外国设计史--英国工艺美术运动.ppt

工艺美术运动• 1英国艺术与手工艺运动的先驱人物及其 设计批评 • 2莫里斯设计思想的进步性和局限性 • 3莫里斯纹饰设计的原则 • 4列举莫里斯的追随者及其主要作品 • 5分析英国唯美主义代表作“孔雀室”的的 特点 • 6列举美国艺术与手工艺运动代表人物及 其风格• 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运 动，其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量生 产所造成的设计水准下降的局面据比较一致的理解， 这种思想是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览 会开始的这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯金，而运 动的主要人物则是艺术家、诗人威廉.莫里斯，他与艺术 家福特.布朗，爱德华.柏恩.琼斯，画家但丁.罗西蒂，建 筑师菲力普.威伯共同组成了拉斐尔前派兄弟会，他们主 张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日 本艺术的影响，他们的目的是“诚实的艺术”主要是回复 手工艺传统他们的设计主要集中在首饰、书籍装桢、 纺织品、墙纸、家具和其它的用品，他们反对机器美学 ，主张为少数人设计少数的产品拉斯金 设计的创造性 威廉-莫里斯 1860-1900英国设计领袖现代艺术设计先驱• 工艺美术运动在一派维多利亚矫饰运动之中，这些设计 先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然 的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时 又完全与各种历史复古的风格大相经庭，的确是难能可 贵的探索，在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一 种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想 情感，强调手工艺的重要，其强调中世纪行会的兄弟精 神，都是非常特殊的。

• 工艺美术运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它 对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产 的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，而对于 强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入 的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是 知识分子的一厢情愿的理想主义结晶• 从19世纪60年代，哥特式的复兴在不同层次和形式上支 配了19世纪的意念和品味早在19世纪40年代，哥特式 风格已成为反对工业革新及机械的抗议运动的一部分 • 如普金的著述中就包含了一个简明的思想：过去的设计 ，特别是中世纪的设计—他把这称为哥特式-体现了一种 非凡的成就水平和一种19世纪不可企及的简单的美感 对普金来说，哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能 起作用的风格 • 拉斯金《建筑的七盏明灯》，《威尼斯之石》充满激情 而有激烈的为哥特式辩护他的研究以两个重要理论为 基础一个是装饰和设计应该建立在风格化的自然形式 上，另一个是设计有着强烈的道德内涵 • 虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥特设计的 细节，但它对于乡土形式，材料真实和设计在社会中的 角色等方面的观点，却隐含了哥特式的精神，作为进步 和变革的一种风格，对于20世纪的我们来说是一个费解 的概念。

• 最先将设计批评标准问题推向前台的是英国工 艺美术运动（1890-1910）工艺美术运动为机器 产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延 伸到了设计领域，这在当时的家具设计中立即 得到体现然而，工艺美术运动以中世纪的手 工业为楷模，以中世纪的浪漫主义为设计理想 ，这与其时业已发展到机器大生产的社会现实 背道而驰，而且它的批评标准也陷入了这样一 个伦理矛盾：一方面，手工业的确可以缩小设 计者，生产者，销售者与消费者之间的距离， 因而有可能从观念上和生产上对设计倾注更多 的爱心；另一方面，工业大生产意味着产品成 本的降低和廉价的商品，而手工艺产品—包括 莫里斯等人的大部分设计却过于昂贵，致使多 数消费者无力负担工艺美术的标准后来让位 于机器美学是时代所趋，大势使然•然而，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准 于60年代又有了回归之势从拉斯金的批评观中，我们发现与后现 代的设计批评有某些共同的东西，如拉斯金抨击那些脱离大众，自 命清高的设计，“如果作者与使用者对某件作品不能引起共鸣，那 么哪怕把它说成天堂的神品，事实上也不过是十分无聊的东西”揭 示了设计者和消费者的正确关系，实际上是近代设计“消费者中心” 的思想。

他提出设计家应该“向大自然汲取灵感”而后现代设计确实 在向自然回归 •工艺美术运动曾面临的伦理矛盾，当代设计也可以通过计算机的帮 助解决，它曾提出的关于设计的人本位，个性化标准，正是当代市 场的取向工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器 专制的反感，前者提出对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却 出于厌恶与太了解，也即了解后的失望两者的基础不同，后现代 的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高科技，如计算机，合成 材料等，设计才可能实现其多元化，个性化的目标设计批评的标 准随历史而演进，因时尚而不同，而时尚有表现出一定的历史循环 性，所谓循环并非回到原来那一点，而是在、新的社会条件下的历 史回响•工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因 是针对家具室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下 降的局面据比较一致的理解，这种思想是从1851年在伦敦的水晶 宫中举行的世界博览会开始的这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯 金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉.莫里斯，他与艺术家 福特.布朗，爱德华.柏恩.琼斯，画家但丁.罗西蒂，建筑师菲力普. 威伯共同组成了拉斐尔前派兄弟会，他们主张回溯到中世纪的传统 ，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是“诚 实的艺术”主要是回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、 书籍装桢、纺织品、墙纸、家具和其它的用品，他们反对机器美学 ，主张为少数人设计少数的产品 •工艺美术运动在一派维多利亚矫饰运动之中，这些设计先驱们能够 采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有 声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相 经庭，的确是难能可贵的探索，在轰轰烈烈的工业革命高潮之中， 表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想情 感，强调手工艺的重要，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常 特殊的 •工艺美术运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化 的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成 为领导潮流的主流风格，而对于强调装饰，增加了产品的费用，也 就没有可能为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的 产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶–世纪行会 •在工艺美术运动中，建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用 –克姆斯各特出版社 –私营出版运动 •一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂，最突出的是英国工艺美术 运动后斯重要的代表人物，杰出的建筑家，银器和首饰设计家查尔斯.阿什 比。

•新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大 的装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装 、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长 达十余年，是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动 •新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别 •它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们都是对 工业化风格的强烈反映，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视与热中 ，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机 ，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展，他们都受到日本装饰 风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响 •英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作 为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装 饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完 全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于 自然形态莫里斯作为”拉斐尔前派”画家 1858年的作品１８６１年创办公司，进行纹饰设计， 创办出版社，出品家具．范围包括 室内装饰，工艺雕刻，彩色玻璃镶嵌， 金属工艺，壁纸染织品，地毯与壁挂．莫里斯 完美主义者.汲取了来自英国乡间的灵感,在1880年开始制作图案 他的设计含义丰富而有毫不抽象,与真实自然的主题相联系. 崇尚中古哥特风格，坚持师法自然从大自然中汲取灵感，注重设计的统一性完整性．莫里斯公司设计的一系列瓷砖 1895年设计的墙纸,典型的自然主义风格1883年设计的玫瑰团花布1873年设计的羊毛纺织图案双鸟工艺美术运动和克姆斯各特出版社登峰造极的作品１８９４年＜呼啸平原的故事＞一书扉页 英国工艺美术运动风格的集中体现１８８８年－１８９０年莫里斯设计的新字体金体 克姆斯各特出版社的商标追随者的作品１世纪行会 １８８２ 在工艺美术运动中，建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的 促进作用，先后创办了＜木马＞＜工作室＞等杂志． ２威廉－莫根 陶瓷艺术家，复兴了锡釉珐琅彩陶器 ３艺术工人行会 １８８４ 艺术与手工艺展览协会 １８８８年沃尔特－克兰 平面设计师将莫里斯所推行的古 雅，华美，凝重的装饰风格应用于儿童读物之中 – １８８８年 手工艺行会与学校 查尔斯－阿什比 金工设计家 ５ 查尔斯－沃塞依 建筑师雷恩的城市教堂 封面设计 在现代品面设计史上具有非常重要的影响意义马克莫多为世纪行会设计的装饰花纹马克莫多为世纪行会设计的商标马克莫多设计的椅子，１８８１年，兼有哥特风格的 简朴和东方设计的平面装饰特征世纪行会 伊马奇设计的木马杂志封面， 具有强烈和典型的英国工艺美术运动风格 １８８６年 木马杂志设计的木刻插图．１９０２年阿什比设计的艾塞克出版社标志154面 德莱塞 1834-1904 生物学博士 平静的不把工艺美术运动那些守旧的装腔作势当一回事, 认为一项好的设计应该结合为功能,简洁和机械技术. 把设计和室内纳入到了艺术的王国.他捎给莫里斯的讯息 很明确:停止嘀咕,接受不可避免的工业进步.用设计精良的物品 和它结合.他设计了玻璃制品,轻易的击败了莫里斯的作品, 还构想了日后将在欧洲制作并可和任何东西比美的金属制品 .他对”幻想和创新”的结合得到同代人的高度赞许.肯特郡贝克斯利海斯的红屋(1859-1860) 是韦泊为莫里斯设计的,采用了折衷主义 非正统的民居设计手法1860-1900年 工艺美术运动 实用与美观 19世纪晚期的英国工艺美术运动 完全是针对工业化批量产品到来的冲击. 当时的产品被认为是丑陋的而没有价值的赝品.这一运动的初衷,一般说 是恢复人的技艺,建筑上则是促进那些使用本地材料的传统建造技术.19世纪晚期 恬美的家 住宅复兴 德国建筑理论家穆特修斯在他的著作一书中指出: 英国建筑没有什么象住宅那样既独具特色有出类拔萃” 英国的建筑师认识到,必须有一种独特的,地域性或国家性的风格与历史或复兴主义潮流 同时存在.而乡居别墅的民居建筑传统加上工艺美术运动的精神正是实现这种风格的方法.伦敦切斯维克的贝德福德公园,是1870年至1880年代”安妮女王”风格 城郊住宅的先驱.区内有住宅,旅馆,俱乐部,教堂和工作室.许多主要建筑 师设计出来的”美学天堂”圣堂 工艺美术样式的建筑 工艺美术运动的精神:设计---并非手艺, 设计也不是历史上各种风格的知识和学问,而是对显示需求的响应典型的工艺美术室内设计威廉－莫里斯公司出品家具，椅子，墙纸 １８６２年自然风格，哥特设计特点斯坦顿住宅的起居室，地毯，家具，装饰品和窗帘等教堂彩色玻璃镶嵌窗户 １８６０年 莫里斯设计公司出品一批工艺美术运动风格的产品设计,主要是文具,二十世纪初设计美国工艺美术运动风格－－格林兄弟的根堡住宅 位于洛衫玑的帕萨迪纳市,具有哥特式中世纪风格影响, 同时有具有强烈的日本建筑设计和装饰风格特征.根堡住宅的细部,和注。