中国传统绘画语言在油画风景中的运用.doc

本科生毕业论文〔创作〕中国传统绘画语言在油画风景中的运用目 录中文摘要………………………………………………………………2外文摘要……………………………………………………………………………3引言…………………………………………………………………………………41．中国传统文化精神的吸取………………………………………………42．中国传统绘画的创作构思在油画风景中的吸入——首重立意 胸有成竹………………………………………………………………………………53．中国传统绘画的造型规律在油画风景中的切入——以线造型 以形传神…………………………………………………………………………………64．中国山水画的构图章法在油画风景中的引入——多点透视　计白当黑…………………………………………………………………………………75．中国传统绘画的色彩法则在油画风景中的引用——随类赋彩 色彩相和…………………………………………………………………………96．中国传统绘画的笔墨意境在油画风景中的运用——情景相生 气韵生动………………………………………………………………………………106.1在写实造型的基础上运用传统山水画的写意……………………………116.2以油画材料作类似传统山水画的创作……………………………………12 6.3风景油画写生中意境生成的几种方式…………………………………13结束语 ……………………………………………………………………………14注释………………………………………………………………………………15参考文献…………………………………………………………………………15致谢…………………………………………………………………………………16附录…………………………………………………………………………………17中国传统绘画语言在油画风景中的运用世鸣 指导尚勇〔学院艺术系,, 245041〕摘 要：在中西文化融合的今天,油画传入使中国绘画不再是单纯的笔墨国画,面对于中西文化的差异,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于中国传统绘画语言的存在,让我们理解到中国人应该画属于自己的油画。

因而学习中国的绘画语言则有助于我们把油画风景和山水画融合统一,更好的发展中国自己的油画关键词：传统绘画语言,山水画章法,意境,油画风景 Traditional Chinese Landscape Painting Language Use in PaintingAuthor：Chen Shiming Director：Chen Shangyong< ArtsCollege,HuangshanUniversity, Huangshan, China, 245041>Abstract：Cultural integration in today's oil imported to China is no longer a simple pen and ink drawing painting, the face of the differences in Chinese and Western cultures, as is the theme of landscape, Chinese and Western painting has made a completely different understanding of the cause of this different basic reason is the existence of traditional painting language, let us understand that Chinese people should draw their own paintings. Thus learning the language is Chinese painting landscape oil painting and help us to integrate unified landscape and better development of China's own oil paintings.Key Words：traditional painting language, landscape confusing, mood, painting scenery引 言中国绘画艺术面对的是广大的中国观众,背景是有几千年民族文化的积淀,西方油画在中国的文化背景下,因此要在充分发挥油画语言特性和特长必须努力融进传统绘画语言的美术观念和表现手段,如造型的写意性,既不忠于写实,又不完全抽象,界于"似与不似"之间；构图多样性,画面不受空间、时间限制,但重视剪裁和组合,讲究虚实关系,注重意境的表达；线条的丰富性和趣味性,使油画语言更加丰富,更适合中国观众的审美要求和欣赏习惯。

油画在中国的发展决不能离开传统语言的渊源,才能画出民族所喜闻乐见的好作品在学习和运用传统文化上,很多画家们已为我们作了模例如中西合璧的混血儿海粟,他是中西交融的艺术创作结晶海老十次上所作的国画与油画,仅仅是所用材料、工具、画法不同,画面的线条、色彩,所取章法均极其相似,效果大致一样,形成了独特的创作风格他的作品亦中亦西,中西交融在西画中,他最喜爱印象派、后印象派在中国画中,他对石涛倍加推崇,认为"石涛之画与其根本思想,与后印象派如出一辙" 在海粟的眼中,只有艺术上具有"叛徒"精神,只有不断地革新,才能成为伟大的艺人他自己就是具有创新精神的大艺术家海老曾说："我的一生就是斗争,艺术家一方面要研究旧的传统,另一方面也要接受西方的好东西,不单模仿,还要创新,因为模仿只是研究的手段而不是目的时代是前进的,艺术要创新,中国画也要有时代感,时代精神不单是指形式上的,更要表达出这个时代的心感触,愿穷有生之年,创作中国新艺术" 这正是海粟一生追求的真实写照,也为所有艺术工作者做出了示还有青年画家王怀庆机智稳健地把中国书法和水墨画的黑白神韵、线的表现能力用于油画中,使得具象、抽象和写实熔于一炉可见,只有充分运用中国传统绘画语言①才能在中国创造更好的民族油画风景。

1 中国传统文化精神的吸取中国传统绘画历经数千年的发展,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响中国传统绘画语言的发展离不开中国传统绘画理论的指导,更离不开中国传统审美观的影响,中国传统绘画语言是中国传统绘画理论在实践和认识中的产物［1］而中国传统绘画理论是在中国传统哲学思想的影响下逐渐形成的儒、道、释三位一体的哲学理念,制约着中国人的价值取向,也深深的影响着中国人的审美趣味中国传统绘画在漫长的演进过程中,工具材料以宣纸、水、墨、毛笔为依托,创作方法强调"气韵生动",表现形式要求诗、书、画融为一体,追求"空灵"、"含蓄"、"笔墨情趣"和"似与不似之间"的境界,强调"外师造化,中得心源",在艺术表现上讲究"以形写意"、"以景抒情"的目标,提倡形而上的艺术精神,其绘画的最终目的不是要客观地再现世界,而是努力营造一个属于画家心世界的"精神境界",并不断发展完善,从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系［2］作为外来艺术形式的油画艺术,在中国的发展当然也避免不了中国传统绘画语言的影响在中国油画的百年发展过程中,中国老、中、青几代油画家不断地从中国传统绘画语言中吸取营养,探询与摸索中国传统文化精神在风景油画中的吸取。

苏天赐先生就是一个吸取中国传统文化精神由技法上升到精神源头的探索者与先驱者他一方面继承了传统山水画中的黑白意识,五色观念,同时吸收了西方艺术的精粹部分；另一方面用特制毛笔画出的树干枝条的线,具有书写的韵味和遒劲飘逸感他油画中的写意特征所体现的正是正宗"中国传统绘画语言"的言述方式而且他的油画打破了中国传统的艺术审美习惯传统的中国绘画重气韵、讲意象、尚简约、慕恬淡尤其很少涉及色彩,他的油画恰恰是做到了西方材料与中国思维的结合在写意风格的笔触和气息下,色彩力量的强大得到了国人的认可与共鸣因为中西调和的写意油画色彩,或和谐、或响亮、或对比,使我们头脑中久久不变的水墨图式有了新的补充这都是风景油画创作最迫切的要求而要达到这种文化精神,特别要求艺术不止于简单再现,必须提升物质背后的真意,表象之下的真实这正所谓着写意油画的发展需要中国传统文化精神的吸取2 中国传统绘画的创作构思在油画风景中的吸入——首重立意 胸有成竹中国传统绘画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟唐代彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似,形似须全其骨气骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。

"他认为立意在先,画中才能有变态、有奇意［3］宋代以画梅花著名的华光和尚,法号仲仁,传为华光著作的《画梅指迷》中,有一段"画梅全决",开头就是"画梅全决,生意为先"到了清代的方薰,著有《山静居画论》,在这里也强调了立意与作画之关系,他说："作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古"他认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的"立意",所以作品平庸意人利文艺复兴时期的画家达·芬奇,也曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西,人和人的思想意图"这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的"巧密于精思"是十分一致的何谓"意"？一是画家对现实生活的丰富观察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养,这样在创作之前,画什么,怎么画,在头脑中形成了成熟的构思宋代画家文与可,别人称赞他"胸有成竹",即在他没有落笔画竹之前,头脑中已经有了竹子的形象,在胸中、笔下跃跃欲出,这时便能落笔而就"胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语在彦远提出的"立意"之前,谢赫即有"创意"、"明意"之说创意之画,不落套,用意精当,借景以生境,笔少而意多,即这一意义说明作为一个画家,不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧,更为重要者,还要认真地加强练意之功。

很多习画者,常常只是注意在练笔上下功夫,而忽略了练意,这是值得注意的因此中国当代艺术家应加强学习中国传统绘画语言的创作构思,而不是直接描绘对象的因为西画是从明暗、色调出发,习惯于对景写生,没有背着对象创作的习惯和实践经验；而中国传统绘画是从物象的结构出发,容易积累形象,胸有成竹背离物象创作,有史以来都是如此所以中国画家应该充分利用这样的构思切入到风景油画创作图3-1 吴冠中《春暖》图3-2 吴冠中《点线迎春》图3-3 吴冠中《鼓浪屿》中3 中国传统绘画的造型规律在油画风景中的切入——以线造型 以形传神中国传统绘画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来［4］德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画用光为造型手段之一但中国传统绘画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙",是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待而中国传统绘画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象。

例如吴冠中先生的线, 更富有以线造型以形传神比如《春暖》如图3-1所示, 对树的用线, 就倾向于装饰性, 横七竖八的线将树装。