北宋许道宁绘画艺术特色分析.docx

    北宋许道宁绘画艺术特色分析    Reference：在北宋时期，山水画发展至顶峰时期无论从主题内容还是从表现方法和表现形式上都更加创新使其多样化发展，以北宋著名画家许道宁为代表,通过分析许道宁绘画艺术特色，研究北宋名家的绘画特点,从绘画作品中感受中国传统艺术的风采Keys：北宋；许道宁；艺术特色在烂若星辰的北宋绘画史上，有一位以描绘寒林、野水而声名大噪的河间籍画家他卖药出身，却引得无数达官贵人争相求画；他没有受过正规教育，却令许多文人墨客竞相赋诗在他谢世之后，仍不断有人为之赋诗赞叹，连见多识广的乾隆皇帝也对其大加赞赏他，就是活跃于北宋早期的河间画家许道宁北宋初期的画作大多“依山傍水”，以山水为创作题材，即“水不容泛，人大于山”，后来随着城市经济的发展，描述北宋真实的市井景象一时兴起，许道宁却不然，早期的他酷爱画画，以李成为主要模仿对象，以至于很长一段时间他对李成画作的模仿达到了以假乱真的境界，在当时，有很多人找他模仿作画，他也逐渐小有名气，但没有创新的事物总是发展不成时代主流，甚至有一段时间他的作画方式遭到士人的反对和抨击，起初许道宁并不在意，一心致力于模仿，这也可能与他放荡不羁的性格有关。

随着时间的推移，到了中年时期，由于他的阅历更广，他的画风开始逐渐有些转变，从模仿到创新，这对许道宁来说更像是一个新的开始，突破之前的绘画风格，根据自己的特点创作独成一家的画品许道宁追求重、硬、刚、健，画风变得大胆，充满豪侠气息许道宁的绘画艺术还有一个特点，就是喜好画丑陋的人物画，尤其是醉酒后作画，曾有这样一首诗是这样说的：“往逢醉许在长安，峦溪大砚磨松烟，忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年异时踏门冯白首，中冠欹斜更索洒，举杯意气欲翻贫，倒卧虚樽即八九，醉拾枯笔墨淋浪，势若山崩不停手，数尺江山万里遥，满堂风物冷萧萧”由此可见醉许”的确嗜好酒后作画，落笔既成，我们不得不承认其性格之洒脱和画风技艺之高超随着宋朝的社会开放化程度加大，市坊界限被打破，创作题材更为丰富多彩，这时的画家都趋于豪放化，许道宁就是紧跟时代的典范，积极创作符合社会文化气息的绘画作品，毫无疑问，这些作品逐渐成为时代绘画主流，被世人广为赞赏他的画风行笔变得迅捷简练，风度感十足，也展示了他对生活的热爱和追求我想在当时的社会环境下人们已然忘了曾经一度以模仿李成成名的那个许道宁了，历史也证明他的正确性一件事情的正确性总是有历史来评判，许道宁就是这样一个鲜活的例子。

如果说早期许道宁的艺术风格是物质意义大于精神实质，作品里充斥着铜臭味和赝品气息的话，他中年之后的作品将是对他艺术人格的最好例证从之前我们对许道宁的研究，从买药先生到专门作画的大师，许道宁的画风也有着历史性的突破模仿李成让他小有名气，画丑陋的人物画像让他吃尽苦头，但结果终归是好的，他的画风终究被世人所接受，还成为后世文人画家模仿的对象谈起画风，许道宁擅长林木[来自Www.lw5u.coM]、野水、秋江、雪景、寒林，以此为点缀，和行旅、野渡、捕鱼相结合，笔法简快，峰峦在他的笔下峻秀挺拔，山林在他的笔下强劲有力，幽林冷萧萧，其画技之高超可见一般有才能的画家必定有自己的独特之处，许道宁的《雪溪渔夫图》、《秋山萧寺图》、《关山密雪图》体现了他的高超技艺与精湛画风许道宁的画风气质与众不同和他的性格也有一定的关系，生性放荡不羁，性格豪爽在当时，他逐渐向世人证明了他的才华，通过模仿获得了暂时的生活依赖后来的财富相对而言来的轻而易举一些，而正是这个“轻而易举”难免的让人产生了一丝惰性，一丝依赖感人在这样的条件下是最容易骄傲的但我们不能忽视的一点是，一个没有才华的人骄傲起来，就什么都做不成，但一个真正有才华的人骄傲有时恰恰给了他极大的推动力，爆发出更多的潜力。

也同样在这个时期，他的临摹、仿造水平达到了巅峰许道宁擅长林木、平远、野水三色，早年致力于模仿和丑陋人物创作，中年转型，画风从柔情风向强健风转变，曾有人赞叹他的画作为“[]许生虽学李营丘，墨路纵横多自出”许道宁豪放大胆的创作使当时较有名气的文人对他的作品赞赏不绝，而且，对于越是有创造精神的艺术家就越是对他看重，例如，米芾和黄庭坚在看过他的作品之后，就禁不住感其雄才，叹其抱负时隔千古，我们依然能记得他的嗜酒狂放在历史的画卷中有着无数的文人与酒的往事，刘伶因酒而病，李白必然酒后作诗，每一个能将自己的灵魂沁入酒中的人都是值得让人佩服的，多少人爱酒，更多的是因为压抑在心中那份苦闷，那份寂寞一个嗜酒的画家，一个寂寞的灵魂，难以想象打他幡然悔悟明白自己只是活在李成的影子之下，每一次醉酒，又是多么地痛彻心扉也许他在那一个时代有着很多的苦楚和不易，狂放与寂寥时光虽将一切掩埋，历史却真实着记录一切当我们打开每一份资料，看到他的简介，了解他的故事，品读他的作品，有的只是惊叹与钦佩不同的时代，因为政治、经济、文化等因素的影响，对一个人的影响总会不同，或改变，或坚守，在艺术创作领域更为突出，像今天的印象派，抽象画风在当时是完全不能被接受的，而现在在世界范围内称其为杰作，后人无法超越的大师作品，当然，新理念、新技巧总是站在前人的基础上，这点是毋庸置疑的，无视传统和拒绝创新都难以成为大师级画家，作品也很难被接受。

现在社会发展迅速，也许绘画艺术的创作会趋于利益化、浮夸化，但我想，一位真正的艺术家，无论处于什么样的艺术环境，只要自己心中有一颗对高尚艺术向往的心，对崇高艺术的追求，就能够在当下的社会中沉下心来，精心致力于自己艺术创作，展示给人们无愧于时代的艺术作品我们将自然山川纳入胸中，将天地造化纳入画卷，需要的不仅仅是技巧的娴熟，更是对美好生活的向往尽管社会复杂多变，但只要坚持自己的原则，坚持属于自己的画风，坚持高尚的人格修养，终会被社会认可，被历史所铭记总之，中国画的发展繁荣依赖于当代对艺术热衷者，相信我们会在前人的基础上更进一步促进中国美术事业的发展，引领世界人民共同欣赏中国画的美妙和深刻韵味Reference：[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.[2]徐建融.宋代绘画研究十论[M]．上海大学出版社，2008.[3]叶郎.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，1985.[4]邱振亮.中国美术史[M].北京:人民美术出版社，2007.作者简介：周勤明，男，苏州市公共文化中心，助理馆员  -全文完-。