欧洲古典绘画与印像派绘画.ppt

欧洲古典绘画与印象派绘画夏露露视觉传达2班2014060102231精选课 件欧洲古典油画的概述l 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画它是用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布-亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等因为画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面油画颜料干后不变色，能长期保持光泽，多种颜色调和不会变得肮脏凭借颜料的遮盖力强和不透明性，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，立体质感强，色彩丰富，能较充分地表现描绘对象它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品l 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌它发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向其中文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托迪邦多纳、马萨乔、桑德罗波提切利、莱昂纳多达芬奇、拉斐尔桑齐奥、提香维切利奥等2精选课 件 15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

这个时期的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法及追求写实的造型观念 与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次3精选课 件欧洲古典油画的最初特征 1）严格的素描功底 古典油画家们都非常重视素描，把精益求精的素描基础作为油画艺术创作的首要条件其步骤首先要画出一幅完整精确的素描稿，作为整个绘画的主要依据和范本；然后在木板上制备坚实的白色石膏粉底子，将素描稿用扑粉法转印到石膏粉底子上，用深色的丹配拉勾画出轮廓线；最后把素描稿固定在其上进行釉染、罩染和色彩表现直到完成 2）保持画面的平和光滑，即看不见笔触古典油画大师认为绘画要光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑为明显看出画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑，因此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样；绘画时用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。

4精选课 件 3）以透明画法为主 古典油画是从透明画法上产生的许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主透明画法何厚画法形成鲜明的对比，丰富和加强了画面的表现效果利用透明画法，可以保持画面色层几百年不产生裂纹和变黑因此透明画法也是油画技法中最为科学和坚固的绘画技法 4）深底色、黑托白的方法 用深底色的优越性是能很好地把握画面的总体色调，可用明暗对照法进行比较，使画面主次分明，重点突出，背景部分可以用透明画法画得薄而富有色彩变化古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄、涂暖调、透气性，亮面色层厚实、富有塑造性等古典油画技法特点5精选课 件欧洲古典写实油画的赏析 1）持康乃馨的圣母 画于1478年,是意大利画家莱昂纳多达芬奇的木板油画作品,它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景，现藏于德国慕尼黑古代美术馆6精选课 件 作品介绍： 画中圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。

圣婴正伸出手想要抓住康乃馨据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇 作品分析： 该画应是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰7精选课 件 2）施洗者圣约翰 画于1513年-1516年间， 是意大利画家莱昂纳多达芬奇的画板油画作品，画面显示圣经中施洗者圣约翰，现藏于法国巴黎卢浮宫8精选课 件 作品介绍： 画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中，从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”画面漆黑的背景上，施洗者约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中他的头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。

作品理解： 这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家当时内心的苦闷与彷徨9精选课 件 3）受胎告知又名天使报喜 是意大利画家莱昂纳多达芬奇的一幅木板上的油画作品，描写的是新约全书马太福音第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆10精选课 件 作品介绍： 圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕在路加福音第一章中这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟,童女的名字叫马利亚天使进去,对她说:“蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了马利亚听了这话，很是惊慌,又反复思想这样问安是什么意思天使对她说:“马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣”画中表现跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象这里的天使报喜富有戏剧性，马利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作，却显露出她内心的惊讶，她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话 11精选课 件 作品理解： 借助宗教故事中天使加百列与圣母马利亚对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供方便。

这种题材以前的画家已有各种表现，达芬奇采用了横幅，是为了展现美丽的贵族庭院生活，让视野更开阔些而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现，以及达芬奇在探索客观真实中所作出的努力，尽量想表现物质世界的本来面貌，说明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系于是他选用对称的形式表现人物形象，除了一点自由构思外，这幅画的场景都是遵循一般的透视画法来构思的，如宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子，经过仔细的透视推敲，整洁美观的大庭院运用科学的焦点透视法来展现所有这一切,都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板，是没有老师的指导独立完成的一件作品12精选课 件 4）圣安娜与圣母子 是意大利画家莱昂纳多达芬奇的油画作品，画面显示圣安娜让圣母玛丽亚坐在自己的膝盖上，略微俯首看着一对圣母子玛丽亚和耶稣，嘴角浮现神秘的笑容,现藏于法国巴黎卢浮美术宫13精选课 件 作品介绍： 这幅作品中，我们可以看到许多中世纪以来公认的宗教象征的表现首先圣母玛丽亚的红色上衣上罩着蓝色的外套这种红与蓝的组合在基督教教义上象征是爱情和真诚；其次孩子玩耍的小羊，原来是祭奠仪式上的牺帆品，它在这里暗示着耶酥代替人类受难而被钉上十字架的教义。

小耶解似乎无忧无虑地欲骑上小羊羔，其实这里暗示了他悲剧性的十字架受难之行玛丽亚的寓意就是快把我的孩子从悲剧的命运中解救出来，她深情地向小耶稣伸出援救的手圣母在小羊身上，似乎已经感到了她孩子的命运，脸上的没有微笑，只有淡淡的忧伤她深深地弯着腰，手远远伸向耶稣的戏剧性动作，反映出她内心深处的矛盾一方面作为圣母，她对人类的命运肩负着神圣的责任；一方面而作为毋亲，对自己的孩子又自然怀有爱怜之情，这是一对尖锐的矛盾，实际上是一幅含蓄的殉难图 14精选课 件 作品分析： 画面中圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量可是圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动这幅油画的重点是放在圣安娜这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面 15精选课 件 5）基督被解下十字架 画于1507年,是意大利画家拉斐尔的木板油彩画作品， 面显示抬走基督遗体这个主题,现藏于罗马波给塞画廊。

16精选课 件 作品介绍： 这幅作品本是阿塔兰塔巴廖尼为追念被害的儿子而委托拉斐尔绘制的祭坛昼，巴廖尼希望在圣母的脸上表现出自己丧子之痛我们从十六张经过反复修改的画稿发现：此画其实是由两幅画稿拼成从某种程度上说，拉斐尔是在迫不得已的情况下将圣母昏厥的场面插入画中的，描绘的角度从哀伤死去的基督的原始考虑转向抬走基督的遗体画家设法弥合两个场面的断裂：右边那个强壮的搬运者虽然是抬基督遗体的那组主要人物之一，身体却向相反方向倾斜,但作品仍未能达到观念上所需要的統一性 作品分析： 在这幅祭坛画中，几何构图的框架表明了作品的原貌,以三角形为基础的构图不仅是作品的基础，而且有特别的意义，显示了拉斐尔从设计底稿到最终完成此画的全部过程17精选课 件 6）戴荆冠的基督 画于1570年,是意大利威尼斯画家提香韦切利奥的油画作品，画面显示圣经故事中基督被犹大出卖后，被判处钉十字架之酷刑18精选课 件 作品介绍： 这幅油画是提香晚期的作品，画中表现行刑前，土兵们给基督戴上荆冠，然后用荆条把他抽打得遍体鳞伤，还戏称他为犹太人的王，受尽了讥讽和凌辱 作品理解： 这件作品最突出之处不在内容，而在画家的表现技法我们可以看到提香油画技法的突出变化，这儿已没有早期作品那种细腻透明的画法痕迹，也很少有明确的线条，画家采用了明显的笔触和厚实的色块，运用了十分突出的光线，同现代油画更为接近一些，也显得更粗犷和挥洒。

这种松散而豪放的油画技法和笔触同残酷鞭打基督的内容相当吻合，丑恶、卑下同崇高、牺牲的强烈对比，更增添了画面的生动性和感染力19精选课 件印象派油画的概述l 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗塞尚等 印象派画家们继承了法国现实主义画家前辈库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,及讲述故事的传统绘画程式的约束他们重写生、重实践，主张走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,令变幻不定的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像20精选课 件印象派油画的艺术特征 1）艺术思想的批判。