歌剧介绍ppt.ppt

>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>8>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>7>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>6>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>5>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>4>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>3>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>2>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>1>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>opera START>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>歌剧的起源起源一 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

起源二中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础首先是10世纪末的宗教剧 ，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪； 其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行 到16世纪，成为歌剧的重要起源之一起源三文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生作曲家用牧歌这一体裁形 式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节 ，后一种形式被称为牧歌剧>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>起源四歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）这是穿插在当时喜剧各幕 间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一 个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏起源五歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨当时，一群文化艺术界的名人经常在 贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创 造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采 用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗 歌中，还可以用于整部戏剧中。

随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧 >>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>歌剧分类歌剧分类●正歌剧 ●歌唱芭蕾剧 ●喜歌剧 ●大歌剧 ●轻歌剧 ●乐剧 ●音乐剧 ●歌剧—清唱剧>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>歌剧的发展• 简介 • 歌剧诞生于17世 纪的意大利佛罗伦萨 ，世界上第一部公认 的歌剧是1607年由蒙 特威尔第创作的《奥 菲欧》从此，歌剧 以它独特的魅力逐渐 成为欧洲最重要的音 乐体裁 >>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>17世纪末在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派他于1681年创作的歌剧《 善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式这一时期同时也确立了ABA式 的咏叹调格式此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向这样 的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就 是在“喜歌剧论战”和这部歌剧的启示下诞生的 意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法 兰西的民族文化结合起来。

吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧 密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中在英国，普赛尔在本国假面剧传统的 基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》19世纪以后意大利的g.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的 M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献成 型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁它的 特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白奥国作曲家索贝、 原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者20世纪歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰 骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40 年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉 、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>1. 第一部歌剧：是1597年上演 ，由利努契尼写剧本、佩里作 曲的《达芙妮》（Dafne）， 由于该作品的乐谱只剩下残片 ，所以人们通常又把1600年 上演，保留完整的，由利努契 尼写脚本，佩里和卡契尼作曲 的《优丽狄茜》（Euridice） 作为最早的一部歌剧。

2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊 神话为基础，后来又加入历史 题材音乐部分采用通奏低音 形式，歌唱部分主要为吟唱的 宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也 使用合唱歌剧常识>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>3. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱 里（E.Cavalieri，约1550—1602）创 作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为 罗马歌剧奠定了基础《灵与肉的体 现》实际上被史学界视为清唱剧，具 有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方 面 4. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来 的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机 关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和 舞蹈结束>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>5. 第一个歌剧院的建立：1637年在威 尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡 西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷 走向市民阶层 6. 代表人物及作品：1607年，威尼斯 歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《 奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努 契尼的《优丽狄茜》相似。

在剧中 ，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教 音乐创作方面的丰富经验，结合运 用16世纪的音乐宝库中的各种手段 ，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一 部真正意义上的歌剧 7. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和 二重唱，注重情感抒发，对美声唱 法加以重视，很少用合唱形式，弦 乐器家族首次占有重要地位，由此 加强了音乐的表现力>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>请欣赏歌剧《猫》>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>• 中国歌剧简介>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>• 我国宋元以来形成的戏曲多达300多种，他们 具有歌剧性质 • 我国近现代出现的新的戏曲音乐型设备被称为“ 新歌剧”，是为了区别于传统戏曲他既不同于传 统戏剧部，又有别与西洋歌剧中国新歌剧简况：>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>•探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了 适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。

前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀 与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在 艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献后者，如：聂耳的《扬子 江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映 群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试 •奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动 为起点的那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》 为新歌剧的创作开辟了正确的道路此后，《白毛女》、《刘胡兰》 、《赤叶河》又获成功中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌 剧的创作经验《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》 等相继问世我国歌剧发展的三个阶段：>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>•深入探索阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大 胆探索新歌剧的创作经验的这批新歌剧大致有三个创作道路一、紧靠 戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女 》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都 建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的 创作道路，如：《阿依古丽》等。

歌剧版《青春之歌》>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>•从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作 了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田 鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940) 、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创 作经验，力图解决音乐戏剧化问题在这些作品中，成就较高、影响最 大者，当推黄源洛的《秋子》在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲 )和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品 •在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻 识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了 中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作 曲)的诞生《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志 着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学 品格继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶 河》(梁寒光作曲)等优秀剧目后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白 毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一 次歌剧高潮”。

发展历程>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>>>0 >>1 >> 2 >> 3 >> 4 >>• 人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思 维上形成几种不同的方式： •一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、 《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》 (陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为 参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》； •一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的 《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧 为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》( 罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满 江作曲)； •最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内 容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于。