[工作]动画剧本创作方式.docx

动画剧本的创作一、格式说明每个场景都以这样的格式场景1, 地点：时间：天气：该场景内的情节简耍说明（200字以内）：角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）：如下文: -奔翔_［动作说明］（动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观 镜头或客观镜头，在动作说明而如杲是角色的动作，则需要在动作 说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明Z上如：［镜头里出现一双大大的脚镜头向上仰视，显出主人公大大 的形体，身着四服装束，手提着小小的公文包保持镜头平行后移, 以主人公的动作表示他在行走］对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“［］”加动作其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到 下一分钟全部换页注意事项：对话不能书而语言，需要富有幽默，对于剧本，若没 有对口也要让观众看明口说什么动画剧本的创作步骤第一步，要冇一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角， 包括构成故事的冲突一发展一结局第二步，将上述提到的基木故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节, 并且有明确的故事发展情节第三步，分场捉纲，即影片逐场所叙事捉纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，•育到最后定稿大约每分钟一张就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会 加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱这样的安排， 一方而能够使作者更明白整个故事的构思，另一方而也能够帮助作者解决初级阶 段遇到的问题开端引岀问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的 期待心理，使我们融入将要发生的故事当中通过这种简单的引导，我们认识了 主要人物并卷入他们的纠葛小当然，我们理解故事发展的必耍背景我们被引 入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要 冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着-•系列错 综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决 问题表示怀疑结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，冇时也包括 收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美 体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。

这样看来，一部完整的影片，除了 艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架剧作家从基本的故事入手，通 过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧木所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其 中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感， 所以要编出好的动画剧本有五大要素：1.观看剧本的对象 观看剧本的对象是指这些实际参与画而绘制的人员怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下•药的就是 这些参与画面绘制的人员首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及 对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的 地方生长的人來转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到耍求的；其次 要讲求整组的绘涮团队的配合，因为一个人配合整组的绘|師团队绝对比整组人员 配合一个人的节奏来的好这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧 木2.剧本的画面安排好的动画剧木來口于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上耍随着故事 安排，并月•一定要懂得动画的整个制作流程，其至对动闹的一些相关的技巧与 工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。

因为传统的剧本 着重在故事与对白，而动画的剧木则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望 呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与 涮而里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘 手例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素 都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多如果编剧与导演的工作量相反，那 么导演就需要花更多的时间來思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会 受到影响人的情绪不同，对于一般情况要花2-3年的时间來完成动一部动画 片，画而自然受到影响了3•用简单的故事描述复杂的剧情在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者 的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没 有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负 担，而月•丝毫没冇趣味性可言很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味 性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧木是面对所有欣赏的人群 而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好 玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情特别要提醒的“写作动画剧本 并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群” 例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反” 的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的 故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞其实这样的剧本就是最好的 动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧 的最高境界4、剧本的市场价值我们先來看美国片的“超人”和日木片的“变身”和“法宝”两组例了：美国片 的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有吋空的背景与吋间的限制性，是一 个永远循坏的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现 实生活小没有的形彖，提升商品在货架上被孩子选取的机会而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效 果，从早期的啦A梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样对于 孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一 再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果，这也就是商品化的关键。

从上而的例子中可以看出外围商品的重要性而例子中的“超人”和简单而又低 成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的 的一点最大回收利益是外■ B3商品而不是常说的票房,这是所冇动画人都很清楚剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新有可能创新 产生的市场价值更大上面的创作是遵循了 “故事环绕着某种特定的商品而不断 重复岀现或有顺着故事岀现的新商品的规律”，所以编写吋耍确定它的和谐性以 及相关商品的开发叮能性不管是美式还是口式的方法都要实际的尝试才能有深 刻的体会5 •剧本的黄金比例“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不 存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现述真有一些相通的地方爱情、友情、智慧、勇气与运气”不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而 且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色大家可以看出，从青年到孩童的卡 通影集，基木上就是由这五大元素组成的在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男 女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过 难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变 成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相 帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男 主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此 说任何一部影片都不可能脱去俗气。

在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气 在其中起到衔接的作用而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多, 相反，年龄层越低友情越多因此编撰剧木时耍积累经验，元素的搭配要 与目标市场相符合才行 要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动I田i剧本是产生在 编写过程中编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨 论与沟通占去了 9 0 %的吋间，而真正在写的吋间并不会超过1 0 %,因此不论 编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不 能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收三、动画创作剧本中的立意与结构技巧中国3. 67亿青少年孕育着一个巨大的动画产业，美、口、 韩却在不经意间斯文地攻城掠地，而中国民族动画的发展依 旧差强人意美国有它的迪斯尼，日本也有它的宫崎峻，而 中华却有上下五千年的人类文明源远流长，古代神话，传奇 故事，乃至我们的国画，脸谱，年画，民间工艺，地方戏曲 等都是中国民族动画创作中对以尝试运用的瑰宝，可是《三 国演义》被日本“拿来”了，《花木兰》被美国请去了，《孙 悟空》却在很大程度上促使手冢治虫成为二十世纪八十年代 动画国度里风靡一时的人物，所以中国动画没有赢得市场， 我且认为主要是在剧本这个环节上出现了问题。

早在明末清初，我们的“风流戏王”李渔就曾经指出，“剧 本，剧本，一剧Z本最后那个本，却是指根本，根源 （与末相对），主要，中心的意思”，而H本著名电影大师 黑泽明也说，“一部电影的命运儿乎要由剧本来决定”，这 就意味着剧本的好坏立接影响着电影的成败，动画亦是如此 动画剧本在创作的过程中所涉及的元素很多，我认为最主要 的环节还是体现在剧本主题的确立和结构的设置上故事的 主题，即立意，是整个剧木的支撑点，人物、情节、矛盾冲 突都依据影片的主题而存在，确立主题之后，按照构思的意 图对创作素材进行具体的布局和裁剪，把各个场面连接起来, 这就依靠结构建构上的技巧了本文就是分别从动画剧本的立意与结构方面简要论证如何编 剧O第一章.动画剧本的主题所谓主题，也就是我们通常所说的立意，小说也罢，戏剧也 罢，诗歌也罢，影视也罢，凡一切文艺作品的主题，都是作 品本身的灵魂所在，其重要性自然是无可厚非的古人作 文一篇，定有一篇之主脑，主脑非他，即作者立言之本意也[1]可见，先人早已关注立意的问题了1・1深刻而独特的主题深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而 出的先决条件之一众所周知，“监狱” 一直是商业大片炙 手可热的题材，美国梦工场动画公司就巧妙地将小鸡与越狱 联想到一起，将鸡舍比喻牢笼，不但恰如其分地表达了自由 的信念，更是让观众耳目一新，这就是著名的《小鸡快跑》。

关于成长题材的影片很多，而美国动画的《花木兰》垠称动 画片中的出类拔萃者，它虽是改编自我国著名的北朝民歌， 但是我认为它的成功不是因为我们传统的故事版本，而是在 于迪斯尼公司别具一格的主题升华，他们将中国古代一个孝 女故事改编成一个少女追求自我的经历和一种父女感情的 演绎，从而使故事更具时代性，也开阔了故事题材的深度和 张力，原本表面化的故事主题提升到探讨人性上的层次，这 不得不让人刮H相看一旦涉及爱情主题，人们往往千篇一 律地去歌颂爱情的“无坚不摧”,或者在三角恋中辗转反侧， 跌宕起伏，但是《僵尸新娘》的高明之处，却别树一帜地去 歌颂人性的善良，从而使故事更加深入人心李？波布克说，“艺术上有成就的影片都有一个共同的特点， 那就是一个无 论在思想上或哲学上都引人注LI的鲜明的主 题” [1] o今年奥斯卡最佳动画影片的得主《快乐的大脚》 较之与其一。