风光摄影讲解课件.ppt

风 光 摄 影ü取材ü表现方法ü表现方法（二）ü在特殊天气中拍风光ü人物及其他活动物体在风光中的作用ü几点补充取材即选择拍摄对象和选择拍摄角度拍摄者要有一定艺术素质，并对景物有观察了解能力具备以上因素才有可能对拍摄对象有较深理解并能准确拍摄内容山ü在表现“群峰竞秀”意图下，他成为主要表现对象，但如改为“临海波涛”的主题思想，山只能作为衬景对象出现水ü在摄影者心目中是最受欢迎的，它既可当作主景来表现，又可作为衬景烘托主景倾斜的瀑布，蜿蜒的溪流是以水为主的，船队出海，岛上人家，又是以水为辅了 取材，由于每个人的思想境界、艺术修养不同如有人喜欢春天的景色，他认为春天的嫩绿色彩可以反映生气盎然、意气风发的思想境界；也有人专爱拍冰封雪飘的冬天景色，他认为大地万物银装素裹更能抒发纯洁淡雅的情调思想感受不同，取材也不相同世间自然景物本身都是没有思想感情的，说它有思想感情皆是人为的，因为作者经过形象和色彩的刺激才产生不同的思想感情，才借此发挥，也即是借景传情两个黄鹂鸣翠柳 一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪 门泊东吴万里船从美的角度考虑•这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。

本诗由两联工整的对偶句组成前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象 后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静第三句写西岭积雪，是远景含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静第四句写门前的船只，是近景泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔 这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌 •风景摄影就是介绍美的活动艺术家的本领就是要从生活中发现美的东西在用美的手段，介绍给读者•表现美要有两个方面条件，一是客观的自然景物形象要美，这要靠观察，选择去完成；二是主观的，即作者本身要 有一定的美学修养，有审美和表达美的能力和手段•另外在创作一幅作品时，既要注意整体的美，也要注意局部的美，使整个画面达到自然和谐优美。

从特点的角度考虑•特点是区别这一风景、那一风景的基本条件，也是自身独有的标志没有特点的风景必然千篇一律，决不会受到读者欢迎从意境的角度考虑•写意是风景摄影的目的之一，也是对风景摄影创作的较高要求，只有达到这种境界，作品才更有看头，更有生命力创作写意作品，如能多阅读些国画、古诗词，会对自己有更多的启示因为国画、古诗词中写意作品既多，且历史悠久，成就也高，经常学习，一定对创作提高很快近代写意画更多，如齐白石的《事事清白》（画上一棵白菜两个柿子）、《和平鸽》（画上一枝荷花，一个花瓶，两只鸽子） •也既是我们说的意境•写景的作品，有的可表现意境，有的则不能而写意的作品，则一定要通过写景才能表达出来表现方法（一）•表现方法大致可分两部分：一是对光线、色彩的了解运用；一是对构图的了解和运用虽然这两部分都是一回事，但为了方便，分别叙述顺光•顺光，指和相机拍摄方向一致的光线这种光线不刺眼，由于顺光照射，景物不大能看出明暗反差，影调层次主要靠景物本身的深浅色调来区别，景物的轮廓也靠线条形状和这些影调来衬托勾画顺光能正确表达景物质感，但不利表现空间和立体感，如果拍大场面，前后层次较难明显分清用顺光较使用逆光、侧光拍风景表现出的效果较差，但如有深色背景衬托主景，或加大光比，也能拍出较好的照片。

侧光•侧光，是由拍摄方向的左上或右上方射来的光线，是拍风景常用的一种光线侧光的优点可使画面出现明暗色调，层次丰富，有立体感，能分清远近景物，产生空间感运用侧光应注意在画面的阴影和光亮的比例上，最好不要各占一半，或明亮部分多一些，或阴影部分多一些才显得不呆板运用侧光拍照时，一般上午十点前，下午三时后，自然光线较理想，反差适中中午的光线反差过大，层次不丰富，效果差早上用偏侧光拍风景，光线柔和也能收到较好的效果•逆光，是指对面射来的光线，和相机拍摄方向相反，它的优点是明显勾画景物轮廓低光•低光，是指早晚太阳较低时发出的光线，如夏天早七时前，下午六时后的阳光低光照射的景物影子长，色调柔和用低光拍高山群峰，山峰高出受光，其他山体没于阴影之中，产生一抹红的效果，很有妙趣用低光拍湖泊、海洋，可拍到日出日落的倒影和景物的倒影在低光照射下，微风吹动水面，可呈现淡光粼粼色彩散光•散光，是指被云层遮挡了的阳光，没有一个主射方向，也看不到景物的投射这种光线照出的影调柔和，层次反差不大在拍风景时，用这种光线表现素淡的高调较好如一片水，由于散光照射，水的反光则呈现淡白柔和如以水为背景，表现水上的船只，木筏，都有淡雅之感。

利用散光拍风景，最好在薄云遮日天气，乌云压顶时拍的照片呈灰青，不如前者好看；散光拍彩色片，会使色彩饱和，颜色更好微光•微光，是指日出前和日落后的一种亮度极微弱的光线，也有人叫它天光，或称神秘之光这种光线的特点是地面上无直射光，完全靠天空光的反射用这种光线拍出的风景，粗看色彩比较单调灰暗色调较多，细细分辨，色彩、层次仍是很多很丰富的，它给人一种柔和朦胧感但如拍一些反光极强的景物，如水、琉璃瓦等，反差会加大，效果更好些，如拍水的景致，那种油光发亮、温软柔和的效果也很迷人采用微光拍风景必须要早起、晚归，要事先选好角度，到时候就拍因为微光出现的时间很短促，拍摄工作如事先未准备好，就会错过机会•从天气变化看，阴天和雨天，光线灰暗，拍彩色片，颜色偏蓝，如果拍反转片，效果很不理想，但特意在雨天创作，则另当别论；高山上拍风景彩色片，由于紫外线较强（山越高紫外线越强），也即是色温高，颜色偏蓝，拍时最好加一彩色平衡镜校正一下，或用一个UV镜片亦可平原、草原则用一般感光的方法即可再是季节不同，阳光照射的亮度不一，感光也要注意夏季较春秋强烈，冬季较春秋微柔，感光时相差一至二倍不等另外色温也不同，夏日阳光色温高，冬日色温低。

无论哪种光线，无论在什么季节光线对面都有一下几种作用：•1.勾画景物轮廓，表现景物色彩，区别景物质地，分出层次•2.表现空间深度和环境气氛拍风景由于远近距离不同，经光线照射，同样色彩就会产生不同，近的鲜明，远的浅淡，远近景物也会有清澈与模糊现象，因而也会出现空间深度感•3.改变景物视觉重量，视觉重量指画面中各景物因受光照射出现明暗，经过观察而产生的轻重感觉•4.美化修饰画面，光线运用的好，画面干净漂亮，对景物也能起到装饰作用，用这种光线拍出的照片阴沉平淡、效果很差•暮江吟 白居易一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红 可怜九月初三夜 露似珍珠月似弓•一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓色彩在风光摄影中重要的地位•黑白片呈现的彩色，主要再现为黑、白、灰不同的影调，层次浓淡主要靠影调深浅的变化表现景物，但使用彩色片，就不单是黑白、灰不同的影调了，还有红、黄、蓝、绿、紫等许多色彩这些色彩运用起来，就更复杂 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯集功成名就、荣华富贵于一生，曾被列为十九世纪四十到六十年代全世界最伟大的摄影家之一。

对于这位“完全摈弃摄影的记录功能，而使摄影成为纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具”(注：引用语)的摄影大师，人们也有很大的争议，他在摄影上的成就也恰恰体现在他所发明的分区曝光法的应用上，下面是一段来自美国《摄影小百科》对他作品评论的引文：“当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白到漆黑《月亮和半圆山》•大体说，色彩可分冷色系和暖色系两大类红、黄和倾向红黄色的为暖色；青、蓝和倾向此二色的为冷色红色，鲜艳夺目，富于刺激性，能给人热烈温暖的感觉，蓝色和红色相反，表现严肃、寒冷；黄色有两种含义，一是表现温暖、愉快、高贵、豪华，肉偏红和偏绿的黄色，都会有这种感觉，而是表现懦弱、憔悴、病态；橘色是和皮肤接近的色彩，有柔和、舒畅、温和、亲切感觉；绿色表现和平、又生气绿色在冷与暖之间，属中间色，但也不是绝对的，如绿色中黄色多些，则属暖性；蓝色多些则属暖性绿色中的草绿，表现娇嫩、新生、弱小；棕色、褐色都有安详宁静、朴素、荒凉的感觉；黑色则有凶险、恐怖感，同时也可产生阴暗、苦难、沉重、低凹感觉；紫色也有黑色的某些作用，如和黑色合用，黑色的感觉就更明显，淡紫色则可产生兴奋、美丽感觉。

因而紫色也可为中间色，如蓝色多属冷色，红色多则属暖色；白色属外向色彩，表现明亮、洁白、突出以及清爽、轻飘之感•从色彩的明度看，黄色的明度最高，橙色和绿色次之，红色又次之，蓝色和紫色明度最低同一种色，有深浅浓淡之分，如黄色又分淡黄、中黄、深黄，其明度也不一样另一方面，还要从受光的角度看，同一颜色，受光角度不同，明度也不同色彩的明度对摄影感光有很大关系，如甲景和乙景尽管颜色不同，由于受光角度不同，有时往往难以区别 表现方法（构图）“横看成岭侧成峰”就是选角度的很好说明角度变换了，形象也不一样了，画面也随之不同了一个角度一个世界；一个角度一番风光；一个角度一个构图风光摄影构图注意以下几点：•一、明确思想 确定主景•风景照片并非只是单纯表现自然风光，也应有一定的指导思想表现江山如此多娇”就是反映出祖国大好河山的可爱，也既是指导思想之一，表现自然美，籍以抒发作者对自然的颂扬与感性，也是一种指导思想，表现劳动人民改造山河，装饰山河的成果，也同样是指导思想至于表现人们旅游生活 古老文化 建筑艺术等等，都可作为风景摄影的指导思想和创作内容•文化创作无论表现什么内容，什么对象，都有主次之分，摄影也不例外，按快门之前也要分清主景与次景，主景是画面中的重点，是主题思想的主要体现者。

主景可以是一个，也可两个三个主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显地位但并非说凡是主景都必须安排在画面中心，或靠上，或靠下，或左或右才觉得好看有人在安排主景时，把画面划成一个井字，把主景摆在井字任何一个十字交叉处这种处理主景位置的方法，是值得参考的•主景爱画面中面积的大小，也要适当考虑，应当做到主景突出，醒目，自然好看，但不一定占的面积很大总之，对主景的安排要考虑画面中地位大小，位置靠左还是靠右，如何和衬景结合以及主衬景之间色彩的变化•二、重视陪景 恰当安排陪景（也叫衬景）是指在确定了主景之后的其他景物陪景子画面中是属第二位的，但对画面中突出主景的作用极为重要它主要起衬托主景、协助主景完成表达思想内容的任务；此外，还要在可能情况下，装饰美化画面，增强色调，表现气氛和表现深度空间，掩盖某些不足因而陪景的选择不应和主景同一颜色，同一影调，同一形状，而应有所区别陪景和主景的关系，一是绿叶，一是红花，绿叶追随红花，为红花服务总之，确定陪景要考虑①是否有助于主景突出；②是否能充分表现环境特点气氛；③是否能美化画面；④是否能对比的恰当；⑤是否有更多的层次•对比、衬托在风景摄影中的作用，都是为了主景的鲜明突出。

•对比的方法很多，运用也很广泛，各种艺术形式都乐于运用摄影运用对比也很普遍，从色彩上说，有冷与暖的对比，从清晰度上说有虚与实的对比，从色调上说有明与暗的对比，从形状上说有方与圆、曲与直的对比，其他如长与短、疏与密、大与小、多与少、动与静等等，都是对比的手法•没有对比或对比不当，主景就不明显，甚而歪曲、埋没主景对比使用恰当，可使画面鲜明，主景突出，给人印象深刻三、多用对比 注意衬托 艺术画面上的均衡不是景物在画面中的对称，是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡一幅风景照片，如果读者看了不均衡感，大都因景物安排不当，或色彩运用配置不当所致景物在画面上的视觉重量是和实际重量不一致的，这在前面已提过因此在构图时要考虑到这些问题即要从视觉重量产生的效果来考虑构图 总之，均衡不是在画面中的平均排列，不是对等的重复景物在画面中，可以一边多，一边少，也可一边大，一边小，但视觉重量应是差不多相等的四、注意稳定 最求均衡五、多样变化 矛盾统一•所谓变化是在不违背统一原则下的变化，统一也是在变化中统一变化和统一是为了使画面更生动有趣而富吸引力，更能引起读者注意国画有“一波三折”、“墨分五色”之说。

•在运用这种方法时，也会出现两种情况：一是整个画面十分多样，没有统一；一是整个画面十分统一，没有变化这两种情况都要避免，因为这种只有变化，没有统一或只有统一没有变化都不符合构图要求五、多样变化 矛盾统一•所谓变化是在不违背统一原则下的变化，统一也是在变化中统一变化和统一是为了使画面更生动有趣而富吸引力，更能引起读者注意国画有“一波三折”、“墨分五色”之说•在运用这种方法时，也会出现两种情况：一是整个画面十分多样，没有统一；一是整个画面十分统一，没有变化这两种情况都要避免，因为这种只有变化，没有统一或只有统一没有变化都不符合构图要求•点线是构图中基本造型因素，在风景摄影中至关重要线条的组合运用可以表现空间透视，远近距离，物体轮廓，画面气势•线条的特性：线有曲直、横竖之分，由于形状不同，在画面上给人的感觉也不同例如，直线给人以庄严、端正、挺拔、刚劲坚定雄伟之感，直线在画面上下贯通，有形象高大之感；横线表现平静、广阔、深远的意境，横线在画面中向两边延伸，会有宽阔、幽静之感；斜线表示不稳定、倾倒、飘摇，给人以动感，斜线也可形成对角线，处理好也会有平稳感；曲线表示游动、活泼、轻松，有曲折的变化。

点也使用的普遍，有的点在画面中面积虽小，作用却大，“画龙点睛”使龙有了生气，“万绿丛中一点红”使画面增色很多运用点、线应根据主题思想考虑，如表现山峰险峻，直线较好；表现水笔荡漾，曲线适宜一般的说，直线忌并行，曲线忌乱，点用多了会有散碎之感以往的经验是：曲线和直线结合，直线和横线结合，或直线和直线交叉，斜线和直线并用以及粗线和细线、长线和短线并用等等，都会收到较好的效果六、巧用点线 美化画面七、意到笔不到 景尽意未尽•这种手法主要是调动读者的想象力，使读者观看之后，有一种欲罢不能的感觉窥一斑知全豹”八、有简有繁 亦疏亦密•中国绘画有云：“疏能走马，密不透风”这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一•吴作人画金鱼，画面只有几条游动的金鱼而没有水，把水“简”掉了，但给人感觉是有水，好似鱼在水中自由自在的游动，意味未“简”九、有藏有露 半隐半现•藏、露就是指画面某些景物达到含蓄的境界，但不是含糊作品要有看头和想头，藏与露正是促使读者又看又想的方法只藏不露，主题思想表达不出来，读者摸不着头脑；只露不藏，不够含蓄，读者一目了然，没有深度，缺乏回味，这两个极端都不够好。

藏露兼用才能收到较好效果蛙声十里出山泉”，画中既无山泉出处，也无青蛙鸣叫，只画几块石头，溪水由石隙中流出，几个蝌蚪在水中顺流游荡，手法别致，意境新颖，使人看了拍手叫绝•十、左右联系 前后呼应•呼应就是景物之间无论远近或左右，要有应答、关联•十一、空白空间 巧妙安排•空白是指画面中无景物的地方，空间是指画面中景物与景物之间的距离二者有时可以分开，有时也往往混在一起•“画留三分空，生气随之发”•十二、地平线的处理•地平线也叫视平线，在海上叫水平线在草原、平原、湖泊拍风景，常会遇到这种现象，地面远处呈现一条横线，把地面和天空分为上下两部分，破坏了画面的完整，这是平面艺术构图中很犯忌的，应当设法改变十三、构图格式 随景而定•格式是所有平面艺术离不开的形式一幅风景照片，用横的格式还是竖的格式，是有很大关系的•横格式大多采用三比二或二比一的比例，竖的格式虽也有和横的同样比例，但也有超过这一比例的方构图的格式，在我国宋代就用于绘画，目前摄影界不少人也喜采用，并有日益增多趋势它的优点是境界扩大，无论视觉中心处理在哪一边，都不会有头重脚轻的感觉如要裁剪横竖格式也较容易•十四、多方推敲 巧妙裁剪•裁剪就是在照片用裁剪尺。

•第五章 在特殊天气中拍风景•拍风景是靠天吃饭，每一杰出的风景作品，都和气象的变化分不开，好天有好天的魅力，坏天也有坏天的奥妙尤其在一些特殊气候条件下拍风景，更觉得气象变化的重要和珍贵当然这并非忽视摄影技巧的作用•拍雨景 •拍雨景有几种情况需注意：•1.拍倾盆大雨中的风景，因雨下的急，雨点粗大，有倾泻、淋漓之感，在此情况下，画面要能表现出“雨”来较好的办法是选择较暗的大面积的背景，衬出条条雨丝；雨天没有明显的直射光，大多是散射光，更找不到逆光，为了使雨丝明显或者利用房檐滴水（因雨打滴水成串）做前景，，以深暗背景衬出雨条，也可利用水塘，雨点落下溅起的水花，一层层、一片片，也能看出落雨的情景•2.拍濛濛细雨景致濛濛细雨有一种欲泣欲诉的情调和温柔清淡之感拍这种雨景，因为雨点细小看不清，无法表现出落雨的情景，可缩小拍摄范围，多利用近景的树叶、山花、石块作前景，通过湿而发亮的石块，水珠欲滴的枝叶或花瓣表现雨意细雨濛濛天，层次少，影调平淡，可利用这种情形拍成淡色调的小景或有意境的小品如果想加大反差，用闪光灯补一下侧光，效果亦佳•3.拍城市雨景，可多从柏油路的反光倒影、行人的雨伞着眼，借助这些景物，反映雨天景色，尤其在行人集中的地方，人手一把雨伞，五颜六色，点缀画面，用稍高的角度拍摄更为好看。

•4.拍绿色较多的景物，可选择适度的绿色滤色镜(黄色也可)，加强色调反差，但如拍彩色片加用这种滤色镜就不适用了•5.拍大面积的雨天风景，在山区要注意选择云雾出现的地方，云雾在半山腰游动回旋，配以前景，使色调有深有浅，山峰有隐有现，画面有变化，更为动人在草原应选择有起伏的地形•6.雨后的彩虹•7.注意感光•二、 拍雾景•雾景最富于含蓄，表现的好，很耐人寻味，往往给人以隐约、淡雅之感可与泼墨山水画媲美•雾分两种，一是浓雾，一是薄雾，这两者都可利用拍摄风景另外有一种雾气，是指散漫稀薄能见度差的一种空气（水气），这种雾对拍摄风景很不利，遇到这种情况最好不拍•三、 雪景•拍雪景的特点：浓妆素裹、洁净淡雅的意境冰花树挂，又似神话世界，•拍雪景要注意：1.远景要远近结合，色调要有深有浅•2.拍雪景最好不要在落雪时曝光，因为下雪时天气灰暗，能见度差，景物颜色不明显，层次也少，拍出的效果不好假如背景颜色深，能衬出片片雪花在空中飘舞，并以大雪纷飞的景象为主要意图是可以的一般拍雪景最好的时机，应选在雪后第二天，无风而又有太阳的早晨这时光线柔和，雪的反光不大，树枝上积雪没有被风吹落，地面积雪也没有融化和被践踏污染，雪受阳光照射，洁白又有层次，景物投影也长，这样的雪景拍下来，可使画面产生优美意境。

•3.拍雪景最好用逆光和侧光，可使画面影调、色彩有变化•4.拍冰花挂树•5.注意感光•6.保护相机•四、 拍太阳 云霞•1.拍太阳要抓住时机•2. 选好地面景物，确定拍摄角度•3.选择地面景物时，要注意拍摄方向•4.用彩色片拍云霞（朝霞、晚霞）•5.注意感光拍日出、日落、早霞、晚霞，不要以地面景物为计算曝光的依据，应以太阳和云霞的亮度来确定•6.在船上或舰艇上拍日出、日落，•五、 拍风•拍风应注意：1.风是无形的应借助其他物质来表现，如沙土、树枝、树叶、茅草、芦苇、浪花、烟雾、船帆等可根据古诗句拍成有意境深邃的画面如“庭前时有东风入，杨柳千条尽向东”•2.掌握时机，注意角度顶风、顺风都不能充分表现风，也不好看，应站在横向角度，乘风在面前自左向右，或自右向左吹过时拍，拍时要抓住风头掀起的沙土，吹斜树枝的当儿按快门，遇到暴风、台风或龙卷风，要及时选好角度，站好站牢，不要被风吹到，迅速抢拍因为这种风突然袭来，风力大，有一定破坏性，但如抓住了，也是千载难逢的机会•3.注意光线拍风最好不用顺光，逆光较好看，被风吹起的沙土、落叶在逆光照射下气氛浓厚，看去有飘忽不定意趣阴天光线不好，不宜拍摄。

•4.拍风要有内容、有意境，勿使画面空洞无物如“逆风行舟”、“任凭风浪急，稳坐钓鱼船”等，这样的画面耐人寻味•第六章 任务及其他活动物体在风景中的作用•风景摄影是一项描写美的创作活动，和新闻摄影、人物摄影、体育、戏剧等摄影门类不同，它是以自然景观和人文景观为对象，山、水、树、云、建筑等为主要内容，这是不能动摇的，是第一位的人物在这里不是主要表现对象，是从属的，第二位的，其他活动物体如车、船、飞禽、走兽等也如此但人物和其他活动物体在风景摄影中又是不可少的，有时又起着十分重要的作用这就要慎重考虑，适当安排，既不要过分突出，影响主景，又要起到一定的作用•人物和其他活动物体在风景摄影中的作用有哪些方面：•一、起点缀作用•二、起活跃画面作用•三、起对比作用•用人物和其他物体作对比，要注意和镜头的距离，不要太远，太近了人物体积较大，不能起到正确的对比作用•使用对比的人物过其他活动物体，从清晰度上说，要求并不严格，可以清晰，也可模糊，但也不能太模糊，只要看清轮廓就可以了•四、起均衡作用•用人物或其他活动物体来解决画面的均衡，比较灵活，可根据需要或多拍进几个人、或少拍进几个人，或靠近、或靠远都可随意安排、但千万不可矫揉造作，要做到自然合理，看不出安排的痕迹。

•五、起填补空白作用•六、起引导作用•把读者视线引向画面中的主景，有很多方法构图中的许多法则都是为了突出主景，例如线条的结合，虚实的衬托等，但利用人物或其他活动物体引向主景，也是一个不可忽视的方法•在利用人物和其他活动物体时，要注意三点：•1.防止改变以风景为主的性质，把人物当成主题表现对象也就是说，在利用人物时，不要以景就人，或以人压景，应以人就景，为景服务•2.不要张张照片都利用人物，人物对表现风景虽然作用很大，但仍应尽量少用，或不用，充分发挥景物本身的显示力•3.不要把利用人物等，变成多余，成为画面的累赘几点补遗•一、观察熟悉拍摄对象•观察熟悉景物是每一风景摄影者应当重视的问题尽可能多的熟悉它的有关情况，或听人介绍，或通过资料，或阅读别人作品，都是熟悉的途经但更重要的是到现场去亲身观察，可以在多次观察中发现新意，做的熟能生巧还有另一种好处，把平时观察得来的印象，发现的变化，体察到的新意，一一储存脑中，一旦时机成熟，就可立即奔赴现场，迅速拍摄，省了现寻角度的麻烦•二、掌握时机•三、命题•命题有几种类型：1、诗情画意，这是中国绘画传统中的一种形式，也是我国绘画中一种特有的民族特色诗是文学艺术，画是形象艺术，诗表达高深意境，画表达美妙形象，二者结合，情景并茂，使作品表达了更高的艺术境界。

例如：“山上层层桃李花，云间烟火是人家”（刘禹锡）、“孤帆远景碧空尽，唯见长江天际流”（李白）•2、就是论事•3、再一种命题形式是象征性的•4、还有一种是附以寄托，暗示，比较明显带有一定寓意的命题•四、风景摄影的器材版权声明：1、本讲稿中的部分素材来自互联网，版权属原作者所有2、本讲稿仅用于教学观摩，请勿将本讲稿用作其它用途。