[五年级语文]红酒文化酒标艺术.doc

红酒文化:酒标艺术(木桐)发布日期：2009-12-04　　葡萄酒的酿造是一门艺术，于是一些品质出众、风格独特的液体黄金被冠以“艺术品”的头衔而当之无愧地傲藏于世但在人们蜂拥追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标所带来的意义与价值当这些“艺术品”又被“艺术”所包装时，实在分不清是酒醉艺术还是艺术醉酒，分不清是酒醉人还是艺术醉人　　早期的葡萄酒庄都是将还在橡木桶内的葡萄酒出售给葡萄酒中间商，由中间商负责将酒熟化、装瓶、贴标签、投放市场由于没有权限直接接触成品，酒庄对瓶子的外包装基本没有兴趣，而中间商多是用寥寥文字说明酒的出处、年份之类早期酒标的功能单一，样式也很简单，更少有人留心在意它的设计，花体或是变体的字母或配有家族徽章的装饰，便已是当时精致的设计了　　绘画艺术很早就开始表现葡萄酒文化，采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画、中世纪建筑的装饰以及文艺复兴时期的油画巨作中然而，绘画艺术与葡萄酒文化在真正形式上的直接结缘，是源自上个世纪一位法国酒庄主人的偶然创意他就是现在法国五大酒庄之一的木桐•罗思柴尔德(Chateaux Mouton Rothschild)酒庄的主人——菲利浦•德•罗思柴尔德男爵(Baron Philippe de Rothschild)。

　　1924年，年轻而有魄力的菲利普•罗思柴尔德男爵决定对现状进行改革：将葡萄酒从收获到完成全部装瓶过程之后再直接出售成品这一举措具有重大的历史意义，其它酒庄纷纷效仿，他们这才得以控制酒园到达最终消费者手中的成品也就是从那时开始，葡萄酒的标签开始扮演一个重要的角色，它意味着商标、商品来源的证明、质量的保证，也就是一款葡萄酒的个性签名为了庆祝这一重要时刻，菲利普•罗思柴尔德男爵委托当时颇有名气的招贴画家Jean Carlu为1924年的葡萄酒设计了崭新的标签，由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河时至今日，该标签仍然是立体派(20世纪初欧洲有影响力的艺术设计派别，由保罗•毕加索在1907年创立)的代表作之一　　1945年，法国解放，世界恢复和平恰巧这个年份的木桐又是葡萄酒中的极品菲利普•罗思柴尔德男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年他委托青年画家菲利普•朱利昂(Philippe Jullian)绘制了一幅以“V”——当时的英国首相丘吉尔在第二次世界大战时首先倡导的作为胜利的标志，用作当年的酒标从此之后，便一发不可收拾，他逐年邀约一位当代的艺术家作画用作该年木桐酒庄的酒标，遂成为定规。

从1945年至今，只有两个年份例外：1953年和1977年，1953年是为了庆祝酒园被重新命名100周年，而1977年是为感谢英国女皇伊丽莎白二世访问梅多克地区，这两个年份均由酒园自己设计酒标　　半个多世纪来，不同国别、不同种族、不同风格、不同流派，甚而不同艺术门类的知名艺术家一共五十多位，先后为木桐的酒标作画超现实主义的米罗、浪漫童真风格的夏加尔、超现实主义的极致代表达利、流行艺术的诠释者安迪•沃霍尔、新现实主义的阿尔芒、全才艺人约翰•休斯顿、行动艺术先行者阿加姆、纽约“东村”创造者之基斯•哈林、怪诞不羁的弗朗西斯•培根、雕塑大师亨利•摩尔，美术界的顶级大师毕加索、康定斯基等人亦曾加盟1996年，还有一位中国画家——古干应邀为其作画这些画作多取材于木桐的象征——羊，还有葡萄、葡萄酒以及快乐 这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值通体交融、交相辉映　　这些艺术家和木桐堡的主人们之间的合作关系不仅仅是出于友谊和相互的信任，他们之间更是互相独立的艺术家们站在文学的角度上，尊重本人的创作灵感，去演绎葡萄苗的主题，去抒写享用葡萄酒的乐趣，去表达木桐的标志——“羊”同样地，木桐堡的主人如果认定这不是他所想希冀的形象，或者没有达到标签设计的特定规范，他也可以拒绝。

艺术家们不为这一作品收取任何费用，木桐堡的主人会提供一定数量的两个不同年份的葡萄酒，当然包括他们所设计标签的那个年份这一合作方式为所有的艺术家所接受和认可在木桐堡众多的珍藏标签系列中，TYLOO将为大家推荐以下几款因为带有特殊意义酒标而颇有收藏价值和升值潜力的葡萄酒 1924 --1924年，这一年在葡萄种植史上和木桐庄历史上是重要的一年在此之前，波尔多的葡萄酒都是发酵并经过橡木桶过滤后，直接卖给经销商由他们陈年、装瓶、贴标和销售，庄园主不怎么注重经销商的标签美术设计1924年，庄主决定自己在酒庄内酿酒，灌装及贴标，但依然由经销商销售，于是酒标上就共同印有生产商和经销商的名字1924年以后，由于在城堡内灌装这个变化，酒标开始成为产地及质量的保证庄主菲利普请来了广告画设计师Jean Carlu设计了1924年出产的酒的酒标，这个有才华的设计师当时只有24岁，在巴黎美术学院学了一阵子以后就已经成为广告画设计大师，1918年他获得了以图案设计师Cappiello为首的评审团的肯定，夺得年度广告画设计大奖Jean Carlu早年深受立体派和几何派的影响，1920年他遇到了立体派画家Roger Souverbie，后者使他接受了Albert Gleizes的理论和黄金分割的理论；1923年在Juan Gris的影响下，他提出了自己的绘画理念——“用图形表达想法”。

在给木桐设计的酒标中，鲜艳的颜色和干净的线条衬托出牡羊——木桐（法语mouton意为牡羊）和羽箭——罗思柴尔德，给消费者留下很深印象一经推出即大获好评 1945 --1945年二战胜利之际，Philippe de Rothschild决定更改本年度的酒标来庆祝同盟国的胜利和重获的和平他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普·朱利安（Philippe Jullian，1921—1977）朱利安作为设计师已崭露才华，后来成为成功的戏剧家他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量1945年份的酒标是爱好者眼中的经典至此以后，每年木桐庄都请来著名艺术家为当年的酒设计酒标 1946 --1946年这一年的酒标设计者让·雨果（Jean Hugo1894—1985）是法国大文豪维克托·雨果的曾孙，早年迷恋舞台设计，1921年因为给让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而成名，遂为法兰西剧院担任舞美设计他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，菲利普男爵由此发现了他的才华让·雨果设计的酒标采用了圣经中大洪水的故事：鸽子衔着橄榄叶返回方舟，象征着战后第一个和平年。

1947 --1947年让·科克托（1889—1963）是超现实主义小说家、戏剧家、电影制片人、画家及诗人，为20世纪上半叶巴黎名士他的画风有着完美形式以及古代神话和法国古典主义的影子1947年的酒标是一个有着专注目光的美男子侧面像，这也是经常出现在他画作里的形象，也许就是以他的朋友Jean Marais（让·马雷）为原型创作的可惜的是原作遗失现在罗斯柴尔德博物馆里收藏的，是让 马雷（也是原作收藏者）应庄主要求复制的铅笔画 1948 --1948年玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin1885—1965）为木桐创作了“酒神的女祭司们”她早期受立体派风格的影响，后来又受到包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯·德尼（Maurice Denis）在内的“纳比斯”画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格她将技法融入于微妙色调变化，画作所描绘的是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重 1949 --1949年巴黎画家安德烈·迪格里蒙（André Dignimont）接受邀请为木桐创作之时，也是他在秋天画廊举办画展的时候，Philippe de Rothschild正是在那里欣赏到他的作品。

他擅长素描和水彩，并为著名文学作品画插图，比如贝洛童话在50年代初期，他的作品偏好表现大众娱乐，舞会及咖啡馆，妓院的沙龙，妓女及其嫖客，他为木桐1949年设计的酒标是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景，而这一年的酒被认为是完美的经典之作 1950 --1950年这一年乔治·阿努尔夫Georges Arnulf获得罗马雕刻大奖，同时受邀创作酒标Arnulf对前哥伦布艺术深感兴趣，于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画回到法国之后，他教授绘画，作品变得越发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感在木桐1950年酒标中体现出他严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，朴素而有力道的线条表现了站在笔直大道上的牡羊 1951 --1951年马塞尔·卡尔内Marcel Vertès（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯他以一部画册《舞》（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版商们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔·路玉的《保索尔国王历险记》、保罗·莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼·戈梅·德·拉·塞尔纳的《马戏场》。

在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中，他作品中那种天真邪的田园式的幸福由一对男女牧人表现得淋漓尽致 1952 --1952莱昂诺尔·菲尼Léonor Fini（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的影响后来，她加入了超现实主义运动，时常描绘某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤莱昂诺尔·菲尼为木桐设计的1952年酒标是母羊羔，人们能从中体会到迷幻的性感和模糊的性别，从而将日常的现实提高到了梦幻的世界 1953 --1953 1853年的5月21日，罗思柴尔德家族中英国的一支纳撒尼尔·德·罗思柴尔德男爵（1812—1870）出于对酿酒的喜爱，以112万5千金法郎的价格买下波亚克教区中的木桐堡，连同188英亩的葡萄园100年以后，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父该酒标并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像 1954 --1954 让·卡尔祖Jean Carzou （1907—2000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。

后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉在他的作品中，有严格的几何透视及用来勾画人与物线条关系的尖锐对比他为1954年的酒标选用了“命运之轮”比喻，使我们想到：对于葡萄酒业来说，大自然慷慨与否是根本无法预料到的 1955 --1955 乔治·布拉克（Georges Braque1882—1963）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人1913年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉他为木桐绘制的1955年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒 1956 --1956 巴维尔．切利乔夫Pavel Tchelitchew（1898—1957）生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，与一九二三年定居巴黎三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭。