审美心理25978.doc

克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人早年在剑桥大学攻读历史学，后来对绘画产生强烈兴趣，并与女画家丝蒂芬结婚曾参加英国著名学术团体布鲁姆斯伯里集团（The Bloomsbury Circle），并成为其主要成员之一主要著作有：《艺术》、《自塞尚以来的绘画》、《法国绘画简介》、《19世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论 　　贝尔最著名的美学命题是认为美是一种“有意味的形式”他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质形式在此指的是艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化性，就是“把互不相干的细节转化成有意味的形式”艺术形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常生活中的一般形式而所谓“意味”则指的是消除了任何利害关系、不同于一般日常情感的审美情感。

日常情感的任务是叙述、记载、传达信息，表达思想，宣扬道德，是现实的和功利的，而审美情感则是完全非功利、完全超越的情感审美情感是由对艺术的纯粹的形式关系的凝神观照所引起，而不是由艺术品的种种表现、再现和思想内容唤起的贝尔将审美情感与日常情感对立起来，认为二者互不相容，尤其对于艺术家来说更是如此贝尔认为，一个非常低能的艺术家创造不出来一丁点能唤起审美情感的形式，就必然会求助于生活情感，而他要唤起生活情感，就必然会丧失审美情感；对于观赏者来说也是一样，如果某位观众在艺术形式之内寻求生活情感，那么这就是他缺乏艺术敏感力的症状贝尔将美的艺术看作是一种有意味的形式，也就是说它是能激起审美情感的纯粹形式这种有意味的形式既不同于传统的美的形式，因为美可能意味着某种潜在的功利或诱惑；也不同于对于现实物象的模拟，对现实物象的模拟是具体的，而有意味的形式是纯粹抽象的有意味的形式是在纯粹抽象的形式中表现纯粹抽象的情感真正的艺术排除信息和知识的东西，亦即反对对任何外部世界的模仿和复制，同时也排除思想和理性的东西，亦即反对对内在世界的精确传达真正的艺术既不涉及现实的对象，也不涉及具体的思想，真正的艺术只是纯粹抽象的形式加纯粹抽象的意蕴。

真正的艺术既不是纯粹再现的，也不是纯粹表现的显而易见，这是一种极端的形式主义理论现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说:"线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情.这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为‘有意味的形式',就是一切视觉艺术的共同性质."这些话是有合理因素的,但克莱夫·贝尔却把它说成"一切视觉艺术的共同性质"就过分了.他认为绘画艺术之所以能够激起我们的审美感情,可能的回答只有一个,那就是"有意味的形式".这就清楚地表明,克莱夫·贝尔的见解完全是唯心的.因此,我们在研究中要辩证地对待他这个富有启发性的命题,既要明确他理论的局限性,又要重视他理论所包含的合理因素.   一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受，唤起这种感情的物品，我们称之为艺术品大凡反应敏捷的人都会同意，由艺术品唤起的特殊感情是存在的我的意思当然不是指一切艺术品均唤起同一种感情相反，每一件艺术品都引起不同的感情然而所有这些感情都可以被认为是同一类的迄今为止，那些最有见解的人的看法与我的看法是一致的我认为，视觉艺术品能唤起某种特殊的感情，这对任何一个能够感受到这种感情的人来说都是不容置疑的，而且，各类视觉艺术品，如：绘画、建筑、陶瓷、雕刻以及纺织品等等，都能唤起这种感情。

这种感情就是审美感情假如我们能够找到唤起我们审美感情的一切审美对象中普遍的而又是它们特有的性质，那么我们就解决了我所认为的审美的关键问题我们就会找到艺术品的基本性质，即，将艺术品与其它一切物品区别开来的性质   因为，要么承认一切视觉艺术品中具有某种共性，要么只能在谈到“艺术品”时含糊其辞当人们说到“艺术”时，总要以心理上的分类来区分“艺术品”与其它物品那么这种分类法的正当理由是什么呢﹖同一类别的艺术品，其共同的而又是独特的性质又是什么呢﹖不论这种性质是什么，无疑它常常是与艺术品的其它性质相关的；而其它性质都是偶然存在的，唯独这个性质才是艺术品最基本的性质艺术品中必定存在着某种特性：离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有这是一种什么性质呢？什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢？什么性质是圣·索非亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、帕多瓦（Padua）的乔托的壁画，以及普辛(Ｐoussin）、皮埃罗·德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共有的性质呢﹖看来，可做解释的回答只有一个，那就是“有意味的形式”在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式有意味的形式”，就是一切视觉艺术的共同性质   在这一点上可能有人要提出反对，会说我把审美说成是单纯的主观上的事——因为，我唯一的依据就是对这种特殊感情的亲身体验这些人会说，不同的人被共同的艺术品激起的感情是各异的，因而，美学体系没有客观有效的标准我要这样回答他，任何审美方式如果声称自己是建立在某种客观真理上的，那显然是非常可笑的，甚至可笑得不值一谈除了我们自己对艺术品的感觉而外，再没有别的鉴别艺术品的办法了艺术品唤起的审美感情因人而异审美判断就是俗话说的鉴赏力谈到鉴赏力，人人都会为自己的鉴赏力感到自豪，这是无可非议的好的批评家会使我看到一幅画中最初没有感动我而被我忽略了的东西，直至使我获得了审美感情，承认它是件艺术品不断地指出艺术品中那些组合在一起的产生有意味形式的部分和整体（换言之，它们的组合），正是艺术批评的作用之所在假如一位批评家只告诉我们某物品是艺术品，这全然没有用，他必须让我们自己去感受这件物品具有某种能唤起我们审美感情的特质要做到这一点，批评家只有让我去通过我的眼睛了解我的感情除非他能使我看到某种令我感动的东西，否则就不会使我感动。

我没有权利说一件不能在感情上打动我的物品是艺术品，也没有权利在我没有感觉到某件物品是件艺术品之前就在其中寻找其基本性质批评家只有通过影响我的审美经验才能影响我的审美理论一切审美方式必须建立在个人的审美经验之上换句话说，它们都是主观的   尽管一切审美理论都需建立在审美判断的基础之上，然而一切审美判断都是个人鉴赏力的结果如果因此就得出结论，认为没有一种审美理论是普通有效的，这未免有些轻率因为，尽管Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ是感动我的作品，Ａ、Ｄ、Ｅ、Ｆ是感动你的作品，那么，Ｘ就有可能是你我二人都认为是我们各自列出的动人作品的共性我们可能在审美观点上看法一致，而对具体艺术品的看法却不同我们也许在Ｘ这一性质是否存在着问题有分歧我的直接目的就在于指明“有意味的形式”是感动我的所有视觉艺术品的共同和独特的性质我要让那些与我的审美经验不同的人看看，按照他们的判断，这种性质是否存在于一切使他们感动的艺术品的共性，他们是否还能发现艺术品中有别的同样值得一谈的其它性质   在这个问题上也产生了一个的确与审美毫不相干而又难以避免的疑问：“我们为什么如此之深地为某种以特殊方式组合在一起的形式所感动呢？”这个问题极为有意思，可又与审美没有关系。

在纯粹的审美中，我们只需要考虑自己的感情和审美对象为了审美的目的，我们没有权利，也没有必要去探讨某个作品作者的心理状态在本书的后部分，我要试图回答这个问题；只有这样我才有可能论述我的艺术与生活之关系的理论然而，我不敢妄想使我的审美理论十分完善在讨论审美问题时，人们只需承认，按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能够感动我们的形式为了方便起见，也为了本书后面将要谈到的某种原因，我称这些动人的组合、排列为“有意味的形式”   我还会遇到第三个问题，“你是否忘记了色彩？”当然没有我的“有意味的形式”既包括了线条的组合也包括了色彩的组合形式与色彩是不可能截然分开的；不能设想没有颜色的线，或是没有色彩的空间；也不能设想没有形式的单纯色彩间的关系在一幅黑白画里，空间虽是白的，但它们是被黑色线条圈起来的白色；更何况大多数油画的空间都是复色的，围线也是多彩的；不能想象没有内容的围线，或没有围线的内容因此，在我谈起“有意味的形式”之际，意指那种从审美上感动我的线条、色彩（包括黑白两色）的组合   一定有人会因为我没有称之为“美”而感到惊讶。

当然，对于那些把唤起人们审美感情的线、色的组合定义为“美”的人，我愿意表明，可以将我的话换成他们的定义但是，我们之中的大多数人，无论用词多么严谨，都很容易使用性质形容词“美的”来形容某种不能唤起艺术品所能唤起的那种特殊感情的东西我要问：虽然差不多人人都说过一只蝴蝶或一朵花是美的，但有谁对蝴蝶和花产生过他对一座教堂或一幅画所产生的感情呢？肯定地说，这种感情一般地说是对自然美的感情，而不是我们多数人感受到的我称之为审美感情的东西后面我将提到有的人偶尔也许能在自然中见到我们在艺术中之所见，并对它产生审美感情但是，我感到欣慰的是，一般地说，大多数人对鸟、花、蝴蝶翅膀的感情与对绘画、陶器、庙宇、塑像的感情是完全两样的为什么这些美丽的东西不能象艺术品那样感动我们呢？这是另外的问题，不是审美的问题为了我们直接的目的，我们唯一需要做的就是找出一切能象艺术品那样感动我们的物品的共性   如果我们把某种不能唤起独特审美感情的性质叫做“美”，就会导致把能够唤起这种感情的性质亦称做“美”的错误为了使美只作为审美感情的对象，我们必须给这个词下一个非常严格而且新颖的定义……很清楚，“美”一词通常总是被人们用来指那些引起过自己的某种突出的感情的对象。

这正是我没有使用这个会使我和读者迷惑不解或误解的术语的原因   “有意味的形式”是艺术品之基本性质，这一假说，比起某些较之更著名、更引人注目的假说来，至少有一个为其它假说所不具有的优点——它确实有助于对本质问题的解释我们都清楚，有些画虽使我们发生兴趣，激起我们的爱慕之心，但却没有艺术品的感染力此类画均属于我称为“叙述性绘画”一类，即它们的形式并不是能唤起我们感情的对象，而是暗示感情，传达信息的手段具有心理、历史方面价值的画像、摄影作品、连环画以及花样繁多的插图都属于这一类显然，我们都认识到了艺术品与叙述性绘画的区别难道不曾有人称一幅画既是一幅精彩的插图同时也是分文不值的艺术品吗﹖诚然，有不少叙述性绘画除具有其它性质外，也还具有形式意味，因为它们是艺术品；可是这类画中更多的却没有形式意味，它们吸引我们，或以上百种不同方式感动我们，但无论如何也不能从审美上感动我们按照我的审美假说，它们算不上艺术品；它们不触动我们的审美情感因为感动我们的不是它们的形式，而是这些形式所暗示，传达的思想和信息……  情而他要唤起生活感情，就必定要使用再现的手段一个人唯恐他创造的第一种有意味的形式不成功，就要用能引起恐惧感和同情感的第二种形式来达到目的。

于是，他便想到要画一幅被处死刑者的画如果这位艺术家千方百计地想表现生活感情，这往往正是他缺乏灵感的症状；如果某位观众力图在形式以外寻求生活感情，则是他缺乏艺术敏感性的症状这就是说，它的审美感受力很弱或者（在不同的程度上）说还不完全一个人在艺术品面前很少感到或感觉不到纯形式的感情，就会使自己茫然不知所措在音乐会上，他们是聋子他们明白自己面对着伟大的作品，却理解不了它的意味。