巫娜古琴家的摇滚梦.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑巫娜古琴家的摇滚梦摇滚 巫娜将全体欢喜苦厄都投于古琴之中　　古琴适合修身养性，但巫娜选择古琴，却仅仅是为了逃离年幼时，父母日日吵架，家中永无宁日，巫娜厌倦了这样的生活，猛烈渴望着逃离家庭刚好她的姨丈在中央音乐学院任教，问她要不要到北京学艺，巫娜忙不迭点头，就这样跟随姨妈姨丈离开了重庆，赴北京学习古琴　　巫娜之所以选择古琴，也是源自于姨丈的建议，他认为冷门专业更轻易出劳绩，巫娜只是顺势采纳了这个选择，然后日日与古琴为伍，最初只是被动的练习，手指不停舞动，心却暴躁不已，她不知道为何抚琴，更不知为谁抚琴　　离家的时候，巫娜本以为离开重庆便万事大吉，却不知自己刚逃离一种痛楚，又陷入了另一种痛楚：姨妈和母亲是亲姐妹，性情也极为好像，两人心地都很良善，脾气却极为烦躁巫娜到来后，很快成为了二姨的出气筒，动辄就被训斥诽谤，内心说不出的痛苦这时候，她只能躲进古琴里寻求抚慰，逐渐的开头有了知己之感，在琴音里寻得了片刻平静　　一年后，巫娜的母亲因病去世，她还乡奔丧，忽觉生命如此脆弱那时候，她脑中只有一个念头，那就是追随母亲而去，离开这个令人痛楚的世界　　但挣扎了很久，她还是抉择活下来，由于脑中浮起了一个念头：如若妈妈在天有灵，她应当不愿看到爱女以死相随，而是更梦想她努力活下去，直面残酷世界。

　　办完丧事，巫娜又回到了北京，回到了熟谙的古琴旁边重抚古琴时，当指尖碰触到琴弦的那一刻，她猛然明白了无常滋味生死难猜，悲喜无常，能把控的，大约只有眼前的这张古琴了，此后古琴成了巫娜最贴心的一件容器，开头承载她全体的悲喜　　由于姐妹情深，姨妈久久走不出姐妹离世的伤痛，这份痛也转而变成了悲悯，此后她开头温柔地对待巫娜，再也没向她发过脾气，巫娜此后宁静地与古琴相对，日日练琴不辍，经常磨掉了半个指甲也感觉不到痛几年后，她考入了中央音乐学院附中，师从古琴家赵家珍先生，此后一追随意是十载十年后，她考入了中央音乐学院，后来又读了硕士十几年中，她一向生活在古琴的世界里，先后斩获了国内各类民乐比赛古琴类别的最高奖项还屡屡在国家音乐厅和央视重大直播现场现场演奏　　“其琴音，或纵横捭阖，或流水涓涓，或风云突变，或闲情悠悠，时而凝噎至悲怆，时而进裂撼心魄这是听众对其音乐的评论而对巫娜来说，生命全体的意义，就是将全体欢喜苦厄，都投注于琴上用生命的能量来滋养手底的琴音离经叛道，只为古琴不古　　不知不觉间，巫娜已经攀登完了一个又一个技艺上的颠峰，在清苦而专业的训练中破茧成蝶弹琴不是一件轻易的事，有好多层级，第一个层级务必抑制身体惰性。

不断做枯燥的重复，不断调动身体的积极性这本身就是一种修行诚然，她爱古琴，但却照旧没有找到最让自己心动的琴音　　直到有一天，她偶然在宿舍里听到一张复刻的CD，里面俨然有古琴的即兴演奏，混杂着电子乐、长笛、西洋乐风格在此之前，巫娜所受的教导报告她“古琴是最古老的乐器，在春秋时期就已经开头盛行，是人类非物质遗产的代表，演奏古琴应遵循古法”，可是她明明听到，不那么遵循古法的古琴曲也分外好听，里面甚至流淌着全新的活力在那一刻，巫娜确信这才是自己想要的音乐　　从那时起，巫娜开头尝试着用古琴的形式玩先锋音乐，举行测验性音乐创作本科毕业后，她又读了古琴演奏专业的硕士，师从出名古琴演奏家李祥霆先生，那时的她技艺高明，心气也分外高，一心想开一场音乐会，来一场颠覆性的古琴演出，但由于缺乏经费，这个想法一向没有被付诸实践　　硕士毕业后，周边的同学都参与了专业的演奏团体，开头了自己的音乐生涯，但巫娜还是一心惦念着自己的演奏会，举行古琴“即兴创作”并表示“我不想去任何一个公家的机构，不参与任何团体　　要开演奏会，务必先赚钱，于是巫娜凑钱在SOHO现代城开了一家“离骚琴馆”来学琴的大都是白领，为的是舒缓心绪放松压力，但巫娜却对他们要求极为严格，气急了还会痛骂学生，这样撑了不到两个月，琴馆就因经营不善倒闭了。

　　后来巫娜不死心，又相继开了“清风馆”、“丝桐馆”、“来今雨轩”，但几乎每一次都会亏损，她也逐步采纳了自己不擅长做生意的事实　　那些年里，巫娜过得很随性，她每日饮酒放歌，彻夜弹琴，生活得像个摇滚女青年而主流音乐界和古琴界那么将她视为一个负面的案例：年少成名、天资卓著却不守章法误入歧途，不能不令人扼腕嘆息　　彷徨犹疑间，巫娜接到了一个，对方开口就问：“你就是那个弹古琴的吗？”　　没等巫娜作答，对方就开口了：“我们有一个乐队，每周二有个演出，想把古琴融到里边，你要参与吗？”　　巫娜这才想到要问：“乐队有哪些成员？”　　对方答：“有窦唯　　“窦唯”这个名字，曾在巫娜的青春时期闪闪发光，对她来说，那意味着一种梦想，一种乌托邦生活于是，她毫不犹疑地参与了这个听上去很酷的“不确定乐队”养了古琴30年后，吉琴开头养我　　跟着乐队的年轻人排练了三个多月，巫娜终究见到了窦唯他很沉静，也很随和，对乐队成员没有任何要求，只是激励他们自由创作此前巫娜举行的一向是刻板而模范的练习，永远框在前人的构架里，她曾试图打破，却一向力不从心但“不确定乐队”里有一种神秘的空气，在那里成员们都弥漫了自由表达的冲动每个人在自己的天分里驰骋，表达各自想表达的世间万物。

巫娜察觉，无论自己弹出的是什么样的怪音，都会有人随性随兴唱和，就这样，她敲碎了内心的框架，冷静掌管了即兴创作　　而在巫娜看来，窦唯就像一个天生的“禅者”，“他只要容许开口，就是一个富翁但他就是不唱，有那种清高没有演出的时候，窦唯和乐队成员经常待在巫娜的琴馆里，写字、画画，或是一言不发地呆坐窦唯还跟着巫娜学起了古琴，两人还一起合作了《暮良文王》等专辑　　后来由于机缘巧合，巫娜熟悉了一对台湾夫妇，由于对方的资助，她放弃琴馆玩起了跨界音乐，并因此而结识了好多音乐人、文化人，获得了同刘索拉、崔健等音乐前辈合作的机遇后来在刘索拉的扶助下，巫娜申请到了艺术界炙手可热的洛克菲勒奖学金，赴纽约体验全新的音乐　　在纽约，巫娜遇见了最顶级的艺术家，也听过大量素人艺术家的演奏，她曾听过某位艺术家同竖琴家、鼓手一起即兴创作，全程90分钟的旋律“怪死了”、“毫无规律”但就是听上去每一个毛孔都安逸熨帖：还有一位印度女艺术家，靠着一只鼓、一把琴就可以唱上几天几夜，整个人都沉醉在自己的音乐当中巫娜经常听着听着就泪流满面：“怎么有人能做出这样的音乐来！”　　看了多数演出，巫娜猛然看清了自己的局限，也知道自己无论如何努力都无法达成某些高度，这让她患上了抑郁症。

那段日子里，她只能靠画唐卡来打发时光，在专注描画的过程中得到暂时的休憩体验过一段难熬的时光后，她抉择提前回国：“这是我同自己讲和的方式，不再作对自己磨折自己，有什么样的才华就做什么样的事，”　　在国内休整了一年，巫娜在北京方家胡同办了两个古琴剧场，请来了国外艺术家一起跨界演出演出连续开办了10场，每一场都由巫娜自编自导自演，连灯光怎么布，舞台怎么设计、都由巫娜层层把控由于不赚钱，工程最终被赞助商喊停了，但巫娜却圆了自己曾经的理想，此后不再有憾　　不久前巫娜搬到了郊区，租下了一个小院，每日抚琴、写字、喝茶、会友，照旧教琴，却对学生不再严苛人家本来就是来求开心的，结果却被我臭骂一顿，何必如此？”　　而对巫娜本人来说，古琴之于她的意义也变得跟从前大不一样了每次面对那张焦桐凤尾施施然而坐，手指在七弦上疾走如风时，她会感觉到内心无比敞亮，对自己的琴再无所求，只觉得无限舒畅　　“我养了这张琴30年，此前一向在消耗自己，而现在，它终究开头养我　　而为了等到这一刻，巫娜用了30年时间　　（编辑·李军） — 7 —。