《林泉高致》的山水画学思想浅议.docx

《林泉高致》的山水画学思想浅议 摘要：北宋是中国山水画发展史上的一座高峰，郭熙则是“北宋传统”中的最后一位大师，其作品体现了维系自然与人文关系的“北宋传统”，他同时也是一位有着较强理论自觉性的画家，其山水画美学思想集中体现在《林泉高致》中关键词：山水;三远;感悟：J212 ：A ：1005-5312（2020）14-0177-01一、《林泉高致》的成书及主要内容严格地说，《林泉高致》不能算是郭熙的著作，它的编订者是郭熙的少子郭思，成书于徽宗政和七年（1117年）书成之后不久，郭思请同僚许光凝作序根据许序，我们知道此书至少包括四项内容：郭熙自己保存的仁宗、英宗、神宗三朝“崇公巨儒诗歌赞记”;二、郭熙日常讲论绘画范式的记录;三、郭熙的“潜德懿行”;四、郭熙所受之神宗奖遇但是，迟至南宋，此书已散逸，此后流通的皆为残本，不是郭思手编的旧貌清人所编撰的《四库全书》本，是迄今所见内容最全的一个版本，包括：画记、画训、画意、画题、画决五个部分笔者参阅版本以《四库全书》本为据修订前有郭氏《林泉高致》原序、后有许光凝序，主体有六个部分：山水训，是这部画论的核心部分，为郭熙对山水绘画理论的阐述;画意，是郭熙讲的创作心境的陶养，并辑录了古人适合入画的诗词佳句;画诀，是郭熙具体的山水画画法要点;画题，首先引用了戴安道劝说范宣改变对绘画看法的故事说明绘画的认识功能，之后是郭思整理的郭熙的画题;画格拾遗，是郭思对父亲郭熙作品的风格寓意的简评;画记，是依据郭熙手记，由郭思追记的郭熙生平的一些记载，涉及到一些作品创作的缘起和具体情况，是研究郭熙生平的第一手资料。

二、郭熙的山水画学思想后世对《林泉高致》的重视，主要是郭熙对中国山水画理论的精微阐发，正如“文质俱盛”的北宋风格，在郭熙的文章中了有体现他的山水画论既有形而上的理性逻辑思辨，又有形而下的感性体验记录一）对山水画儒道相谐功能的设定在山水训开篇，先是设问起笔“君子之所以爱山水者，其旨安在？”然后描写了隐逸之乐“邱园养素，所常处也;泉石啸傲，所常乐也;渔樵隐逸，所常适也;猿鹤飞鸣，所常亲也①郭熙认为隐居山林毕竟是生逢乱世不得已而为之的事情那么“林泉之志、烟霞之侣，梦寐在焉”，该如何是好呢？郭熙委婉道来，自然而然地以解决问题的方式引出了山水画给人们提供的审美愉悦功能，并着重强调“此世之所以贵夫画山水之本意也勺也从道家逍遥自在的林泉之思入手，又从儒家的经世致用角度分析了山水画的现实审美功能二）对山水画意境的深度阐发和实践那么山水之美到底如何来表现？什么样的山水才是可以满足人们的林泉之志的呢？郭熙是一个理论探讨和绘画实践都身体力行者只有这样的山水才是好的山水画家应该去寻找和着重表现“可游、可居”的山水画境，也就是说，画家要选取自然景物中可游、可居之胜景，又参以自家感悟才可得画上之妙景，造出诗情与画意相谐的意境来。

三）对创作方法的严谨表述中国艺术精神具有对“无意”的偏好，受老庄哲学、魏晋玄学、隋唐佛学，尤其是中唐以后的禅学的影响庄子笔下的庖丁解牛时，不以目视而以神遇，郭熙的思想与此相反，他谈创作是很具体的，郭思在这一段之后加入了他对观察父亲作画情景的记述，以此来印证父亲的论画之语郭熙的这种态度一方面是受当时的理学思想的影响，另一方面是由于职业画家的身份使然郭熙不是一个把绘画当作自我娱乐的文人画家，他要以超乎寻常的匠人之思，手工之巧才能完成自己的精妙作品四）不同地域山水面貌的概述郭熙对不同地域的山的特点概括得很准确，对地貌的分析不局限于外表状貌，还对形成原因加以探究，很具科学眼光故其地厚，其水深他不但注意到了共性，也注意到了个性郭熙自已笔下的山水，以描绘中原一带地形、地貌为主，有学者发现，郭熙笔下枯树寒林取材于华北地区的枣树、槐树、松树、松树等五）“三遠法”的提出“三远法”是郭熙在《林泉高致》中提出的重要美学命题，其在山水画论史中的重要性，不亚于人物画中的“六法论”自近山至远山，观赏者的视线随山水的引导，自然地伸向远方，以至无穷这是与自然有最大程度的交融，此中有真意，欲辩以忘言”，使人们体会到“道”之所在。

这与人们对“无我之境”的追求有关因为平远的景物是人与自然交流的最直接的方式，相对而言，高远和深远则无不伴随着突兀的物我两立的态势三、结语《林泉高致》只是郭熙对自己创作理论的高度总结，以他的个性，似乎不是漫作惊人之语的轻狂之辈海到无边天作岸，山登绝顶我为峰由于历史的原因，站在中国山水画史顶峰北宋山水画之巅上的郭熙在身后留下的《林泉高致集》，无意中成了中国山水画史上一部最为丰实的著作这部画论的影响以其温润的精神力量弥散于现世时空，影响力似乎远远超过了他的画作，使得一代又一代山水画家在与他的跨时空神遇中获益匪浅注释：①郭思，杨伯.林泉高致[M].北京：中华书局，2010. -全文完-。