薛邃外师造化中得心源.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑薛邃外师造化，中得心源 刘莉娜 薛老今年九十，挥墨自如，看他作画的过程简直是另一种艺术：一双苍老的手，握住毛笔的手指却生动流畅、翻转自如，柔嫩的笔尖仿佛有灵魂一般，落在纸上时粗时细，或虚或实，线条好像天生天长闲聊中，薛老更显耳聪目明，对自己过去的作品如数家珍、“指挥”女儿翻找画作时精准无比，对自己在绘画上的体会与追求既明显又清楚看到这样的薛老，就仿佛而立、不惑、知天命、耳顺和从心所欲不逾矩都集于一身，运筹帷幄而又烂漫不羁，让人不禁觉得，九十岁，也不过是第三轮“三十而立”的开头吧 事实上，在绘画这件事上，薛老丝毫不输精力充满的年轻人，在疫情之前常年坚持去山中写生这些年来，我写生去南方对比多，江浙一带，还有江西、福建、四川，北方那么是河南、山西、河北等地八十岁时，我还能挟个本子在高高的山上跑来跑去，看到雄伟的高山，也要忘乎所以地振臂高呼一声——大山，我来了！” 谈到写生，薛老很有心得在他看来，虽然现在的拍摄器材高清又简捷，自己年岁已高，让女儿或学生去拍了照片到临摹才是最优方案，但照片再领会、再逼真，也比不过身临其境的感受薛老说：“大自然是最丰富的素材宝藏，哪怕是同一处，不同季节、不同光线，甚至遇风遇雨，所得都是不同的。

太行山我去了六七次，每次都有新察觉，雄伟的、秀丽的、空灵的……时有不同感受另外，在自然环境中的放松甚至放纵的心绪，是更加好的创作状态 在薛老看来，写生之于山水画，是一个“外师造化，中得心源”的必要过程——“造化”，即大自然，“心源”，即内心的感悟艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，由于这个转化过程，从本质上讲并不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一而这种统一，正需要画家对大自然有真实的感想 如此，再看薛老家里墙上挂着的各式山水画，仿佛更多了几分山风艳阳，愈加真实事实上，这也正是薛老中国画的一大特色，由于“笔墨当随时代”正是他的创作宗旨——画画的事情，参与创新，有人赏识有人不赏识都很正常，重点是时代的审美需要但假设你因此而想要和他探讨作品中的“创新”观，他会笑眯眯报告你：“我的画啊，创新是来自于民族传统何出此言？还是要从薛老投身绘画的丰富体验中找答案 薛邃，生于1931年，祖籍江苏昆山，居上海最早，他秉承家学，自小跟着做私塾先生的父亲学习诗、书、画而青年时代他考取中央美院华东分院时，却是选的油画专业由于身体理由，没多久我就退学了，但这一段学习西画的体验，却促成了我好多的反思与沉淀，当我再次回到中国画时，我想领会了好多，此后再没有离开，觉得中国画尤其山水画是具有超前的魅力，无愧于世界艺术之林的瑰宝，是无法替代也无法被同化的。

明乎此，我觉得还是理应立足于我们自己肥沃的土地，去栽植参天大树，播种馥郁兰茝，同时，也不妨灌植一些野菊山花 兜兜转转，又回到原点，这一段常人眼里的“弯路”，在薛邃看来却是“礼物”——在他看来，人的一生何其丰富，对人对事，全体花上去的时间都是没有滥用的，全体的体验都会留下痕迹，继而带来影响当时最早只能接触到的是苏联绘画艺术，尤其是列宾等现实主义画家，给年轻的我带来了更加的震撼到改革开放之初，我接触到一套书叫《世界美术全集》，当时也是由于我在学校教授国画，才有机遇阅读到此类的图书至此我才得以看到除俄罗斯以外的艺术，有欧洲、非洲地区的绘画再后来，我有机遇去德国交流绘画，有一天的时间去柏林博物馆参观，当时陪伴的人想我确定会去看欧洲的提香啊伦勃朗等的经典之作，但我没去，转而去了非洲馆，在那里我感受到了非洲艺术的野性与质朴，我开头在自己的水墨画中尝试融入非洲艺术的原始感，俨然很和谐与此同时，我也分外热爱马蒂斯、夏加尔、高更的作品，更加是高更的风格是从日本的浮世绘而来，这也给我的山水画创作带来很大的启发;另外，再逐步吸收了一些像毕加索、米罗等的风格图式方面，我借鉴了康定斯基的构成，但我是用中国画的笔墨语言举行融合变形，所以在保证整体趣味的同时，并没完全变成了‘康定斯基，因此大家会觉得如故是一幅中国画，但是却有些新意。

除此之外，还值得一提的，是薛邃的山水画中往往会有很大比重的人物展现对此，薛邃表示，在中国绘画中，当山水还未从背景的角色中独立出来时，人物画一向是主角随着时代的推移，山水画成为主要門类以后，人物才逐渐淡退出主角的位置，但仍有大量画家在山水画中，把人物放在对比重要的地位，兼画人物的山水画家如赵孟頫、王蒙、文徴明、唐寅、萧云从，乃至清代华嵒、石涛等而我之所以常在山水中安置人物，其一是丰富了画的内容，而人物与天地山川本就是有感应的，另一方面，我的有些题诗题跋，是描绘了人物在山川林泉中的高蹈雅致，这就更需要以人物形象来加以表现但这也是画家们的一个课题，要留待一段时间的探索，才能找到适合的表达 记者：从您开头学习国画到现在，已经与之结缘六十余年了，可以和我们讲讲您最初是由于什么选择拿起画笔的么？ 薛邃：不是六十年，是八十年这约莫是我一种与生俱来的爱好，可能还有点小天赋我从小热爱绘画，家庭环境更促使我走上了绘画道路我父亲是一位私塾老先生，他能诗会画，家里还有一些芥子园画谱之类的书，因此我也拿起画笔，漫漫长途，竟然走了七八十个年头 记者：好多人都觉得您的中国画已经不是传统意义上的中国画了，而是有一种现代意趣在里面。

在传统中国画的根基上，您又有了哪些创新呢？变法的根据来自哪里？ 薛邃：对于我的画，好多人觉得很“新”，其实我仅仅是在传统的继承中，摄取了大量模范程式以外的元素，画了大量年的传统山水，逐渐地感到有点视觉疲乏而宋元以来，大量有成就的画家，都是把传承与创新，作为一种追求，元代从宋画中升华是一大变，晚明清初更是涌现大批别出机杼的画家，如董其昌、八大、石涛、戴本孝等等，因此我有了“通变”之想，广泛的学习和撷取前所未曾拥有的艺术形态追溯古老艺术，譬如敦煌和其他石窟的壁画，以及民间原始状态的绘画形态，这些未雕之璞，隐匿着无穷的美感形态但照搬是下策，感悟和以人为主变化运用才是合理的途径，由于这些原始状态的画，弥漫着生气和异趣，给了我极大的启发，于是我步入了传统程式外的领域，逐渐形成自己的画风 记者：我们知道您特别热爱外出写生，最近还出门么？ 薛邃：这一年多由于疫情，就很少出门了，但在这之前，我几乎每年都要去山野写生关于写生，我有两种熟悉，其一，自然界是最好的也是最用之不竭的画本，能供给画谱以外的种种形态，具有千变万化布局，也能催化新的技法其二，对于自然界真山实水的查看，会产生大量性状的推想，雄伟、秀丽、厚重、空灵等都是产生画品画格的启示。

我的写生，大都撷取要领作素材记录，是从为我所用的需求启程，由于这样可以制止为实景所缚而一幅作品的产生，须思虑周到，从感受到完成，期间包含有画家对自然的认知、消化到释放的过程，乃至注入多方面斟酌、立意、构图，加上诗意的阐发，这就是“厚积薄发”，就是“内法心源”，古人所谓的“通变”也即在此 总之，变不是一蹴而就的，是佛家的所谓“渐”而非“顿”精心，寻求积累，斟酌是唯一的途径 记者：山野之中可有什么趣事和我们共享？ 薛邃：有一次，我在小山坡上写生，四周静静静的，我朦胧听见身边有窸窸窣窣的声音，转头一看，一条一米多长的蛇，正盘在我的草帽上，可能是带的面包的香味把它引来了，我吓得一动也不敢动，约特别钟后，蛇才逐渐游去，我加紧逃离这里……还有一次，我在山上写生，流连忘返，以至于下山的时候天都开头黑了，路也逐渐看不清，我们快速地下山，由于走得太急，腿疼了好几天 回家后，我给穿的跑鞋也画了一张“像”，以示感谢——感谢它带着我看过那些美景 记者：虽然今年您也已经90高龄了，但您照旧每天坚持绘画因此绘画对您意味着什么呢？ 薛邃：步入鲐背之年，幸喜思维尚可，能经常画画写写自己热爱的东西，做自己最欣喜做的事情，已是一种幸福，是对生命的鼓舞。

我要再作努力，进一步提高自己的艺术水平 猜你热爱 山水画中国画画家 古怪的小画家作文周刊·小学一年级版(2022年40期)2022-11-22酷炫小画家小星星·阅读100分(高年级)(2022年8期)2022-09-12书画名人汇北京播送电视报(2022年24期)2022-09-02中国画名家作品适时行情东方艺术·国画(2022年3期)2022-08-20程灿山水画作品书画艺术(2022年2期)2022-07-13张自启中国画——山水画连环画报(2022年2期)2022-03-26张和平山水画赏识当代人(2022年6期)2022-08-22明代山水画家蓝瑛文艺生活·上旬刊(2022年3期)2022-11-01 — 7 —。