现代主义的定义

1、第四章 现代设计的演进时期现代主义设计一、现代主义的定义、形式及特征 1.现代主义设计的定义实质上是相对于传统意识形态的革命。广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种 反 传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十 年 代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流 派 的总称。狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义 而 出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（ 对 “普遍的人性” 的宣扬） 、构成主义等。2.现代主义设计的形式及其特征 宗旨：面向大众的设计、理性 （1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性 。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃 装饰来降低成本为大众服务。 （3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体 设计，提出在模型的基础上进行设计规划。 （4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、 经济的目的。 优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高 了生产效率，促进了生产力的发展。 缺点：存在造型单一化倾向。二、德国工业同盟和现代设计运动的发生 1.德国工业设计的兴起德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的 重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工 业和技术上已超过了

2、英国，但工业的快速发展， 导致了设计存在外观设计丑陋的问题。 2.德国工业同盟组织与设计主张（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组 织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察 ， 发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。 认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣 传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育 进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复 杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达 3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆 特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准 或 者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满 足出口贸易所需求的东西。威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师 降 格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活 动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模 出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味 的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为 了便宜而牺牲质量。 科 隆 会 展 1914德国工业同盟的六点设计主张： （1）明确提出艺术、工业

3、、手工业相结合； （2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的 水平，完善艺术、工业设计和手工艺； （3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺 术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰； （4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功 能主义，承认并接受现代工业； （5）在设计中，反对任何形式的装饰； （6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺 术的基本要求。3.最早的工业设计师彼得贝伦斯 （Peter Behrens，1868-1940） 设计代表作：德国通用电气公司（AEG) 。1907年贝 伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问 ， 全 面负责公司的建筑设计、视觉传 达设计以及产品 设 计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜 明的企业形象， 。AEG拥拥有在德国使用爱爱迪生电电气照明系统统的专专 利 许许可，到1907年，它已成为为世界上最大的制造商之 一，生产发电产发电 机、电缆电缆 、变压变压 器、电动电动 机、弧光 灯 以及各种家用电电器等。 早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏 感的装饰样式。 后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功 能主义，采用理性的

4、几何造型来表达设计。贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。 1922年，他在制造联盟的刊物造型中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为 实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“ 不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这 表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。 AEG logo. Peter Behrens, 1908Electric tea pots for AEG, 1909 1920年1908年材料：铸铁、黄铜三、荷兰风格派运动（1917-1937） 1.风格派形成的历史背景与特征背景：风格派的出现由风格杂志而得名，杜斯 伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的 观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。 风格派的四点特征： （1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺 术完全消除与任何自然物体的联系 。艺术家们共同关 心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素； （2）

5、研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用； （4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基 本原色和中性色（黑、白、灰）。2.风格派主要成员的设计 杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔（1）杜斯伯格 Theo Van Doesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）玩牌者1917年，1165x106厘米， 荷兰海牙市立博物馆藏。 1234抽 象 流 程 191919251918构图二1917年牛的抽象构图三1917彩绘玻璃窗1923年1925年University Hall (Design), 1923 (gouache on paper)（2）蒙德里安 Piet Mondrian（18721944） 设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许 独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色 彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）灰树，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。 在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与 树干以及树与其他物

6、象之间的造型关系。树的个别特征已 被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是 蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现 又不违反自然本身的真实”。 海堤与海构成十号，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库 拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提 炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形， 朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的 充满节奏的颤动 。 粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结 构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配 合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。 “借由绘画的基 本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性 色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构 成自然的力量和自然本身。” 红、黄、蓝 的构成， 1930年，布上 油画，45x45 厘米，苏黎世 私人收藏。百老汇爵士乐 ，1942-43年，布 上油画，127x127厘 米，纽约现代艺术 博物馆藏。 最后一件完成的作品，它明显

7、地反映出现代都市的新气 息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活 泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块， 营造出节奏变换和频率震动。 （3）莱克 Bart Van Der Leck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报抽 象 流 程 1917HORSEMAN轮船公司招贴（4）里特韦尔 Gerrit Rietveld设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅 Schroeder House、红蓝椅1924什 罗 特 住 宅红 蓝 椅$628.00它由机制木条和层压板构成， 13根木条相互垂直，形成了基 本的结构空间，各个构件间用 螺钉紧固搭接而不用榫接，以 免破坏构件的完整性。椅的靠 背为红色的，坐垫为蓝色的， 木条漆成黑色。木条的端部漆 成黄色，以表示木条只是连续 延伸的构件中的一个片断而已 。 1934年椅子$532.001921年吊灯四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动 1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺 术家在立体主

8、义、未来主义等的影响下，积极探索工 业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术 表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料 ，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的 形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现 在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言 中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特 林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了 。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽 象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。绘画浮雕，塔特林 作，191417年，木板 上金属及皮革，63x53厘 米。塔特林悉心实验的 一个典型。这些真实的 物体被安排在真实的空 间里。每种材料都清晰 地显示着各自的质感。 它们组合在一起，彼此 呼应和联系，产生节奏 和意味，构成了一个与 客观自然毫无瓜葛的独 立的艺术世界。在此， 塔特林以其全新的艺术 语言，创造出空间中形 体的新秩序。 (2)构成主义风格来源分解与重构立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点

9、是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。速度之美的展现未来主义：号召扫荡一切 传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍 的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 至上派马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。亚威农的少女， 毕加索作于1907年， 油画，纽约，现代艺 术博物馆藏。在这幅 画上，人体有机的完 整性和延续性，被破 坏得井井有条：所有 的形象包括背景，都 被分解为带角的、带 阴影的几何块面构成 三维空间的感觉。不 同角度的视象被结合 在同一个形象上。这 种所谓“同时性视象 ”的语言，彻底打破 了自意大利文艺复兴 之始的五百年来透视 法则对画家的限制。 立 体 主 义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。 未 来 主 义内心状态：告别，波丘尼作，1911年白底上的黑色方块，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯 粹几何图形的抽象画家， 长久以来艺术一直支离破 碎地与诸多非艺术因素交 织混杂在一起，而无法获 得真正的纯粹造型。他把 绘画从一切多余的及完全 不相干的杂质中解放出来 ，在画中寻找一种最朴素 的元素，这一元素就是这 个黑色的方块。 “我们 所钟爱的一切都失去了。 我们面前，除了一个白底 上的黑方块以外一无所有 !”方块：感情，白底： 超越此感情的空间。 构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的 道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独 立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧 而于1920年分道扬镳。 2.构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式设计El (Eliezer Markovich)

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