南京师范大学考研专业课欧洲音乐史模拟题附答案.pdf

专业课复习资料（最新版）专业课复习资料（最新版） 封封 面面 模拟题模拟题 1 一、填空题：一、填空题： 1、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌 剧（自由射手）标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生 2、“艺术歌曲之王” （舒伯特）创作了 600 多首艺术歌曲，其中有声 乐套曲（美丽的磨坊女） 、 （冬之旅） 3、小型钢琴体裁“无词歌”由（门德尔松）首创，包括 6 卷 48 首小曲， 带标题的如（春之歌） 、 （威尼斯船歌）等，大多数没有标题 4、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定 的构思组合成套， 并冠以各种富有诗意和文学性的标题， 如 （狂欢节） 、 （蝴蝶） 、 （童年情景）等，此外他还创作了声乐套曲（诗人之恋） 、 （妇女的爱情与生活） 5、管弦乐序曲仲夏夜之梦的作者（门德尔松） ，国籍是 （德国） ；；歌剧卡门的曲作者是（ 比才） 、国籍是（法 国） 二、 名词解释二、 名词解释 1、钢琴小品：为钢琴而作的短小乐曲把抒情的和戏剧性的情绪安 排在一个紧密的结构里，常用短小的二部、三部曲式如无词歌 、 音乐瞬间 2、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。

所采用的歌词大多是文学 性较强的诗篇;力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融;伴奏在乐 曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位为指定的声部而写作; 在公开或小范围的音乐会上演出 3、交响诗:一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐 会序曲 交响诗在构思上或体现一个哲学思想， 或体现一种诗的意境， 或和一定的文学题材相联系 4、标题音乐：是带有文学或图画联想的器乐作品,标题音乐强调描绘 性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的 直接联系 5、狂想曲：狂想曲一种技术艰深具有史诗性的器乐曲原为古希腊 时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，19 世纪初形成器乐体裁 三、问答题三、问答题 1、浪漫主义时期音乐的总体风格特征？、浪漫主义时期音乐的总体风格特征？ 答：(1)工业革命促进了乐器的制作与改革； （2）专业艺术学校培 养了大批的音乐家、 演奏家； (3) 音乐的充满个人情感的热力与表现 , 出现了标题音乐； （4）对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有 浓厚的主观感情色彩； （5）强调带有民族特点和民族的内容； （6） 音 乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、 叙 事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富有民间特 点的舞曲等； （7）音乐中异国情调的显现. 2、列举浪漫时期作有艺术歌曲的作曲家、列举浪漫时期作有艺术歌曲的作曲家 5 位，并简要描述其创作特 征和各列一首艺术歌曲的代表作？ 位，并简要描述其创作特 征和各列一首艺术歌曲的代表作？ 答： （舒柏特）魔王， （舒曼）两个禁卫兵， （勃拉）摇篮曲， （门 德尔松）乘着歌声的翅膀， （李斯特）萝蕾莱。

舒柏特： 歌曲结构服从于诗词的多样性， 旋律如民歌般简单朴素、 如诗词朗诵调那样上口和声表现细腻，使用大小调与大、小调性的 转换对比钢琴伴奏织体起烘托情境和气氛的作用，与声乐部分融合 成一个完美的整体 舒曼:简洁含蓄、意境深邃钢琴伴奏部分的作用进一步增强， 前奏、间奏和尾奏，用来描写诗的意境和表达歌曲的意犹未尽旋律 常常是由人声和钢琴平分秋色，有时甚至由钢琴独挡一面，奏出主要 旋律和声色彩进一步丰富，具有更加引人入胜的表现力 勃拉姆斯：节奏处理富有创造性，变化丰富、织体形式多样； 具 有古典个性的和声功能化范畴，常用的材料是和弦外音、变音和弦、 远关系转调等 门德尔松：音乐语言纯朴典雅，清新自然；以简洁精练的和声、 严谨明晰的曲式、优美的旋律和甜蜜的音色取胜 李斯特：音乐抒情、富于戏剧性、感情色彩浓厚并具有音诗和音 画的效果他的歌曲旋律兼具歌唱性和朗诵性；钢琴伴奏很少重复人 声、织体多样，具有乐队化的效果；和声在调性功能的基础上，更多 地发挥了色彩的表现作用 模拟题模拟题 2 一、填空题一、填空题 1、瓦格纳首创了（乐剧）体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌 剧区别开来， 代表作有 （特里斯坦和伊索尔德 ） 、 （尼伯龙根的指环） 、 （纽伦堡的名歌手 ）等。

7、 （约翰.施特劳斯）被誉为“圆舞曲之王”， 他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有（兰色多瑙河） 、 （春之声） 、 （维 也纳森林故事）等 2、交响曲（幻想交响曲）不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标 题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象， 在 乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由作曲家（柏辽兹）创作 3、歌剧（卡门）是比才最重要、最成熟的作品，被称为现实主义的 歌剧或悲剧性的喜剧 4、浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面其中罗西尼 创作了优秀的喜歌剧（塞维利亚的理发师 ） 、正歌剧（威廉.退尔 ） ； 贝里尼创作有（ 诺尔玛 ）等；唐尼采第创作有（爱的甘醇 ）等； 威尔第的代表作（弄臣） 、 （游吟诗人） 、 （茶花女）等 二、 名词解释二、 名词解释 1、即兴曲：出现在 19 世纪初，音乐格调具有即兴创作性质的乐曲， 常采用变奏曲、单三部、复三部等规范化的形式 2、随想曲：泛指各种自由形式的乐曲，不受主题约束，作者可以任 其奔放的乐思自由驰骋 3、幻想曲：根据作曲家的想象自由发挥，不拘一格 4、圆舞曲：音乐性格华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板， 三拍子的节奏很有弹性，有着强烈的节奏和快速的旋转感的舞曲。

三、问答题三、问答题 1、意大利作曲家罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂的歌剧咏叹调各自的特 点是什么？ 、意大利作曲家罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂的歌剧咏叹调各自的特 点是什么？ 答：罗西尼的音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，并吸收 了同时代作曲家贝多芬的手法， 使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音 高提示的古钢琴伴奏 贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律 中 他的旋律减弱了罗西尼式的花腔， 而是清丽柔婉、 气息宽广悠长， 纯朴舒展、自然流畅、委婉曲折，传达出人物细腻的感情，也显示出 他的音乐特有的诗意、柔情唐尼采蒂遵循意大利歌剧的传统审美习 惯，注重以美妙动听的旋律来抒发感情 三位歌剧大师都继承了意大利音乐的抒情、优美、充满诗意的优 良传统，擅长用美妙的旋律丰富人物内心情感和刻画人物性格 2、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？ 在西方音乐历史的传统中，乐曲加“标题”的现象早已存在，尤其 是贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种 综合艺术形式所带来的丰富想象力， 包括与剧情越来越紧密相关的歌 剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身， 但真正带有浪漫精神的 标题交响音乐和交响诗却是到 19 世纪 30 年代才兴盛起来， 并且是在 法国作曲家柏辽兹的作品中得到最鲜明的体现。

李斯特在柏辽兹之后， 以“交响诗”的形态给这种新需要以热情的 响应而且标题性的器乐作品不仅受到 19 世纪各民族乐派的支持， 也在瓦格纳、理查德斯特劳斯以及马勒那里得到不同的理解和发挥。