舒伯特简介和他的部分作品赏析.doc

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert ，1797.1.31－1828.11.19）奥地利作曲家舒伯特于 1797 年 1 月 31 日出生在维也纳贫困的小学校长家庭他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他 1813 年为该乐队创作了《第一交响曲》 1813 年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作1814 年 10 月 19 日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门仅 1815 年一年，舒伯特就写了 144 首歌曲，其中 10 月的一天就写了 8 首歌曲除歌曲外，他还创作了 1 部交响曲，2 部弥撒曲和其它作品1816 年，他辞去教师的职务，专心从事作曲由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828 年 11 月 19 日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600 多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《圣母颂》 、 《菩提树》 、 《鳟鱼》、 《小夜曲》 、声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等；另有 18 部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10 部交响曲，19 首弦乐四重奏，22 首钢琴奏鸣曲，4 首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品被称为“歌曲之王” 被人所津津乐道的是他那首最著名的第八交响曲“未完成” ，只有 2 个章节，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成” 也许比完成更接近完美的形态创作风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的他绝妙的抒情性使李斯特称他为“ 前所未有的最富诗意的音乐家” 舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品而在“即兴曲”和“音乐瞬间 ”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前 ”的云雀谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C 大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西 ” 作品赏析　　1、 《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物这首歌曲创作于 1815 年，是舒伯特最著名的歌曲之一 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出 第二段是父亲和儿子的对话音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。

第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾 接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情 2、 《圣母颂》舒伯特的这首《圣母颂》是他在 1825 年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广 歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏 歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力 当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字 最后，全曲在宁静的气氛中结束。

3、 《小夜曲》舒伯特于 1828 年他逝世前数月完成这首小夜曲原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔 《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情 第一段歌词是对四周幽静环境的描绘接着是 8 小节抒情而安谧的间奏 第二段中部转 D 大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮 尾声的旋律和节奏加入了新的因素随着以 D 大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去　　4、 《摇篮曲》从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥但好久也没有碰到熟人这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。

他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着 舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉 舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想 母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生 5、第八“ 未完成” 交响曲作品作于 1822 年，时值舒伯特 25 岁，但直到 43 年后乐谱才被发现，并于1865 年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影如此一来，此曲更是家喻户晓 第一乐章，中庸的快板，b 小调，3/4 拍，比较简单的奏鸣曲形式曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段 1） ，名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色 第二乐章，稍快的行板，E 大调，3/8 拍整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。

这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题（片段 2） ，由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境6、第九“ 伟大” 交响曲舒伯特于 1825 年开始写作《第九交响曲》 ，并在 1828 年 3 月完稿他原本希望此曲能由维也纳的“ 音乐之友协会 ”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是该协会认为作品太长也太难同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留给舒伯特的兄长费尔迪南(Ferdinand)，直到 1839 年才在舒曼的安排协助下，由莱比锡布业大厅管弦乐团首演此作品虽然发表稍迟，然而舒伯特的《第九交响曲》却是十九世纪最重要的乐曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯略起作用，并以其设计构思之广——如舒曼所说是“ 像天堂一般长 ”——大胆地为布鲁克纳与马勒指出了一条明路在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹如同《未完成交响曲》 ，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。

此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要——双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏——附点四分音符后接八分音符，以及叁连音——在乐曲的进行中逐渐加强这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐(均为最弱音)奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音 G法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声——首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调 a 小调这个片段充分地展现了作曲家的天赋——后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中7、钢琴五重奏“ 鳟鱼 ” 舒伯特这首 A 大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。

再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》 毫无疑问，这绝对是舒伯特最美。