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声乐学习过程中的注意事项 　　 　　导语：声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的以下是小编为大家精心整理的声乐学习过程中的注意事项欢迎大家参考！ 　　 　　练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散要心平气和这种练习只要进行数周的时间就可以形成共鸣状态 　　 　　我们平时说话时是有一定语气和方向的我们总是要针对某一人进行语言交流即使是自言自语也是有方向的那就是自己所以语气就是指说话的方向感用很戏剧化的方式有感情的说话这种练习既是为了音乐的表现也是为了声音的高位置要注意的是不要找唱歌的状态我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的当你认为是状态正确时恰恰是不对的所以平时也一定要多进行语言和语气练习要把唱歌当说话一样自然这样才能保证呼吸、共鸣的正确 　　 　　你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态一定是整体的协调决不是某一部分肌肉的调整虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态即好像是有一定的肌肉运动也好像是一个情绪状态只要找到那种感觉声音就没问题实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整所有的方法背后都有一个情绪的对应你找到情绪了就等于学会了方法实际的训练效果也是这样对于情绪也是需要一定时间的稳定练习的但有一点当你找到情绪时演唱的方法就等于找到了对于情感丰富、性格活跃的人来说可以在极短的时间里取得良好的效果是练习方法无法达到的 　　 　　许多女孩子都有这样的经历当她被惊吓时可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音在声乐演唱中依靠方法练到那种程度是非常不容易的我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的思维贯穿整个过程而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维思维是在过程之后这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题所以我们遇到突发事件时才可以发挥出超出平时的能力演唱也是一样学习方法的过程就是思维判断的过程而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程这两者是截然不同的方式 　　 　　1.缓吸缓呼 　　 　　这是在训练和歌唱时常常采用的方法就是胸腔自然挺起用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部横隔膜下降两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)小腹向内微收这种吸气要求自然放松平稳柔和地进行就像去闻花的芳香时的感觉一样闻花的感觉使我们吸气吸得深就像做深呼吸运动一样但吸气时不要用太大的力只要轻轻地挺住胸廓和上腹部然后慢慢呼气呼气时注意保持吸气状态控制住两肋和横膈膜也就是控制住了气息使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作这里需要长长地吹气也就是在做长音的呼气练习我们常说:“长音像吹灰短音像吹蜡”是一种吐气的感觉 　　 　　2.急吸急呼 　　 　　急吸就是在很短的时间内通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部并将气息保持住然后按照缓呼的要求而呼出我们在演唱实践中经常要用到的因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现这就是急吸缓呼的作用为了培养呼吸的控制力我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习效果较好卡鲁索说过歌者能否踏上成功之路首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础 　　 　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱的原动力声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功 　　 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的声乐学习过程中的注意事项声乐培训在日常生活中人们通过说话交流思想感情因为一般距离较近时所需音量就较小气息较浅不用很大的力度也不用传得很远而且我们说话连续用嗓时间长了嗓音就容易疲劳、嘶哑这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了 　　 　　唱歌是为了抒发情感是要唱给别人听的歌唱时面对的往往是大庭广众须将歌声传至每个角落因而要求声音既要有一定的音量又要有一定的力度变化要有长时间歌唱的能力并要求根据歌曲的需要或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息要做到这些就不是简单的事了所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段有它自身特有的一套规律和方法它是一项技术性问题是后天训练出来的 　　 　　3.学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础 　　 　　由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱的原动力声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功 　　   。