陈国勇山水作品欣赏.docx

陈国勇山水作品欣赏陈国勇艺术简介陈国勇，号清瘦客，1948年生，重庆丰都人1977年毕业于四川美术学院中国画系，1978年考入西安美术学院中国画系，攻读山水研究生，1980年毕业留西安美院任教现为西安美术学院国画系“陈国勇工作室”主持、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，陕西省文史研究馆馆员，第十二届西安市政协委员社会兼职为陕西省收藏家协会副会长、艺术鉴定委员会主任委员、陕西省美术博物馆艺术鉴定顾问40多年来，他一直着力于中国山水画的探索和创作，作品追求中国山水画的精神内涵，讲究传统笔墨技法和个人风格的独特性，大量作品发表在国内权成的专业刊物其中《巴山郁秀》《高山流云》等作品入选《中国现代美术全集》《中国当代美术图鉴》《中国当代山水画集》《今日中国美术》等重要大型画册，《终南山瑞雪》《少陵塬下》等一批有代表性的作品在《荣宝斋》《美术观察》《艺术界》《画刊》《中国书画》等国内重点学术期刊发表参加的艺术活动和展览主要有：1980年，山水作品《巴山郁秀》入选第二届全国青年美展，荣获二等奖1986年至1996年，山水作品6次人选中日书画联展1992年，分别在西安、广州、巴基斯坦举办个人画展。

1993年山水作品《卧云图》入选全国第二届中国山水画展1994年，山水作品《云横图》入选当代中国画邀请展1996年，应法中友协邀请访问法国、荷兰、比利时，并在法国拉比轩艺术博物馆举办法中文化艺术交流展1997年，25幅作品入选陕西当代中国画展，并分别在西安、北京、南京巡回展出1998年，3幅作品入选回首长安――现代水墨收藏邀请展2000年，人选新中国画大展，分别在上海、南京展出2001年，《金色狂舞》《共生共荣和谐共存》入选西部?西部国际水墨邀请展2003年，《山野幽居》人选西安美院赴法国文化艺术交流展；《春》《夏》《秋》《冬》参加西安美院赴韩国文化艺术交流展；《高山流云》参加北京中华世纪坛的今日中国美术大展；《家山晨雾》参加首届北京国际美术双年展――中国十所美术院校教师作品展2004年，在《艺术界》发表现代水墨、山水画作品，《家山晨雾》参加北京翰海拍卖2005年，《山野幽居》参加中国嘉德拍卖；《白云追日》参加北京翰海拍卖2006年，应邀参加浙江大学110周年活动书画展，并参加长安一临安书画展2006年由《中国画收藏导报》组织评选为“当代最具升值潜力的国画家”2007年，《峡谷幽静图》入选第四届全国画院优秀作品展。

2008年12月，在西安亮宝楼举办个人画展，展出60余幅作品2009年，《雨后青山铁铸成》入选中国林业美展国内重要美术评论家对陈国勇艺术所作评论摘要程征(西安美术学院教授，著名美术评论家)陈国勇之所以不可忽视，除了他的艺术品位，更在于他建立的个性特色鲜明的现代山水画图式……所谓陈国勇现代山水画图式，是指他那些笔调奇谲、意境诡异，笔墨与色彩形式里不可思议地以其充满动感，并积淀的离奇、浪漫想象的艺术生命样式――在古往今来形形色色的山水画图式体系的衬托下，陈国勇的图式颇显异样――于此，我们有理由判定他的山水画是浪漫派山水，是构建于写实主义基础上的浪漫主义山水渴望自由的灵魂在笔墨宣纸中无拘无束地徜徉，或许得以毫无忌惮地宣泄胸臆，尽管这一类作品未必能引起同道们的普遍共鸣陈国勇本人一直热中这类直接表达离奇意念、寄寓特殊情感的创作方式，并非是单纯意义上“山水画”的水墨或墨彩创作，而同道们似乎更乐意把陈国勇归入纯粹的山水画家队列，认为他的山水画更隐秘、含蓄、抽象地表达出一种神奇浪漫的想象力或者说，他的山水画往往是体现他在自己的“魔幻场”中浪漫想象特质的“隐”性载体只不过他是用山水画的笔墨去想象，用墨彩去想象，用山石林木去想象，用雾霭浮云去想象……想象力被融为笔下的树石、云山，山石树木的轮廓、形体等自然形式被极尽强化，夸张成冲突跌宕的墨色节奏，化作被山川自然形式裹挟的滞涩沉实而抽象的线、水墨和色彩，特殊得带几分古怪感的魔幻化的形式结构。

树石云山变幻成储云纳气从其天门腾起，原爆似的直冲霄汉，题道：“采天地之灵气，纳日月之光华那云、那山、那水，水墨氤氲、色彩华光，那离奇的笔墨结构，正是吐纳于他的灵府的表象郎绍君(著术美术评论家)1985年前后，中国出现了被称做“新潮美术”的现代美术运动……陈国勇是西安国画界极少的几个新潮画家之一，他感应着一场深刻的文化艺术变革，但他的选择却不是对西方现代艺术的模仿，他仍然固守传统中国画的材料工具，也没把笔墨“干脆”地甩掉，但他引入象征手法，加入了不和谐因素，试图将大刀阔斧的笔法、阵势与细致描绘乃至装饰变化统一起来它们有时浑似古典意趣，有时又全人现代境界，使他的某些山水作品蒙上一层怪诞奇幻的纱幕但他的另一些画，如《秦岭云》却是写实的造型，以勾斫积墨与泼墨双管齐下的传统方法，描绘如海涛奔腾般的秦岭云海，其磅礴的气势，使人忘记了他曾画过娟秀明丽的青绿山水皮道坚(著名美术评论家)齐白石有诗云：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才我欲九原为走狗，三家门前轮转来套用一下，陈国勇的山水画创作实乃是当下文化情境中，一位现代中国画家在传统、学院、实验三者问从心所欲、自由出入、纵横捭阖的一种艺术实践清代方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。

虚而为实，是在笔墨有无间故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外另构一种灵奇陈国勇的作品确如方士庶所说是画家“因心造境，以手运心”创造出来的“虚境”，也真正是于天地之外另构的一种“灵奇”这正是陈国勇山水画艺术的精神性之所在，“灵奇”者，“象外之象”“含道映物”是也陈国勇很好地继承了中国山水画艺术的一个最古老的艺术传统，即“澄怀观道”“以形媚道”，让现代的你我也可能暂时摆脱现实的羁绊，去体会宇宙人生之“道”，从而进入一个“畅神”的精神自由境界段双喜(著名美术评论家)陈国勇的近期作品，从直观上看，似乎是向传统回归，这在90年代初的一些前卫画家看来，大概是一种倒退其实，向传统回归并非坏事，但亦非易事，关键是回到传统中去寻找什么毕加索在其艺术发展的每一阶段，经常向传统回归，从中获取新的前进动力……陈国勇向中国画传统的回溯，是对传统的再认识，是知识分子对精神家园的回归我认为在这一过程中，他对传统美学中的“散、 淡、逸、雅”的高境界有了新的认识通过对传统中国画的审美意境的体会，他再次发现了中国山水画对现代人特别是对现代知识分子的精神与人格塑造的重要意义陈国勇的山水画，貌似传统，但骨子里有很强的创新意识，其中也吸收了现代艺术对于结构和色彩的研究成果。

在他的作品中，山、水、云成为主体，但他画的最多和最妙的还是山与云，这也许是陕地缺水的缘故而在山与云的表现中，云的描绘更加出色如果说，前辈画家陆俨少的山水画中写云山氤氲最为出色，以我所见，在今日山水画界陈国勇对云的表现，应是独具一格李小山(著名美术评论隶)与别的画家对待传统笔墨程式的态度不同，国勇没有把程式当作一成不变的东西，他强调的是笔墨的表现力例如，在用笔上他力求将力度和韵味结合起来，力求变化和节奏感，并着力夸张它在画面中的骨架作用，使其产生类似金属感的效果在用墨及用色上，国勇的方式颇有点“西画”味道，当然，这样的表述不准确我是指，由于国勇的整个观念已经脱离了传统窠臼，自然而然获得了一种自由他把墨和色交融在一起，墨是色，色也是墨，但画面给人的感觉却是色彩烂漫，尽管他的用色并不特别绚丽贾方舟(著名美术评论家)陈国勇的山水画给我的印象是非程式的，是随感而发、随心所欲的他从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然，所以他的山水画能呈现并不单一的风格面貌从皴擦点染到图式结构都各个有别这或许跟他提出的“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张有直接关系，但更重要的还在于，他作画总是把尊重自己的感受放在首位。

当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨程式便难以表达他的情感，这就构成了他的山水画的多变性且不说他在不同时期所表现出的不同，即以同一时期(如最近一年)的作品为例，其差异也还是很大的陈国勇作画常以色当墨，大胆引入西方色彩表现和一定程度的光影表现，这就在超越传统山水画的绘画面貌上再添几分诡谲，加之他原本就注重融合南北宗山水画风、吸收青绿山水画法，加重水墨山水中的色彩比重，那么，借鉴西方已有规律的色彩表现，自然是理所当然许宏泉(著名美术评论家)陈国勇是一位对传统以另一种视角加以体验因而显示出极具现代意识的画家他对传统的理解，体现在他的绘画里保守着宋人山水的崇高和深远的气势，而他的笔墨语言又极具写意精神说他现代，是因为他的绘画里呈现着全新的审美理念和异样感陈国勇对崇高深远的追求，迥异于那些沉湎反复制作，远离写意精神的形式和虚伪崇高的时风，他以一种极其写意的自由形态来把握着山水苍莽的诡异与朴茂之品格，又能够与“长安画派”拉开距离从这一点来讲，陈国勇已不是严格意义上的地域画家，尽管他的探索可能并未达到他的理想中的高度，但无疑给当代山水画创作提供了全新的审美思维，以及给当代山水画家应如何去把握传统提供了新的思维视角。

随着他执著的探索，定会向我们不断地提供新的艺术形态，这种形态无疑是中国绘画发展的必然途径李建森(著名美术评论家)传统格局与笔墨个性犹如河流的干流与支流的关系，两者之间不能断流，陈国勇的山水构成对这一关系作了很好的注解中国写意绘画必须坚持书写立场，也必须以线为主体构织，即便是引入西学绘画观念或手段的探索和实验，也必须依附或回归于传统格局，如此的笔墨个性才会有中国写意的味道陈国勇的山水已经符号化，这种个性和符号化的整体特质表现出他的笔墨是立足于中国画的传统建构的在当代写意山水的坐标中，陈国勇的个人意义是属于整个画坛的，具有历史的价值取向张渝(著名美术评论家)神秘、寂静之外，陈国勇作品中还有不可忽视的一个语言要素――狂作为一种美术形态，“狂”常常与怪联系在一起这一美学形态当然也是陈国勇作品中重要的审美之维，然而，深植于陈国勇作品中的幽、静类的传统美学要素却从另一维度牵引着陈国勇的艺术创作，于是，有了我称之为幽狂的陈国勇风格――沉郁顿挫、飞扬飘逸这―风格中，境之幽寂、语之高妙使我想起了《拜石山房词序》中的一段话：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。

再读之，则烟涛鸿洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞山水，又一境也卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，悄然而远也国勇的画，是典型的“地无三亩直”其短线、曲笔的运用简直就是“意以曲善托”一言的绘画版当然，也正是在这一点上，我看到了陈国勇作品的深度与高度――“百色妖露”中“冲然而澹，俯然而远也责编　鹏超。