念。

纸鹤纹样是日本传统纹样中使用最多的动物纹样纹样的外形轮廓均为折纸的艺术效果，有较强视觉冲击力三)熨斗纹样（Noshi）熨斗纹样来自日本语的一个古老词汇—干鲍鱼, 日本特有的一种传统礼物早期, 日本人民在传统节日时以干鲍鱼作为礼物相送，有固定的数量后来演变为将一小片干鲍鱼放入折好的扇形纸袋中作为礼物相送这种习俗演变出独特的“熨斗纹样” 造型上多用曲线，色彩简练、单纯、优雅耐人寻味熨斗纹样日本传统纹样有着东方民族特有的艺术特征，同时，通过自身民族文化、地理特点、审美特征，加之对外来文化的积极吸收、加工整理，形成了本民族的传统艺术宝库其传统纹样所特有的造型、构图、用色及表现手法，及被赋予的丰厚喻意，展现了民族独特审美观念，创造了独特的艺术价值我们在这个丰富而又灿烂的传统纹样艺术宝库里，可以了解到传统纹样的发展轨迹，这也是我们追溯与研究传统纹样的基本出发点，探索其“民族性”之下潜在的设计规律，用来指导新设计Reference:[1]條耿之介.日本文様事典.雄山閣出版株式会社,昭和56年.[2]小杉一雄.日本的纹样起源と厯史 株式会社社会思想社，昭和44年.[3]日弃貞夫,丹羽基二.日本の伝統文様Ⅰ.株式会社グラフィツク社.1990年.[2]日弃貞夫,丹羽基二.日本の伝統文様Ⅱ.株式会社グラフィツク社.1990年.基金项目：吉林省社会科学规划项目（2007268）；吉林工程技术师范学院科研项目（2007040）(作者单位:1，吉林工程技术师范学院；2，吉林大学艺术学院）  -全文完-。