浅谈审美的两难困境——汪曾祺散文新论现当代文学论文.doc

浅谈审美的两难困境——汪曾祺散文新论_现当代文学论文 　　 论文 关键词：传统　 现代 性　审美　困境 　　论文摘要：汪曾祺散文承袭了明清文人的“闲适”语言风格，并进而形成了个体化的语言风格因为现实社会语境中诸多因素的限制，他的“闲适”言说实质上是对自己精神内在家园的遮蔽，具体体现在他的言说与生命存在的冲突以及他对传统和现代的复杂体认．这些复杂的审美感受在审美上所形成的两难困境源于汪曾祺对生命的曲折表达 　　汪曾祺小说写得好已是不争的事实，自第一本散文集《蒲桥集》出版以来，他的散文也成功地进入了我们的视界1997年汪曾祺谢世之后，学界对他的研究更为深入可是，这种深入多聚焦在小说上，对他的华彩散章却用力不多诚然，释读小说是于“解蔽”中找出埋藏，而散文的喜悦和悲伤因真实变得透明，失却深度解读的快乐但是，我们对汪曾祺世界的探询不能只限于其文本世界，其文本表述方式与个体精神世界的深在勾连同样吁求我们瞩目散文因灵魂的自由能漫溢出作家精神世界的各种真实信息，于是，解读汪曾祺散文所呈现的种种精神冲突，成为我们探询汪曾祺世界的另一条路径 　　一　 历史 的悬置 　　汪曾祺散文虽多，却不外乎记人事与风物小品两类。

《蒲桥集》在封面总述其散文“记人事，写风景，说文化，述掌故，兼及草木虫鱼，瓜果食物，皆有情致；间作小考证，亦可喜，娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态”这段汪曾祺自撰的广告语鲜活地道出其散文的个性风范据汪曾祺自述，他的散文风韵源于传统文化语境，这里的传统主要指称明清文人与五四散文传统，至于西方现代主义，他年轻时也曾受过影响，“也可以说是摹仿后来不再摹仿了，因为摹仿不了雌明清文人中是归有光、桐城派、李卓吾等人对他影响最深说到五四散文传统，汪曾祺从其师沈从文和废名那儿承传过来的是对“五四”进行反思的写作传统，这个写作传统实质上在汪曾祺心中“与他向往的明清笔记的文人语言传统是一回事情”换句话说汪曾祺散文灵魂的源头是与明清文人语言传统密切勾连 　　考察明清文人语言传统还须回溯明清文人身处的文化语境，他们的语言姿态建立在时代景深之上如所周知，文字狱的兴盛致使明清两代的优秀文人退居社会的边缘，沉浸在国家话语中的他们遭际着痛不欲生的灵魂断裂，一方面是国家及告密者的暴力胁迫，一方面是千百年来“士”人所赖以存活的明亮而煊赫的治国理想的崩毁日日苟全于冰与火的边缘，他们只能担荷起历史的密集苦难痛楚地活着，这种痛苦被他们以各种生存方式消解着。

于是，明清文人们寄兴山水，纵情园林，赏玩花草，品味饮食，在对生命细枝末节的体味中走进了一个文学 艺术 自我愉悦的心灵“唯美化”时代也许在这个肆意暴虐并且濒于覆亡的时代，由‘唯美化’所体现的精神现象，就适宜用‘闲适’二字来概括了捞这种“闲适”的生存图景正包容着我们所欲破解的隐秘信息我们发现，明清文人的生命中充斥着难抑的痛楚：永远不能高踞庙堂之上为自己的国家幻想作出告慰，还要为肉体的苟活胆战心惊着，但他们的言说却是如此的闲适优雅在他们身上，言说与生命本质出现了分离，而且是永远没有弥合的分离这场遥遥无期的分离为我们留下了大量充溢着个人生命情趣的精雅文字，也在历史上悬置下一种别样的生存图景，那就是他们那“闲适”的生存言说实质上是人的另一种实存：人可以在其生命本质之外自在地生存 　　明清文人的“闲适”生存言说源头可追溯到庄子这位先秦时代的逍遥客以“ 自然 之情”体验“天地之美”，并超越一己生命而“与天地精神往来”他告诉我们，纯真之气和精微之美能使人逾越生命本质的逼迫和追问，成为一个真的人，而真的人，正是人生的最高境界尽管庄子对“真的人”的阐述对解释明清文人生命本质和言说的分离问题颇有启示但它并不能支撑起人在现实生活里的生命失重。

要确定分离问题的要旨所在．我们不得不超越“真的人”的乌托邦神话明清文人于最无助的时候在生存方式上承袭了庄子的“逍遥游”，然而，这种逾越生命本质的另一种实存并不能成为一种常态，为言说与生命的分离负责，它多半在历史上成为一种悬置，人们会体味，却很难去尾随 　　二　言说与生命存在的冲突 　　在部分研究者看来，这一历史的悬置似乎在汪曾祺身上得到较为理想的回应他的文字也雍容自若，他的语言也张弛着闲适情怀可是，这一比较虽然有着表面的合理性，危险却不容冰释继续回到文化语境上来 　　我们知道，汪曾祺所处的文化语境虽也命途多舛(1920年出生的汪曾祺经历了20余年的战乱和10余年“人心惟危，道心惟危”的文化浩劫)，却最终走向了一种多元化态势．这一态势能够为文化人发挥其表达功能提供着长足动力虽然语言姿态可以承传，从明清文人与汪曾祺各自所处的文化语境的不同，我们依然可以对那些专属于明清文人的精神元素能否被后人完成同等复制产生怀疑更进一步说，我们还忽略了这样一个基本事实：根本上说，文学就是个体化生存的事业汪曾祺对明清文人的语言姿态的承传，经过个体化的衍变，就很难把时间所清洗的东西如数还给我们，最终会成型为汪曾祺个人的语言范式。

如果说汪曾祺呈现出与明清文人相近的“闲适”的生存姿态，它也不是一成不变的意义对接，刻上了他个人生命印痕的那一部分就难以完成历史重叠发现历史的某些相近可能对我们认识一个作家有帮助，然而，就目前来看，在重叠历史论的阴翳下明亮作家的个体化印痕，对这个作家的认知会更具客观性 　　汪曾祺的散文几乎写的都是经年旧事像“我很想喝一碗咸菜茨菇汤”、“昆明城外遍地皆植马尾松，松毛易得”、“徐志摩上课时带了一个很大的烟台苹果，一边吃，一边讲”等等，是一些很温暖的人事汪曾祺在《文集自序》中认为不是什么样的内容都可以写进散文那么，为什么他的散文世界充斥的基本是经年往事?汪曾祺以为“必须把热腾腾的生活熟悉得像童年往事一样，生活和作者的感情都经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义以我的理解，是“沉淀”使他对他经历过的时代变得谅解了，也愿意回过头去看一看这和对传统文化的怀恋不全是一回事王安忆在《长恨歌》里塑造出一个旧日的上海，让我们记住的是王琦瑶所生活的阴暗的上海弄堂这部小说你可以说王安忆在怀旧，也可以说她在反思那个逼仄的年代，当然也可以说什么都不是，王安忆只是写出了一个她想象中的上海这些不同角度的解读无碍根本，因为好的小说就是复义多解的，问题的关键是在于汪曾祺和王安忆为什么都固执地沉迷于叙写往事，尤其是汪曾祺，他的作品收编的都是自己的陈年记忆。

我以为，这关涉到一个时间视角问题，人一旦攫取了某种时间维度去观照人间世，诸如前尘、现世和未来的时间分类的问题虽然层出不穷．但是终结式的解决办法还得在现世中寻找回答 　　汪曾祺就爱隔一段距离往回看．他的回望并不是印证往昔与现在的新与旧、好与坏．而是让它们在时光行程中互为辩证美才是往昔与现在的最后依归正是对“美”的呼吁和诉求构成了汪曾祺的本文，成其心中最神圣的内在家园以我的理解，“美”在汪曾祺眼中意味着人的自我实现意味着生命的本真存在．这同样也是许多走个体化之路的知识分子的生命旨归但是，人的言说并不见然与生命本质获取同一人是不断个体化的人却被抛在社会化的命途上，“社会生活的组织化与整一化，要求个体必须与他人趋同，差异被认为是危险的，整一的组织化和社会生活对个人有一种强迫就范的压力这种压力使人的生命趋向孤独与焦虑，为了缓解社会化的压抑，他以融人外部世界的言说实现了社会期待式的正常生存，却又导致了言说与生命的偏离，成为对生命的一种整容这种偏离在某些时候会呈示出一种尖锐的对立譬如魏晋时期“竹林七贤”的放任轻狂、孤傲不羁和阮籍的穷途迷哭，还有稽康的死亡琴声，让《广陵散》的悲音如风一般敲打着往者与来者的心魂。

譬如明代的徐渭在断裂的生命里对自己肉体的一次次戕杀，一次次痛不欲生换来的只是无情的挫败，他在放诞的言说中最终成为一个苟且者我们发现，汪曾祺散文里的言说虽淡美如菊，却不能清洗掉生命世界中真实的痛感他的现代体验的独特盖由于这个层面的存在，这就是淡美如菊的言说和生命的真实痛感之间所构成的存在冲突和矛盾我们知道，淡美如菊的言说产生于一个封闭的时空，即现代之外．若人能永在现代之外，淡美如菊可能是美妙的，但事实上，世界已将 中国 纳入现代之中，淡美如菊自然就无法恒久维持汪曾祺感受到的精神的冲突乃至存在的冲突就在于他已经知道了现代，进而知道了淡美如菊的虚幻，他是如此沉湎于淡美如菊的现代之外．他又是如此擅长淡美如菊的言说，他更是如此清楚淡美如菊的虚幻，因之，这种存在冲突所产生的现代体验才是如此深刻而独特于是，本是巨大的人生悲楚化为平常话语，本是无法屈抑的苦痛咽进了灵魂深渊处，种种精神苦难转化为情趣盎然的精神自娱 　　事实上向回看就是时间的回流，是写过去的生存现实，更进一步说是在沉积中叙述出一个属于自己审美视野的过去， 自然 就会对过去的时间和空间进行审视和反思，这种回溯能让我们体悟到时间的悲剧感线性向前的时间一旦往回看，望着时间不可逆转地远逝，而它带给我们的东西无论美丑好坏都要失去．这种生命一无所获的结局就成为我们最难以言及的哀伤。

汪曾祺以他那平淡洁净的言说慢慢地为我们揭开了人的生命渊薮中最悲凉的一层，于是，过程中的温馨成为苍凉，自娱变作哀戚，讥讽化为悲楚生命因这真实的痛感而令我们久久咀嚼，长长回味 　　三　传统与 现代 的复杂体认 　　在时间回流中，汪曾祺的散文于回澜拍岸中让我们重温过去的风韵和余伤像《下水道和孩子》是对孩子梦幻想的书写，《怀念德熙》是为“蔼然仁者”立言，《随遇而安》的悠然自述中涵容了对民族精神人格的反省就是《紫薇》、《萝卜》、《天山行色》这类纯风物小品，也饱含着传统的风韵，譬如龚定庵的《说居庸关》的第一句便促生出《天山行色》的起首句：“所谓南山者，是一片塔松林”，“这样的开头，就决定这篇长达一万七千字的散文处处有点龚定庵的影子引)通过回望传统，我们重新认知了传统的力量传统是一种浓烈的精神濡染，汪曾祺除了对传统的正面力量给予了肯定，他的传统回溯还隐藏着另一种视角，隐藏着对传统的负面规约的冷眼隐藏着 历史 清理中产生的必然歧义，后者在汪曾祺后期散文如《可有可无的人》、《吃饭》等文中尤其凸显到汪曾祺生命的最后阶段，他的文字越来越朴素凝重，无声的悲鸣寒风一般阵阵吹进我们的肺腑 　　汪曾祺的现代性思索也存有另一种视角。

在《香港的高楼和北京的大树》、《香港的鸟》等散文中，汪曾祺提到“树被人忽略了”、“对于某些香港人来说，鸟是可吃的，不是看的，听的”淡淡道来，却使人对现代性单向度地大量繁殖和扩张产生一种忧虑，一种警醒在文化的意义上，汪曾祺的这一忧虑和警醒易被认为是对传统的怀恋，很容易被判释为传统与现代的二元对立如今，在现代化研究大家艾森斯塔特的理论修正下，我们明白了“实际上现代性有多种面相、多元的模式”，“批判现代性也不等于反现代性．而完全可能是用一种现代性来反对另一种现代性就此而言作为对现代性理解模式专制的险情警告，汪曾祺那既渴求现代性又质疑现代性的复杂文化心态也是一种现代性，一种意义和反义在自身内部同时生长与繁殖的复杂现代性 　　事实上，现代性所蕴涵的内容，在不同的人那里会有着不同的角度和尺度我们能够接收现代性中那些咄咄进击的元素．也应该允许对人生践行路线作出不同的理解和交叉不同的交叉点隐伏在密集的语词里，不时给一往无前的人们添加一些犹疑 　　凭借上述体验，我们能够发现汪曾祺散文里存在着许多矛盾的、悖论式的图景有淡美如菊的言说和生命的真实痛感之间所构成的存在冲突和矛盾，还有现代性渴望和现代性焦虑的错综互文。

这些图景杂陈在一起无论现象上的还是文化上的，都会将其繁复而芜杂的生命感受作用到汪曾祺的审美感知领域从而令他步人一个审美的两难困境这种不能定论的审美两难困境也因四处旁顾，不能专营，伸展着审美意蕴在万端纷纭的因果 网络 中的可能性和丰富性，它不是审美范式专制下的一点意外，而是对复杂的审美景观的一种挽留 　　巴乌斯托夫斯基在《金蔷。