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帕莱斯特里那帕莱斯特里那，全名焦瓦尼·皮耶路易吉达·帕莱斯特里那（意大利语：Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年－1594年2月2日），意大利文艺复兴时期作曲家被广泛认为是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一帕莱斯特里纳曾创作了大量作品，主要是声乐作品，弥撒曲、牧歌等尤为著名，他最著名的作品《马塞勒斯教宗弥撒》，曾被後人认为是为了劝说教会放弃对复调音乐的限制而作的帕莱斯特里纳的创作对天主教教堂音乐的发展有很重要的作用，也是文艺复兴时期复调音乐的集大成者　贬低，不完全拍子被抬高，节奏乱成一团糟正如雅各所说的，新艺术的“新”主要就是新在节奏上我们先来了解一下新艺术音乐的特征新艺术音乐的特征一、新的记谱方式在古艺术弗朗科有量记谱法中，音符时值主要为三分法（完全拍子），在新艺术时期，则更多为二分法（不完全拍子，后成为主角），主要在高音旋律声部使用，三分节奏用于下方较慢的声部；音符时值朝着细分的趋势发展，记谱中，音符越来越多，越来越密（我们前面看过）14世纪记谱法有意大利体系和法国体系意大利体系对次短拍进行细分；对二分法和三分法有字母标记；对特殊的划分和更短音符的划分使用特殊的音符。

意大利音乐使用这种记谱法直至14世纪末，才被法国记谱体系所取代法国体系是弗朗科记谱法的延伸，音符类型去掉长拍，拍子有四种：（看图）圆圈和点相当于拍号，最后一种就是我们现在所用的4/4拍的标记C约1425年，这些音符开始写成空心的白音符，更短的音符为实心的，而后在音符上任意加上符尾表示更短的时值，16世纪末，这种方形和菱形的符头变为圆形的，记谱法才定型现在全世界所用的五线谱体系是历练了4、5个世纪的成果，记谱法培育出来的是人的理性创作思维和自主意识二、等节奏在新艺术时期，等节奏技法的出现体现了一些作曲家的自主性等节奏技法它包括两个技术因素：一个是克勒，即固定的旋律；另一个是塔里（亚），即固定的节奏型，看一下谱例了解它们的关系克勒和塔里不是同步的，在实际作品中它们的结合关系可能会更灵活最初它是给固定声部（定旋律）提供的组织逻辑结构的手段，后逐渐应用于其它声部这种技术主要用于经文歌中，在经文歌的发展历史上就出现了等节奏经文歌的形式我们来听一首维特里创作的等节奏经文歌《公鸡絮叨——改头换面——纽玛》（听），这首经文歌收录于最早记载法国新艺术的乐谱《福维尔传奇》（教材P42页）《福维尔传奇》是由热尔韦·迪·比斯所创作的长篇诗歌，其中还有图画和音乐，福维尔是一头象征性的驴，名字的几个字母分别代表谄媚、贪婪、虚伪、变化、妒忌和懒惰。

音乐中多半为单声部音乐——回旋歌、叙事歌和各自素歌，也有一些复调经文歌，其中有五首维特里的作品三、新的对位音响14世纪音乐中有许多所谓的“伪音”，即自然音级以外的变化音（在规多手体系以外的音），作曲家运用它们求得特殊的风格这些变化音通常出现的终止处，小六度进到八度时，升高半音为大六度；大三度进到同度，升高半音为小三度有时还会出现二重变化音的情况这种由变化音导致的小二度进行，类似导音向主音的解决，这无疑对调性思维的形成会有影响 马肖的音乐创作马肖是法国新艺术的代表作曲家，也是音乐史上作品得到完整保存的第一位音乐家他的音乐包括宗教音乐和世俗音乐，这也是他同时接触宗教生活和世俗生活的影响，他的作品代表了当时整个法国的风范经文歌 马肖共创作的23首经文歌，基本继承了传统的创作模式：为三声部，定旋律声部用乐器演奏，上方两个声部采用不同歌词（多为法文），在各个声部中都使用等节奏技术晚期的经文歌中新加入一个声部（对应声部或对应持续声部），它为勃艮第乐派确立标准的四声部织体形式奠定了基础弥撒曲 马肖的弥撒曲创作具有重要的历史意义，尤其是他的《圣母弥撒曲》是14世纪最著名的音乐作品他是特别为嘉禄五世加冕而做的四声部合唱常规弥撒曲。

这部作品的成就在于它的完整性以往的礼拜仪式中的常规弥撒，并不连贯，对于它们的调式、主题材料和形式都不十分在意，而马肖将常规弥撒的五部分抽出独立成完整的体裁来统一考虑，从情绪和风格上，都不能说五部分是五首乐曲，而是一首大型的弥撒曲，这为文艺复兴时期弥撒曲创作的繁荣奠定了基础各段落风格统一，还使用了等节奏的技法这首作品值得分析，格劳特音乐史上有对其《羔羊经》的介绍世俗音乐 在世俗音乐方面，马肖继承了法国北部游吟诗人传统，创作了一些单声部歌曲，但更多的是将世俗音乐复调化运用三种固定形式——叙事歌（最突出）、回旋歌和维勒莱音乐中突出不完全拍（二拍子），注重三度、六度（六和弦）的效果，以高声部旋律为主，定旋律为自由创作的，与加入的对应声部形成双低音的效果14世纪意大利音乐新艺术在意大利，除了更多的‘拿来主义’，也做出了一些自身的创新意大利是一个封建割据的国家，他的政权的分散性导致世俗氛围的活跃，音乐上世俗音乐较为繁荣，大量的世俗复调音乐成为其特色意大利14世纪音乐的重要体裁：猎歌、牧歌和巴拉塔猎歌和牧歌从字面上看在头脑中会反映出大自然、大草原，猎歌以描绘狩猎情景而得名，一般为二声部，以卡农（同度模仿）形式演唱，通常下面还带一个慢速的自由器乐声部。

牧歌名称意为“用母语写成的诗”和“乡村田园诗”14世纪牧歌与16世纪的牧歌并不相同，14世纪的牧歌是分节歌形式，结尾带有利都奈洛段落作为叠歌（器乐段落，原意为“回复”，这里指结束段，而在17、18世纪中指乐曲中乐队全奏主题的反复），大部分为二声部，偶尔也有三声部，歌词一般有二到四个诗节，内容简单且丰富；而16世纪牧歌是通谱体形式，不使用叠歌，织体形式多样，以四声部和五声部居多，通常以多行诗文写成，诗文往往具有较高的文学水平巴拉塔类似法国的维勒莱意大利新艺术的代表作曲家兰迪尼就是重要的巴拉塔作曲家，他可以说是第一位写作二声部和三声部巴拉塔的作曲家兰迪尼 兰迪尼是一位盲人音乐家，但却博学多才，是受人尊敬的诗人，是理论和实践的大师他精通多种乐器，尤以弹奏便携式管风琴著称他虽然属于神职人员，但其音乐创作仅有三首宗教作品，其余百余首都是世俗音乐，尤以巴拉塔居多我们来听一首三声部巴拉塔《她绝不怜悯》，（听），可以听到花唱的地方，这是意大利的典型风格（注重旋律流畅和歌词技术——美声唱法）最具兰迪尼个性的是所谓的“兰迪尼终止式”，即六度到八度的进行，在上方声部中以一个下方助音向上跳进三度来加以装饰（跳辅音）。

讲到这里，我们已经基本了解的中世纪的音乐发展状况，首先一大特点是复调音乐的产生和发展，它和建造中哥特式风格的兴起是视觉和听觉两种艺术在统一时间内都向纵深的方向、立体的方向发展的结果但我们绝不要错误的认为复调音乐是单声部音乐发展到一定阶段是产物，它是与单声部音乐同等并列发展的，它的产生与教会的垄断有直接关系复调音乐的发展同时促进了记谱法和管风琴的发展，它们也是中世纪由于对世界文明所做的贡献中世纪音乐的第二大特点就是作曲家的诞生，当然这也与记谱法有密切联系，记谱法使音乐得以保留也是作曲家的名字得以保留，个人的创造力得到肯定，中世纪音乐中所取得的所用成就就是这种理性创造力的见证新艺术时期为文艺复兴时期的开始打开了道路，音乐发展逐渐在经文歌，世俗音乐的繁荣及北方作曲家（尼德兰人）的介入而变得赋予国际化，融合性是我们了解文艺复兴时期首先要认识到的在这个断代中，美国学者里斯的《中世纪的音乐》，是世所公认的开创性奠基之作尽管此书在许多细节及参考文献上早已过时，但在著述的全面、论证的周到、总结前人研究的公正及提出新问题的敏锐等方面一直为后人所称道较新近的一本综合性著作是霍宾的《中世纪音乐》，此书是美国诺顿出版公司推出的音乐断代史丛书中的第一本，这套取名为The Norton Introduction to Music History的丛书目前已出四种，文艺复兴与巴罗克两个断代即出。

这是目前最具权威性、最有学术价值的一套断代史专著，在美国已广泛被采用为研究生教学的首选参考书目另外较有价值的中世纪断代史有于得金的《中世纪欧洲的音乐》这方面的权威综合性英语著作是阿培尔的《格里高利圣咏》阿培尔的《复音音乐的记谱法》一书已多次重版，至今仍是标准参考书中世纪后期已出现了一些具有典范意义的作曲大师值得注意的现代研究有：瑞内的《纪尧姆·德·马肖》［（３０）］，Gilbert Reaney, Guillaume de Machaut (London, 1971).这是一本简明而有价值的评传性研究；本特的《邓斯泰布尔》［（３１）］Margaret Bent, Dunstable (London, 1980).对这位１５世纪初最重要的英国作曲家的作品做了简略的评述；最新近的杜费研究是法洛的《杜费》作者全面考察了这位处于中世纪与文艺复兴之间转折人物的生平、创作及音乐生活背景情况基督教教会从最初就极力反对在礼拜仪式中使用乐器，而最先有所突破的是管风琴，中世纪开始，管风琴在教堂使用类型有：大型管风琴，非常笨重，很大，演奏时需要很多人来鼓风以保持弹奏时声音的洪亮另外，还有两种小型的：便携式管风琴（可用皮带挂到脖子上，行走着演奏，双手操作，左手拉风箱，右手按键——似手风琴）和固定式管风琴（也可携带，但演奏时必须放于桌子上，还要有一个助手拉风箱）。

管风琴在巴罗克时期（17。